miniaturadeimagen|Mozart en 1770.

El Divertimento n.º 1 en mi bemol mayor, K. 113 es una pieza camerística compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart a finales de 1771, cuando el compositor tenía 15 años.

Historia Composición La composición de esta obra se desarrolló entre el 13 de agosto y el 15 de noviembre de 1771. La obra no fue compuesta en Salzburgo como otros divertimentos. El primer borrador se completó durante su su segunda visita a Italia. La anotación en el encabezado de la partitura es de su padre, Leopold Mozart, y es probable que este participara en la composición como ya había hecho en tantas otras obras tempranas de Wolfgang. El objetivo principal del viaje a Italia era la producción de la ópera Ascanio in Alba, una "festa teatrale" que se representó allí el 17 de octubre, porque había sido encargada para las celebraciones de la boda en Milán de Fernando Carlos (tercer hijo de la emperatriz María Teresa) y María Beatriz de Este.

Se trata del primer divertimento del maestro vienés (aunque ya había compuesto anteriormente las tres Casaciones K. 63, K. 99 y K. 100 en 1769). La creación del K. 113 coincidió en el tiempo con la de la Sinfonía n.º 13 K. 112. Existe en una versión posterior de 1773 en la que se incorporan cornos ingleses y fagotes a la instrumentación.

La partitura autógrafa se conserva en la actualidad en la Biblioteca Estatal de Berlín dentro de la colección de archivos Preußischer Kulturbesitz (Patrimonio cultural prusiano) bajo la denominación Mus.ms.autogr. Mozart, W. A. 113 y se puede consultar en línea. El documento lleva una inscripción de puño y letra de Leopold Mozart que reza: «Concerto ò sia Divertimento à 8» y está fechada «Milano nel Mese Novemb: 1771».

Estreno y publicación El estreno probablemente tuvo lugar el 22 o el 23 de noviembre de 1771 en Dresde, como parte de un concierto de abono. Es posible que Leopold mencionara este evento en una carta que envió a su esposa en Salzburgo, en la que decía: «...ayer escuchamos música intensa en casa del señor von Mayr», aunque esto no se ha confirmado.

Instrumentación La partitura está escrita para un conjunto formado por 2 oboes, 2 cornos ingleses, 2 clarinetes (en si bemol), 2 fagotes, 2 trompas (en mi bemol), cuerdas.

En esta obra es la primera vez que Mozart emplea clarinetes, instrumentos que acabaría utilizando siempre que estuvieran disponibles (aún no formaban parte del repertorio habitual de la orquesta). Posteriormente, Mozart elaboró una partitura separada para los vientos, que incluía parejas de oboes, cornos ingleses y fagotes; tal vez su intención fuera sustituir la partitura original para clarinetes y trompas destinada para las interpretaciones en Salzburgo, pero los estudiosos también barajan la posibilidad de que Mozart quisiera reforzar la partitura completa existente con estos instrumentos adicionales, quizá para interpretarla durante una visita posterior a Italia. En la versión original, Mozart asigna un papel concertante a las dos parejas de instrumentos de viento-madera en cada movimiento.

Estructura y análisis La pieza consta de cuatro movimientos: I. Allegro, en mi bemol mayor II. Andante, en si bemol mayor III. Menuetto, en mi bemol mayor – Trio, en sol menor IV. Allegro, en mi bemol mayor

La interpretación de esta obra dura aproximadamente 10 minutos. Su estructura en cuatro movimientos le acerca más a la sinfonía que a la serenata. Todos los movimientos son relativamente breves y presentan un espíritu concertante por la relación que se establece entre las dos parejas de instrumentos de viento con las cuerdas. Los clarinetes y las trompas tejen junto con las cuerdas un juego dialéctico amistoso basado en la diferenciación y contraposición de solistas, o bien en la integración.

I. Allegro El primer movimiento, Allegro, está escrito en la tonalidad de mi bemol mayor, en compás de 4/4 y adopta una forma sonata allegro. El movimiento de apertura es una pieza animada y desenfadada, con un ligero toque de nerviosismo. Se basa en tres ideas interpretadas por los violines, complementadas por la intervención de los clarinetes y las trompas. Se trata de una especie de amalgama de instrumentos solistas en la que toman parte las parejas de viento, las cuerdas y especialmente el primer violín. La costumbre del compositor de hacer circular la música por la orquesta unos pocos compases cada vez hace que los temas puedan parecer más inconexos de lo que realmente son.

II. Andante El segundo movimiento, Andante, está en la tonalidad dominante de si bemol mayor, en compás de 3/4 y sigue la forma sonata. El primer tema, de carácter especialmente sereno, es expuesto por el suave timbre de los clarinetes. El segundo tema lo interpretan a modo de respuesta las cuerdas graves con el apoyo de modestos ecos de las trompas. Un puente que sirve de transición para toda la orquesta conduce a una repetición ligeramente alterada de la sección y a transformaciones sustanciales de la música ya presentada, que no son lo suficientemente significativas como para considerarse variaciones completas o temas nuevos. El desarrollo se centra en el diálogo entre la sección de cuerdas y la de viento.

III. Menuetto – Trio El tercer movimiento, Menuetto – Trio, está en mi bemol mayor que en el trío pasa a sol menor, el compás es 3/4 y adopta la típica forma ternaria A-B-A. El minueto, en la tónica, se desarrolla según las convenciones de la época. Es especialmente agradable y muestra claras referencias al salón de baile. Los vientos tienden más bien a fundirse con el conjunto de las cuerdas. La sección central de trío, en sol menor, es melódicamente más fluida y retoma un pasaje de la primera parte de la sección ya escuchada. Resulta inusual que en este divertimento el maestro vienés solo incluyera un minueto, ya que lo habitual en él era incluir dos.

IV. Allegro El cuarto y último movimiento, Allegro, retoma la tonalidad inicial y el compás es 2/4. El Finale es brillante y arranca con un motivo de tres notas similar al que el propio compositor usaría poco después en su primer trío de serenatas para cuerdas. Se basa en dos temas expuestos a modo de diálogo entre los vientos y las cuerdas. El diálogo concertante encuentra finalmente matices de cordial humor, en particular en la articulación soli-tutti del primer tema, utilizado posteriormente también en el desarrollo, y en el cierre cadencial de la exposición. La coda destaca desde el punto de vista creativo ya que los violines ceden la palabra a los clarinetes en un festivo estallido sonoro. Esto da pie a un rondó en el que la figura de tres notas resalta unos estallidos propios de la ópera bufa italiana.

Véase también Anexo:Composiciones de Wolfgang Amadeus Mozart Anexo:Composiciones de cámara sin piano de Wolfgang Amadeus Mozart

Divertimento n.º 2 en re mayor, K. 131 Divertimento en re mayor, K. 136 Divertimento en si bemol mayor, K. 137 Divertimento en fa mayor, K. 138 Divertimento n.º 3 en mi bemol mayor, K. 166 Divertimento n.º 4 en si bemol mayor, K. 186 Divertimento n.º 5 en do mayor, K. 187 Divertimento n.º 6 en do mayor, K. 188 Divertimento n.º 7 en re mayor, K. 205 Divertimento n.º 8 en fa mayor, K. 213 Divertimento n.º 9 en si bemol mayor, K. 240 Divertimento n.º 10 en fa mayor, K. 247 Divertimento n.º 11 en re mayor, K. 251 Divertimento n.º 12 en mi bemol mayor, K. 252 Divertimento n.º 13 en fa mayor, K. 253 Divertimento en si bemol mayor, K. 254 Divertimento n.º 14 en si bemol mayor, K. 270 Divertimento n.º 15 en si bemol mayor, K. 287 Divertimento n.º 16 en mi bemol mayor, K. 289 Divertimento n.º 17 en re mayor, K. 3

Referencias

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