Sophie Carmen Eckhardt-Gramatté (Moscú, 6 de enero de 1899 - Stuttgart, 2 de diciembre de 1974) fue una compositora, pianista virtuosa y violinista canadiense nacida en Rusia. Fue la primera compositora canadiense en recibir el Diplôme d'honneur de la Conferencia Canadiense de las Artes.

Biografía Nació como Sofía (Sonia) Fri[e]dman-Kochevskaya en Moscú, donde su madre trabajaba como profesora de música en la casa de Tolstoi. Pasó sus primeros años de vida con una familia de acogida en Inglaterra, hasta que en 1904, reunida de nuevo con su madre, se trasladó a París. Allí comenzó su formación musical y compondría sus primeras obras entre 1905 y 1909. Estudió en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, entre 1908 y 1913, con Alfred Brun y Guillaume Rémy para violín, S. Chenée para piano, y Vincent d'Indy y Camille Chevillard para composición. Debutó en 1910, y su primera obra, un Etude de Concert, se publicó en París ese mismo año. Se mudó a Berlín en 1914, donde estudió violín con Bronisław Huberman; en 1919 ya había realizado varias giras de conciertos por Europa Occidental, en las que interpretó sus propias obras.

En 1974, Eckhardt-Gramatté falleció en Stuttgart tras una intervención en el fémur, fracturado en una caída. Fue enterrada en Berlín, junto a Walter Gramatté y su madre. Su legado se preserva gracias a la labor de la Fundación Eckhardt-Gramatté.

Trayectoria En 1920, Eckhardt-Gramatté contrajo matrimonio con el pintor Walter Gramatté en Berlín y, de 1924 a 1926, vivió en Barcelona, donde Pau Casals fue su mentor. La música y cultura española fueron su fuente de inspiración durante este periodo, y su producción compositiva se amplió: su Segunda Sonata para piano, la "Danza española" de la Tercera Sonata para piano y la Tercera Suite para violín, subtitulada "Majorca". En 1925 realizó una gira con Edwin Fischer por Alemania.

Tras el fallecimiento de su esposo en 1929, debutó en Estados Unidos en una gira en la que interpretó, con gran reconocimiento por parte de la crítica especializada, sus primeros conciertos para piano y violín con Leopold Stokowski, en Filadelfia, y Frederick Stock, en Chicago. A su regreso a Berlín en 1930, abandonó su carrera interpretativa para dedicarse a la composición.

En 1934, contrajo de nuevo matrimonio con el periodista e historiador de arte Ferdinand Eckhardt. A partir de 1936, continuó sus estudios de composición con Max Trapp en la Academia de Artes de Berlín. Se mudaron a Viena en 1939, donde continuó componiendo. En 1945, se unió al equipo que reabrió la sucursal austriaca de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea. El matrimonio dejó Viena en 1953 y se estableció en Winnipeg, Canadá, donde continuó componiendo. En 1955, interpretó públicamente por primera vez sus sonatas para piano n.º 5 y n.º 6 y, en 1960, ya habría consolidado su lugar en la comunidad musical de Winnipeg. Creó una escuela para piano, violín y violonchelo, donde también ayudaba en la preparación de exámenes y conciertos. Entre sus alumnos, destacó la violinista Gwen Thompson.

Reconocimientos En 1970, Eckhardt-Gramatté recibió el doctorado honoris causa por la Universidad Brandon, Manitoba, así como el título de "profesora" por parte del ministro de Educación vienés. En 1974, se convirtió en la primera compositora canadiense en recibir el Diplôme d'honneur de la Conferencia Canadiense de las Artes. Ese mismo año, su vida fue objeto de un documental de la CBC. Parte de su música e interpretaciones tempranas están incluidas en la Antología de Música Canadiense de Radio Canadá Internacional. Inició un proyecto para alentar a los jóvenes músicos a estudiar e interpretar música contemporánea, pero no se llevó a cabo hasta 1976, con carácter póstumo, con el primer concurso anual Eckhardt-Gramatté para la interpretación de música canadiense.

Composiciones Eckhardt-Gramatté fue, en gran medida, autodidacta. Aprendió de su propia interpretación, tanto con el piano como con el violín, y sus composiciones, especialmente de la década de 1920, así lo reflejan. Su obra comprende más de 175 composiciones. Su idioma contrapuntístico alcanzó la madurez hacia finales de 1930 y, una década más tarde, su escritura evolucionó hacia planteamientos neoclásicos y bitonales, enriquecida ocasionalmente con elementos idiomáticos del jazz. Su Sonata para piano n.º 5, marca el inicio, en 1950, de un enfoque hacia el serialismo y, con su experimentación métrica, demostró ya en 1955 estar a la altura de figuras como Olivier Messiaen o Boris Blacher. Ese mismo año, reelaboró el preludio de la Partita en mi mayor de Johann Sebastian Bach en su Concierto para orquesta (fue una ferviente admiradora de su música) y, como Bela Bartók, utilizó con frecuencia el intervalo de cuarta como mecanismo estructural. Su música es oscura, densa y dramática, con una gran fuerza expresiva. Admiraba la Primera Escuela Vienesa, pero su estilo de contrapunto es único y su uso de la disonancia bebe del postromanticismo. Utilizó técnicas modernas, pero sin abandonar la sensibilidad romántica. Desarrolló un método de enseñanza de piano, la «Técnica de Piano E-gré», basado en el uso del movimiento rotatorio.

Entre sus composiciones, se encuentran dos sinfonías, un concierto para orquesta, un triple concierto para trompeta, clarinete, fagot, cuerdas y timbales, tres conciertos para piano, dos conciertos para violín, una pieza para dos pianos y orquesta, un concierto para fagot, varias obras de cámara, así como numerosos solos instrumentales para piano y violín. La mayoría de sus composiciones han sido publicadas por Plangere Editions.

Obras seleccionadas 10 Caprices para violín solo (1925) Lagrime para viola (o cello) y piano, E. 61 (1928) Procession funèbre, poema sinfónico, E. 74 (1928) Violin Concerto No. 1, E. 59bis (1929) Piano Concerto No. 1 in A minor, E. 60 (1925–31) February Suite para violín y piano (1934) String Quartet No. 1, E. 103 (1938) Symphony No. 1 en do mayor, E. 104 (1939) String Quartet No. 2 "Hainburger-Quartett" (1943) Dúo para viola y cello, E. 109 (1944) Piano Concerto No. 2 en mi bemol mayor, E. 117 (1946) Concertino para orquesta de cuerda, E. 119 (1947) Triotino, "Nicolas-trio" para violín, viola y cello, E. 114 (1947) Triple Concerto para trompeta, clarinete y fagot, E. 123 (1949) Bassoon Concerto, E. 124/25 (1950) Markantes Stück para piano y orquesta (1950) Violin Concerto No. 2, E. 127 (1951) Concerto for orchestra, E. 137 (1954) Duo concertante para flauta y violín, E. 138 (1956) Duo concertante para cello y piano, E. 146 (1959) String Quartet No. 3, E. 149 (1964) Symphony-Concerto para piano y orquesta (Piano Concerto No. 3), E. 154 (1967) Piano Trio, E. 157 (1968) Symphony No. 2 "Manitoba" (1970) Konzertstück para chelo y orquesta, E. 163 (1974) Six piano sonatas (recorded by Marc-André Hamelin) (the last also a suite.) (1923-1952)

Grabaciones Los seis caprichos y otras obras para piano. Megumi Masaki, piano. Winnipeg: La Fundación Eckhardt-Gramatté, 1991. Registro Worldcat Las seis sonatas para piano = Les six sonates pour piano. Marc-André Hamelin, piano. Toronto Centrediscs, 2011. Récord Worldcat SC Eckhardt-Gramatté 100 Celebración del centenario. Múltiples intérpretes, incluido el compositor. [Winnipeg]: Fundación Eckhardt-Gramatté, 1999. Registro Worldcat 13 caprichos canadienses = 13 caprichos canadienses. Jasper Wood, violín. [Canadá]: Analekta?, 1999. Récord mundial

Véase también Música de Canadá

Referencias

Bibliografía Eckhardt, Ferdinand (1985). Música desde dentro: Una biografía del compositor SC Eckhardt-Gramatté, Winnipeg, Manitoba: The University of Manitoba Press.

Enlaces externos

Centro Canadiense de Música Ediciones Plangere MundoCat

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