, también conocido como «To a Kinder World» en inglés, como «Hacia un mundo mejor» en España y como «Hacia un mundo compasivo» en Hispanoamérica, es el séptimo episodio de la serie de anime Dandadan, una adaptación del manga homónimo de Yukinobu Tatsu. El episodio presenta una pelea entre la yōkai Sedosa Acrobática y los personajes Momo Ayase, Ken Takakura y Aira Shiratori, a quien Sedosa cree es su hija. Cuando la lucha concluye, la historia se centra en la historia de Sedosa antes de convertirse en un espíritu, además de explicar su apego por Aira.

Science Saru produjo el episodio, con Kōtarō Matsunaga como director, Shūto Enomoto como director de storyboard y animación, y Hiroshi Seko como guionista. El equipo realizó cambios con respecto a la versión original, incluyendo la representación de Sedosa cuando Aira la conoce de niña. Además, prestaron mayor atención a los recuerdos de Sedosa que en el manga y señalaron que crear esas escenas les resultó difícil. El episodio se estrenó el 15 de noviembre de 2024 y se lanzó poco después en plataformas de streaming internacionales.

La crítica aclamó el episodio, considerándolo el mejor de Dandadan y uno de los mejores del año. Los especialistas elogiaron la animación y el uso del color, y consideraron la escena que retrata los recuerdos de Sedosa Acrobática —en particular, lo que les ocurrió a ella y a su hija— el momento culminante del episodio.

Trama El episodio anterior, , presenta a Aira Shiratori, a quien una yōkai llamada Sedosa Acrobática aborda al creer que es su hija. Sedosa ataca a Momo Ayase y Ken «Okarun» Takakura con su cabello dentro de un almacén e intenta devorar a los tres. Sin embargo, Momo le prende fuego en el estómago y la obliga a soltarlos. «Yasashī Sekai e» comienza desde la perspectiva de una mujer que corre angustiada por la calle y luego regresa al punto de vista de Sedosa, quien acusa a Momo y Okarun de arrebatarle a Aira y usa su cabello para perseguirlos por el almacén.

Sedosa intenta devorar a Aira para fusionarse con ella, pero descubre que su cabello se ha enredado en el entorno. Momo la sujeta, aunque Sedosa se libera arrancándose el cabello y la ataca. Okarun interviene para defender a Momo y pone fin al combate. Más tarde, tras descubrir que Aira ha muerto, el grupo intenta resucitarla. Sedosa se ofrece a sacrificar su aura para devolverle la vida. Momo utiliza sus poderes psíquicos para conectar el aura de Sedosa con la de Aira, lo que le permite presenciar los recuerdos de la yōkai. Así, descubre que, cuando era humana, Sedosa era una madre soltera endeudada que ejerció como trabajadora sexual y en otros empleos para mantenerse a sí misma y a su hija. Al no poder pagar sus deudas, unos usureros la atacaron gravemente y secuestraron a su hija. Incapaz de rescatarla, Sedosa realizó un ballet en un tejado y luego se arrojó al vacío. Convertida en espíritu errante, confundió a la joven Aira con su hija después de que la niña la confundiera con su propia madre fallecida, lo que la llevó a transformarse en una yōkai para protegerla.

Aira revive tras recibir el aura de Sedosa. Más tarde, Momo se entera por la Turbo Abuela —una aliada yōkai— de que Sedosa, al perder su aura y dejar asuntos pendientes, desaparecerá de la memoria tanto de vivos como de muertos. Mientras Sedosa se desintegra, confiesa que fue una mala madre. Aira la abraza y la llama «mami», expresa su amor por ella, le desea a Sedosa y a su hija un mejor mundo y promete que jamás la olvidará.

Reparto de voces

, Azucena Estrada (español latino, Netflix), Irene Arévalo (español castellano, Netflix), Alicia Vélez (español latino, Crunchyroll), Ainhoa Máiquez (español castellano, Crunchyroll)

/ , José Luis Piedra (español latino, Netflix), Joel Gómez (español castellano, Netflix), Iván Bastidas (español latino, Crunchyroll), Cesc Martínez (español castellano, Crunchyroll)

, Rebeca Patiño (español latino, Netflix), Alexia Lorrio (español castellano, Netflix), Magda Giner (español latino, Crunchyroll), Conchi Ramírez (español castellano, Crunchyroll)

, Fernanda Gastélum (español latino, Netflix), Alicia Bueno Ocaña (español castellano, Netflix), Elizabeth Infante (español latino, Crunchyroll), Irene Garrés (español castellano Crunchyroll)

, Amber Lee Connors (en inglés)

Hija de Sedosa Acrobática , Brittany Lauda (en inglés)

Producción y transmisión Al igual que el resto de episodios de Dandadan, «Yasashī Sekai e» es una adaptación del manga homónimo de Yukinobu Tatsu y el estudio de animación Science Saru lo produjo. Kōtarō Matsunagalo lo dirigió, mientras que Hiroshi Seko escribió el guion y Kensuke Ushio compuso la música. Shūto Enomoto dirigió el guion gráfico y la animación en su debut como director de guiones gráficos. Enomoto centró su trabajo de animación principalmente en Sedosa Acrobática y Aira Shiratori, y colaboró estrechamente con Matsunaga durante el proceso. En comparación con el manga, el episodio da mayor énfasis a los recuerdos de Sedosa y convierte al personaje en el eje central de la historia gracias al enfoque propuesto por Fūga Yamashiro. Enomoto explicó que elaboró los guiones gráficos teniendo en mente las ideas de Yamashiro, aunque reconoció que tuvo dificultades para llevarlas a la práctica. Matsunaga coincidió con él y señaló que la escena narrada desde el punto de vista de Sedosa resultó especialmente compleja. Para recrear adecuadamente las secuencias, Enomoto desarrolló un diseño tridimensional del storyboard.

Al diseñar la pelea entre Sedosa, Okarun y Momo, Shūto Enomoto buscó representar a Sedosa como una «prisionera de su propio cabello». Para lograrlo, dedicó gran parte de la producción al storyboard y a decidir qué animadores se encargarían de cada tarea. La artista Kana Itō ilustró la escena final entre Sedosa y Aira Shiratori. Durante el proceso creativo, Enomoto la eligió para animar dicha secuencia y afirmó que su primera ilustración resultó perfecta. Otros animadores se encargaron de distintas escenas: Jura ilustró los ataques iniciales de Sedosa con su cabello, Genta Ishimori trabajó en la escena de los tirones de cabello y Kana Okutani ilustró la escena del corazón. Los primeros cinco minutos del episodio adaptan el capítulo 15 del manga, en el que la historia de fondo de Sedosa ocupa once páginas. En contraste, el anime dedica aproximadamente diez minutos a esta parte e incorpora escenas adicionales y más extensas. Además, el equipo modificó la escena en la que Sedosa conoce a Aira cuando era niña para que Sedosa se asemejara más a su forma humana, en lugar de su forma yōkai como aparece en el manga.

thumb|220px|La actriz de voz japonesa Kikuko Inoue habló sobre una experiencia en la que temió por la vida de su hija, lo que inspiró su actuación como Sedosa Acrobática, principalmente en su respiración. Kikuko Inoue, actriz de doblaje japonesa de Sedosa Acrobática, explicó en una entrevista que tomó como referencia un incidente ocurrido veinte años atrás. En aquella ocasión, dejó sola a su hija de seis años durante unos instantes en una piscina y, al darse cuenta del peligro, regresó corriendo a toda velocidad. Inoue describió su respiración al volver como entrecortada y cercana al llanto, y recordó el terror que sintió ante la posibilidad de que su hija se ahogara. La actriz señaló que se identificó profundamente con la confusión y el miedo que experimenta Sedosa al perseguir a los secuestradores de su hija, y que trasladó esas emociones personales a la respiración del personaje durante la escena.

El episodio «Yasashī Sekai e» se emitió por primera vez el 15 de noviembre de 2024 a través de MBS, TBS y otras estaciones de JNN como parte del bloque de programación Super Animeism Turbo. Posteriormente, las plataformas ABEMA Anime Channel, Netflix, Hulu y Crunchyroll incorporaron el episodio a sus catálogos.

Recepción Según Anime News Network, los fanes esperaban con gran interés la adaptación al anime del capítulo original. Tras su estreno, el episodio «Yasashī Sekai e» recibió amplios elogios de la crítica. El escritor Ridge Herripersad de Comics Gaming Magazine lo calificó como el mejor episodio de la primera temporada. Por su parte, Jay Gibbs, escritor de Anime Corner, lo incluyó entre los mejores episodios del año y lo describió como uno de los capítulos más impresionantes de anime que había visto. El escritor Kawachi de Dengeki Online afirmó que, aunque el manga ya le resultaba profundamente conmovedor, la versión animada superó ampliamente sus expectativas. Además, señaló que el episodio le provocó «tristeza» y lo llevó a reflexionar sobre «el fuerte impacto emocional que podría tener en los padres». Asimismo, James Beckett, crítico de Anime News Network, volvió a leer el capítulo del manga antes de ver la adaptación, pero aun así quedó sorprendido por la intensidad emocional del episodio. Beckett elogió a Kōtarō Matsunaga y Shūto Enomoto, y afirmó que ambos crearon una de las «mejores piezas de arte animado» que había visto en mucho tiempo. Además, describió el capítulo como un «episodio perfecto de televisión». Finalmente, destacó la escena en la que Aira Shiratori abraza a Sedosa Acrobática, al considerar que ese momento la eleva al nivel de heroína junto a los protagonistas al demostrar el poder de la compasión.

Jay Gibbs elogió la implementación de la escena narrada desde el punto de vista de Sedosa Acrobática y afirmó que la desesperación posterior logró humanizarla, lo que hizo que el enfrentamiento se sintiera menos como el de un simple «espíritu que se entromete en asuntos humanos».Gibbs consideró que el director cumplió con éxito su objetivo de recordar al público que los yōkai alguna vez fueron humanos. Además, valoró un cambio concreto respecto al manga, en el que Sedosa aparece con una apariencia más humana hasta que conoce a Aira Shiratori. Según su interpretación, esta decisión representa la transformación de Sedosa en yōkai como resultado de un «deseo retorcido de proteger a Aira» durante el periodo de transición entre su muerte y su conversión definitiva. Por su parte, el escritor Hotaka Sugimoto de Real Sound enalteció el ritmo del episodio y su capacidad para equilibrar gags y tragedia. Sugimoto lo consideró especialmente «sobresaliente» dentro de la serie y destacó el nivel de detalle con el que se presentan los recuerdos de Sedosa. En su análisis, afirmó que los creadores buscaron dotar a la historia de una sensación de realismo. Asimismo, comparó el episodio con la película Kimi no Iro, también producida por Science Saru, y señaló que Shūto Enomoto enfatizó la belleza de Sedosa antes de su transformación en un espíritu maligno, resaltando que esa belleza nunca la abandonó.

Audio y visuales