Victoria Delgadillo (San Diego, California, Estados Unidos, 18 de marzo de 1951) es una artista, activista y curadora de arte chicana. Su producción artística y trabajo curatorial se encuentran dentro del ámbito del artivismo y feminista, donde aborda los temas de género, la identidad cultural y los contextos sociales de la frontera entre México y Estados Unidos.
Trayectoria Tras cursar estudios en teoría cinematográfica y producción de video en la Universidad de California en San Diego en 1973, adquirió una sólida formación en la narrativa visual que posteriormente se expandió hacia las disciplinas como la pintura, serigrafía, fotografía, grabado, arte textil y el performance.
A lo largo de su trayectoria, su práctica artística se enfoca en el arte comunitario, colaborando con colectivos locales (entre ellos ASCO,Regeneración y Viejaskandalosas), integrando de manera directa a comunidades tradicionalmente marginadas de las industrias creativas. Además de ser miembro fundadora de las Mexican Spitfires, Delgadillo ha mantenido una vinculación constante con Self Help Graphics desde 1976, una institución vinculada al desarrollo del arte chicano en el Este de Los Angeles, California.
Dentro de la historia de Mujeres de Maiz (colectivo artístico y cultural con sede en Los Ángeles, California, enfocado en mujeres de color), su papel fue fundamental en la etapa formativa del colectivo. Delgadillo fue una de las artistas que asistió a las reuniones iniciales en la primavera de 1997 en la Fundación de Artes Culturales Aztlán, en Lincoln Heights. Su participación en estos encuentros fundacionales fue clave para la organización del primer "Live Art Show" de la organización, consolidando así un espacio dedicado a las artistas de color y su activismo espiritual y político.
La producción gráfica y pictórica de Delgadillo ha sido documentada en diversas muestras colectivas destinadas a la divulgación de la identidad bicultural en los Estados Unidos.Asimismo, su trabajo de visibilización y denuncia sobre los feminicidios en Ciudad Juárez ha sido objeto de estudio en foros de derechos humanos y publicaciones académicas, recibiendo cobertura en artículos de prensa internacional como el Chicago Tribune.
Su trabajo en el activismo ha sido analizado en publicaciones y foros internacionales. En 2003, publicó a través del Chicano Studies Research Center de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) un desglose analítico sobre los desafíos globales de curar arte crítico en torno a las problemáticas fronterizas. Posteriormente, su participación en exposiciones históricas como “Women of Juárez: Rastros y crónicas” (inaugurada en 2009 en el National Museum of Mexican Art de Chicago) ha consolidado su postura como una de las voces artísticas clave en denunciar la ola de feminicidios y la explotación laboral femenina dentro de los contextos de la industria maquiladora en la frontera de Ciudad Juárez, México. La memoria de montaje y la justificación curatorial de la muestra fueron publicados de manera conjunta en la revista académica de estudios chicanos de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA). Dicha muestra reunió instalaciones, esculturas y propuestas colaborativas de diversos creadores con el fin de documentar y denunciar la violencia de género en la región fronteriza del norte de México. Su labor de concientización social mediante esta muestra fue objeto de reconocimiento formal por parte del Ayuntamiento de Los Ángeles (Los Angeles City Council), el Instituto Cultural de León y la Universidad Autónoma de Sinaloa.
En el plano académico, participó en 2024 como ponente invitada en el Coloquio de Filosofía Feminista organizado por la Universidad de Guadalajara, cuya extensión y vinculación con la comunidad universitaria también ha sido difundida a través de medios oficiales de la institución como La Gaceta UdeG. Además, su arte gráfico ha formado parte de iniciativas internacionales de archivo de arte independiente, tales como el proyecto global de cuadernos de dibujo de la Brooklyn Art Library en Nueva York. Obras
Bolsa de mercado thumb|right|220px|«Bolsa de Mercado» (2012), serigrafía de Victoria Delgadillo producida en el taller de Self Help Graphics & Art. Bolsa de Mercado (2012) es una serigrafía producida en el taller de Self Help Graphics & Art que plantea una crítica visual hacia el consumo masivo y propone elementos de sustentabilidad y reciclaje. Esta pieza pertenece a la colección permanente del Los Angeles County Museum of Art (LACMA), y se encuentra catalogada en los California Ethnic and Multicultural Archives (CEMA) de la University of California, Santa Barbara.
Glamour Shots En 2005 realizó la obra de videoarte y performance Glamour Shots en colaboración con el artista Rigo Maldonado. El proyecto consistió en el montaje de un estudio fotográfico temporal en el Este de Los Ángeles, donde personas que transitaban en la zona fueron caracterizadas con elementos asociados a la subcultura chicana urbana.
La Calavera Pocha A partir de 2008, Delgadillo desarrolló la serie gráfica La Calavera Pocha, es una propuesta visual que reinterpreta la iconografía tradicional de las calaveras de José Guadalupe Posada desde una perspectiva feminista y chicana contemporánea. El tema central de la serie aborda la doble identidad de las mujeres nacidas en entornos biculturales, cuestionando las presiones de asimilación en los Estados Unidos y la preservación de la memoria histórica comunitaria. Esta producción formó parte de exposiciones itinerantes destinadas a la divulgación de la estampa chicana en diversos centros comunitarios y galerías del suroeste de California.
Exposiciones thumb|left|230px|Juarez Suitcase. Victoria Delgadillo, 2004.A lo largo de su trayectoria, su obra ha sido exhibida en diversas instituciones artísticas, museos y espacios públicos, además de desarrollar proyectos independientes de curaduría colectiva:
2002-2003: Rastros y crónicas: Mujeres de Juárez, National Museum of Mexican Art, Chicago. Muestra colectiva co-curada junto al artista Rigo Maldonado. 2003: Envisioning the Future, Pitzer College, Claremont, California. 2004: AirArt, intervención artística en la terminal del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles (LAX). 2012: The Sketchbook Project, Brooklyn Art Library, Nueva York. 2018: Regeneración: Three Generations of Revolutionary Ideology, Vincent Price Art Museum (VPAM), Los Ángeles. 2020: Calafia: Manifesting the Terrestrial Paradise, Bienal de Mexicali, Espacio de Arte I21. 2025: Experience 64: XICANA! San Diego, El Segundo Museum of Art (ESMOA) en colaboración con el California Center for the Arts Museum, Escondido.
Colecciones Sus obras gráficas e instalaciones se encuentran resguardadas en las colecciones permanentes del Los Angeles County Museum of Art (LACMA), el National Museum of Mexican Art en Chicago, y figuran en los inventarios del California Ethnic and Multicultural Archives (CEMA) Guide to the Self Help Graphics and Art Archives (1973–2003). California Ethnic and Multicultural Archives (CEMA), Department of Special Collections, UCSB Library. Santa Barbara, CA. https://www.library.ucsb.edu/sites/default/files/attachments/special-collections/cema/cema-list-guides/shgarchives_guideUpdate.pdfde la Universidad de California, Santa Barbara, dedicados al estudio integral de la gráfica producida en los históricos talleres de la icónica organización de arte comunitario Self Help Graphics & Art.
Referencias
Enlaces externos Sitio web oficial de Victoria Delgadillo . Sitio web oficial de Self Help Graphics & Art .
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