A Living Poem () es un poema generado por inteligencia artificial (IA) de Sasha Stiles. Su alter ego de IA, Technelegy, regenera el contenido del poema cada sesenta minutos, acompañado de una voz robótica. Se exhibió en el Hyundai Card Digital Wall del Museo de Arte Moderno (MoMA) desde septiembre de 2025 hasta marzo de 2026.
Tras publicar su poemario Technelegy en 2021, Stiles fue invitada a exponer en The Wall por los curadores del MoMA, Stuart Comer y Martha Joseph. Posteriormente, adaptó Technelegy a los metadatos de la colección de arte textual del MoMA para crear A Living Poem, utilizando también sus propios escritos. Inspirándose en temas como el arte textual y los orígenes históricos de la poesía, el poema ha sido analizado por su uso de temas como la psicología humana, la filosofía de la inteligencia artificial y la relación entre la humanidad y la tecnología.
Contenido A Living Poem es un poema visual coescrito por Stiles y su alter ego de IA Technelegy, que regenera su contenido en un bucle infinito cada sesenta minutos. Comienza cada período rotatorio con la estrofa Inspiration moves me. / I call it breath («La inspiración me mueve. / La llamo aliento»), antes de pedir a los espectadores que «tomen aire». Los fotogramas que se muestran en A Living Poem también pueden tener varios colores o mostrar degradados en el fondo, y también pueden mostrar varios paneles cuadrados o un solo fondo. La estética del poema se inspira en las primeras pantallas de terminales de computadora con tonos verdes y las yuxtapone con la superposición en el procesamiento digital de imágenes, y en línea con esta estética, a menudo aparece un cursor de texto y se utiliza una fuente digital similar a un código de computadora que representa a Technelegy.
A Living Poem a menudo aborda la automatización y la creatividad como tema en sus estrofas; Brian Droitcour de Cultured señala esto como un contraste con los temas del lenguaje poderoso presentes en la obra de Jenny Holzer y Barbara Kruger. La poesía en A Living Poem también utiliza un lenguaje ambiguo y una retórica poética. Aunque Stiles describe A Living Poem como «una epopeya infinita», Terry Nguyen de The Brooklyn Rail la caracteriza como poesía lírica. Además de la fuente que representa a Technelegy, se utiliza la fuente Cursive Binary, única de Stiles, para la poesía.
Para crear A Living Poem, Technelegy se basa en los metadatos de arte textual del Museo de Arte Moderno; Nguyen lo compara con la instalación Unsupervised de Refik Anadol de 2023, excepto a través de un enfoque «más discursivo [pero] no menos insípido» donde cada línea se puede rastrear a una obra de arte específica en la colección del MoMA. Además de los metadatos, se utilizaron los propios escritos de Stiles para producir el poema, así como GPT-4 y p5.js. En este sentido, ella llama a la obra un «poema en residencia» que cambia en una gran pantalla.
Un paisaje sonoro de estilo electrónico para A Living Poem, también accesible mediante un código QR, fue compuesto por el esposo y socio de estudio de Stiles, Kris Bones. También se escucha una voz mecánica a lo largo del poema.
Antecedentes Sasha Stiles se interesó en las relaciones humano-máquina mientras leía ciencia ficción durante su juventud, lo que finalmente la llevó a interesarse en los modelos extensos de lenguaje y sus crecientes avances tecnológicos en 2017. A pesar de no tener experiencia en IA ni en programación informática, se inspiró para trabajar en temas relacionados con la IA gracias a Gwern Branwen, Ross Goodwin y Allison Parrish. En 2019, comenzó a entrenar un modelo de IA llamado Technelegy, y en 2021, Black Spring Press publicó su colección de poesía Technelegy, donde combina contenido generado por IA producido por el modelo que da título a la obra con su propio trabajo creado tradicionalmente. Este proceso finalmente proporcionó la base para la creación de A Living Poem.
Respecto a la decisión de combinar IA y poesía para A Living Poem, Stiles explicó que «es una forma de decir que hay algo muy humano en los impulsos fundamentales detrás de tecnologías como la IA. Pienso en la poesía como nuestra inteligencia híbrida más antigua, una forma de interconectar algoritmo y emoción de manera muy similar a como lo hacen nuestras nuevas tecnologías». Stiles también citó como inspiraciones la metapoética, incluyendo el poema generativo de 1967 The House of Dust; artistas como Jenny Holzer, Barbara Kruger, Bruce Nauman y Ed Ruscha; e inspiraciones tecnológicas detrás del arte textual moderno, incluyendo la imprenta, la tecnología informática y los medios de comunicación de masas. Luna Last-Bernal de The Luna Collective también cita la tradición oral detrás de los orígenes de la poesía como otra inspiración.
Lanzamiento A Living Poem debutó en el vestíbulo del Jardín Agnes Gund el 10 de septiembre de 2025, como la cuarta obra en aparecer en el Muro Digital de la Tarjeta Hyundai. Fue comisariada por Martha Joseph, curadora asociada del Departamento de Medios y Performance del MoMA, y Juyeon Song, visitante del intercambio de la Tarjeta Hyundai en el MoMA. Stiles había sido invitada a que su obra apareciera en el muro por Joseph junto con el también curador del MoMA, Stuart Comer. Originalmente programada para finalizar el 15 de diciembre, se extendió hasta el 3 de marzo de 2026. Esta no fue la primera vez que Stiles colaboró con el MoMA, ya que participó en su proyecto de blockchain MoMA Postcard en 2023.
También se publicó una versión en línea de A Living Poem en el sitio web del MoMA, así como en el sitio web de Stiles. El poema también inspiró A Living Poem: The Codex, un libro cuyos ejemplares son únicos.
Recepción y temas Shae Centanni de Washington Square News comentó que A Living Poem «muestra cómo, con el cuidado adecuado, la inteligencia artificial puede ser la herramienta más preciada de un artista», explicando que contrarresta la idea del riesgo existencial de la inteligencia artificial al «tratarla como un espejo, una musa y un medio para la creatividad». Droitcour comentó que «el MoMA se ha volcado tanto en la IA que es otra forma de optar por no participar: deslizarse sobre» la instalación, explicando que «los museos pueden optar por no convertirse en centros de datos que trituran sus colecciones hasta convertirlas en una papilla digital». Last-Bernal lo llamó «el monstruo de Frankenstein como un poema viviente inmortal: autónomo, siempre cambiante y en constante evolución ante tus propios ojos».
Centanni describe la singularidad percibida de cada visita a la exposición como el «elemento más convincente de esta instalación», citando, por ejemplo, la naturaleza introspectiva y visceral de varios versos, que permiten al algoritmo del poema «comprender esta experiencia profundamente humana». Last-Bernal señala que esto proporciona «un encuentro singularmente subjetivo para cada espectador» al ofrecer versos «moldeados por el propio paisaje interno del espectador», y que el paisaje sonoro realza la naturaleza inmersiva del poema. Droitcour llamó a A Living Poem «el tipo de confrontaciones viscerales e íntimas entre cuerpos y tecnologías que se pueden encontrar en performances o pequeñas galerías de Brooklyn». Nguyen dijo que, a pesar de su tendencia a mostrar emociones humanas o autoconciencia, la inclinación del poema por la interpelación directa «solo enfatiza la distancia entre el hablante-máquina y el lector», comparándolo con las limitaciones de conocimiento inherentes a los modelos extensos de lenguaje.
En un artículo para Scientific American, Deni Ellis Béchard destacó el contraste entre la combinación de poesía e IA en A Living Poem, afirmando que «una es profundamente humana; la otra, fría y mecánica». Centanni señala que A Living Poem desafía la idea del arte al ser capaz de una regeneración infinita, explicando que Technelegy «desdibuja los límites entre humanos e IA al crear arte». Last-Bernal afirmó que el poema representa el arte de la poesía como «un medio de comunicación viva y en constante evolución» y «sintetiza su proceso artístico con la tecnología», en consonancia con su combinación de tecnología emergente y escritura creativa.
Referencias
Categoría:Poemas en inglés Categoría:Poemas de Estados Unidos Categoría:Obras de 2025 Categoría:Arte de inteligencia artificial Categoría:Wikipedia:Páginas con traducciones sin revisar