La pareja en la jaula: dos amerindios no descubiertos visitan el oeste fue una pieza de performance artística de 1992-93 de los artistas Coco Fusco y Guillermo Gómez-Peña para su exposición El año del oso blanco y dos amerindios no descubiertos visitan el oeste, que recorrió cinco países y se representó en nueve lugares diferentes. Interpretada por primera vez en honor del quinto centenario de la llegada de Cristóbal Colón a América, la obra buscaba visibilizar la historia de abuso, cautiverio y explotación de los pueblos indígenas. Su inspiración se basó en gran medida en la historia de la alteridad, el zoológico humano y las historias de vida de figuras históricas como Ota Benga y Sarah Baartman, comenzando con el secuestro de un indio arawak por Colón y sus hombres para exhibirlo en la corte española.

Puesta en escena y performance Fusco y Gómez-Peña se presentaron a sí mismos como amerindios no descubiertos, procedentes de la ficticia isla no colonizada de Guatinau; crearon una entrada inventada de la Enciclopedia Británica sobre "Amerindios" y un mapa correspondiente de la isla de Guatinau, en el Golfo de México, como parte de la puesta en escena de su representación. Esta información se complementó con placas o pedestales que aludían a la historia de los pueblos, exhibidos durante los últimos 500 años. Otros textos también narraron su papel como representantes voluntarios de Guatinau, detallando las actividades cotidianas de los amerindios y validando el hábitat de la jaula y su contenido como su hábitat natural.

Con la ayuda de estudiantes de la Universidad de California-Irvine, los artistas erigieron una jaula y la llenaron con diversos objetos, como una radio y un reproductor de casetes, velas, una cámara Polaroid y película, cuñas, artefactos rituales, pintura en aerosol, pintura corporal, un televisor y una hamaca. Estudiantes y miembros del personal institucional sirvieron como guardias y asistentes de la pareja enjaulada: alimentándolos, hablándole al público sobre sus supuestos orígenes y tomando fotos Polaroid a los asistentes con los artistas enjaulados como souvenirs. Quienes actuaban como guías o guardias también eran responsables de la eliminación diaria de los desechos de la jaula, alimentar a los artistas y escoltarlos al baño con correa.

Gómez-Peña y Fusco estaban vestidos con trajes primitivos, así como con gafas de sol de diseñador, una máscara de luchador con estampado de guepardo, botas de cuero, pintura facial, pelucas largas, falda de hierba, collares, un top de bikini de leopardo y zapatillas bajas Converse.

Los artistas enjaulados realizaban tareas "tradicionales" de Guatinau, como mirar televisión, coser muñecos vudú, usar una computadora portátil, caminar de un lado a otro, comer o que les dieran de comer fruta y beber agua embotellada y Coca-Cola.

A diferencia de las obras de sus propias prácticas y de otras colaboraciones, los artistas permanecían en silencio durante la realización de la performance, salvo Gómez-Peña, quien recitaba cuentos tradicionales en un lenguaje ficticio y sin sentido a cambio de donaciones. Para la última presentación del performance, estos "cuentos tradicionales" narraban la gira de Guatinaui por el Oeste, con el torrente de palabras sin sentido salpicado de palabras reconocibles como "Chicago", "México", "Minnesota" y "América".

Ubicaciones

Universidad de California-Irvine Como primera presentación de El Año del Oso Blanco, se eligió la Galería de Bellas Artes de la Universidad de California en Irvine del 24 de febrero al 4 de marzo de 1992, con funciones durante todo el día, los días 1, 2 y 3 de marzo, con "eventos rituales" a las 7:30 p. m. los días 3 y 4. Antes de la presentación, el Departamento de Salud de la Universidad de California en Irvine contactó a los artistas debido a la confusión de que eran antropólogos que traían "aborígenes reales" cuyos excrementos podrían ser peligrosos. Durante la performance, una mujer llegó incluso a pedir un guante de goma para acariciar a Gómez-Peña de forma sexual. Aproximadamente 1000 personas presenciaron estas funciones.

Plaza de Colón, Madrid Seleccionados para la Bienal Edge, los artistas llevaron su performance a un contexto mucho más público en la Plaza de Colón, en mayo de 1992. La Bienal Edge '92, que tuvo lugar tanto en Londres como en Madrid, fue planeada como una celebración del quinto centenario de Madrid como centro de la cultura europea. Los empresarios españoles parecía que volvieron a la infancia, pues se burlaban de los artistas haciendo ruidos de simios, mientras los niños de la escuela comparaban a los artistas con las figuras de cera de los arahuacos que se encuentran en el museo al otro lado de la calle. Algunos adolescentes también intentaron quemar a Gómez-Peña mientras le entregaban una botella de cerveza llena de orina. Algunos hombres pagaron para ver bailar a Fusco, señalando que querían ver sus pechos. Más de la mitad de la gente creyó que la performance era una verdadera exhibición de amerindios recientemente descubiertos.

Covent Garden, Londres Tres días después de Madrid, la pareja se presentó en Covent Garden. Este espacio tiene una larga historia como lugar donde se han exhibido personas de color, desde el hasta el . Incluso fue el escenario de la obra Omai, inspirada en el Omai, un nativo tahitiano que encarnaba la idea del buen salvaje. Durante la representación del performance, un grupo de neonazis intentó hacer sonar la jaula.

Centro de Arte Walker, Minneapolis Exhibida como parte de su muestra El año del oso blanco, la performance tuvo lugar al aire libre en el Jardín de Esculturas del Centro de Arte Walker en septiembre de 1992. 15,000 visitantes vieron la performance y la exhibición. Este es el primero de dos casos en los que la obra fue presentada claramente en un contexto artístico.

Museo Nacional de Historia Natural del Smithsonian, Washington D. C. En exhibición del 17 al 18 de octubre de 1992, la performance atrajo a aproximadamente 120,000 visitantes en dos días. La obra confundió a muchos visitantes del museo, quienes cuestionaron su autenticidad, y se quedaron aún más perplejos cuando los guías continuaron con la representación. Un asistente, alarmado, incluso llamó a la Sociedad Protectora de Animales para solicitar ayuda para liberar a la pareja enjaulada.

Museo Australiano de Historia Natural, Sídney En diciembre de 1992, los artistas se presentaron en el Museo Australiano de Historia Natural, con aproximadamente 5,000 visitantes. El personal se sintió inquieto cuando los turistas japoneses abandonaron el museo profundamente perturbados, temiendo que esto generara mala prensa para el museo. Una mujer se sentó con su hijo pequeño para disculparse en voz alta con los artistas por haberles "robado sus tierras".

Museo Field de Historia Natural, Chicago Del 16 al 17 de enero de 1993, Gómez-Peña y Fusco realizaron la performance en el Museo Field de Historia Natural de Chicago, con la ayuda de los docentes del Museo Field, interpretados por Paula Killen, Claire DeCoster y Pablo Helguera. Siguiendo un guion escrito por los artistas, DeCoster y Helguera animaron al público a hacer preguntas y analizar la obra, mientras miembros del departamento de educación del museo encuestaban a los visitantes. Esta fue una experiencia devastadora para los docentes, ya que presenciaron cómo la gran mayoría del público ignoraba persistentemente las placas a ambos lados de la jaula y creía que los amerindios eran reales. Asistieron aproximadamente 5000 personas, y el Museo Field recibió 48 llamadas telefónicas relacionadas con la desinformación que el público creía que se debía al Museo Field.

Bienal Whitney, Nueva York La pareja en la jaula: Dos amerindios no descubiertos visitan el oeste terminó su gira como una selección de la Bienal Whitney de 1993, una exposición considerada una de las más concientizadoras en la historia de la Bienal. Además de las tareas tradicionales guatinaui que Gómez-Peña y Fusco realizaron constantemente, los artistas ofrecieron vistas de los genitales de Gómez-Peña por donaciones de cinco dólares por vista, y una danza nativa con música hip hop por cincuenta centavos. Esta fue una de las dos instancias en las que la obra fue claramente presentada y contextualizada como obra de arte durante toda su gira. A pesar de esto, algunos asistentes asumieron que los artistas eran actores que actuaban en una obra de otro artista.

Recepción Las críticas a La pareja en la jaula variaron según el lugar de la presentación, aunque lo que más alarmó a los artistas fue la creencia sustancial del público de que sus actuaciones eran la realidad y el gran número de críticos que criticaron su trabajo como poco ético debido a su tergiversación, en lugar de discutir completamente su crítica cultural e institucional.

A pesar de que un número sustancial de intelectuales siguen siendo críticos con la desinformación sobre las performances, la investigadora performativa Barbara Kirshenblatt-Gimblett señala que Gómez-Peña y Fusco no fueron los primeros en ficcionalizar la etnografía, sino que participaron dentro de una historia previamente establecida.

La performance ganó mayor reconocimiento y críticas a través de su participación en la Bienal Whitney de 1993; a pesar de reflejar los tiempos políticos, la crítica de arte Roberta Smith criticó que la exposición perdiera de vista el arte como una experiencia visual en sus motivaciones para promover una causa.

Las personas de color reaccionaron ya sea con disgusto debido a la naturaleza inauténtica de la representación, incomodidad al identificarse con la experiencia o solidaridad con su simbolismo:"Un anciano pueblo de Arizona que nos vio en el Smithsonian llegó a decir que nuestra exhibición era más "real" que cualquier otra declaración sobre la condición de los pueblos indígenas en el museo".-Coco Fusco, La otra historia de la performance intercultural

Véase también

Take a Picture With a Real Indian (1991–93) and The Artifact Piece (1987/1990), similar performances by Payómkawichum-Ipi and Chicano artist James Luna

Referencias

Bibliografía

Categoría:Exposiciones de arte Categoría:Wikipedia:Páginas con traducciones sin revisar