El rock andaluz es un movimiento musical y cultural de rock fusión, que se desarrolló primordialmente, aunque no exclusivamente, en Andalucía.
Si bien surge desde las primeras grabaciones de rock en España a finales de los años 1950 con ejemplos reseñables de Los Cheyenes o Los Brincos durante la década de 1960; con la llegada de la psicodelia se alcanzaría su época de auge bajo el rock progresivo andaluz entre el cambio de década a los 1970 hasta el inicio de los 1980. Enmarcadas en un movimiento generalizado de búsqueda de las raíces que dio pie al concepto de rock con raíces, se considera que los pioneros del estilo fueron Sabicas, Smash, Gong y Triana, la banda más identificativa del estilo. Diversas agrupaciones siguieron esa estela de combinar el flamenco tradicional con el rock progresivo como Mezquita, Medina Azahara, los americanos Carmen, Cai, Granada, Imán, Guadalquivir, Alameda y Vega o el folk rock como Veneno.
Tras el declive del rock progresivo, el flamenco rock se abriría y combinaría con otras influencias como el blues con Pata Negra, el pop rock como con El Último de la Fila mientras que algunas bandas se reinventarían como hizo Medina Azahara uniéndose al plantel de grupos de hard rock de la época. Existen influencias posteriores de experimentalidad como el Omega de Enrique Morente y Lagartija Nick o el post-rock de Exquirla. La influencia del rock andaluz se ha hecho de notar en agrupaciones de rumba flamenca y el «mestizaje» como Los Delinqüentes o una vuelta al rock psicodélico como Derby Motoreta’s Burrito Kachimba.
Concepto
thumb|Chano Domínguez Musicalmente, consiste en la incorporación a las estructuras del rock y pop de conceptos, ritmos y elementos melódicos y armónicos, procedentes del folclore andaluz y del flamenco. En realidad, como han puesto de relieve varios autores, Música, por tanto, ligada al sentimiento andalucista de los 70.
Usualmente, se utilizaban compases flamencos de rítmica africana, como los tangos, las bulerías o la rumba flamenca. Las voces son marcadamente andaluzas, conservando las modulaciones del flamenco, y en cierto modo también los quejidos largos o los lamentos cortos, pero sobre estructura y fraseos cuyo origen está en el rock. Instrumentalmente, se introducen elementos tradicionales como la guitarra flamenca, las palmas, las castañuelas, etc., en convivencia con guitarras eléctricas, diferentes instrumentos de percusión y bajos, entre otros.
El rock andaluz se ha desarrollado limítrofe con otros subgéneros que partían de similares conceptos (fusión de flamenco y pop o rock), aunque no deben ser confundidos con él. Entre estos, estaban el "gipsy rock", el llamado "sonido cañorroto", las rumbas eléctricas o "flamenco-pop", así como las fusiones del flamenco de vanguardia (como Enrique Morente, con Lagartija Nick).
Historia En buena medida, la historia del rock andaluz está vinculada a Gonzalo García Pelayo, productor musical y fundador del sello Gong, integrado en la discográfica Movieplay, cuyo leitmotiv era el rock con raíces. El nombre del sello, es un homenaje al grupo Gong, uno de los grupos seminales del género, y utilizaba como eslogan promocional la frase: Buena o regular, es nuestra música y no queremos que tenga nada que ver con la de ellos. Casi todas las bandas del género, en los años 70, editaron con este sello. Las grabaciones se realizaban en Madrid o Barcelona, ante la precariedad de la industria regional y, frente a lo que pueda parecer, tuvo muy escaso respaldo de los medios de comunicación, lo que generó dispersión y desaliento entre los músicos:
Después, el fenómeno se extiende, se populariza y comienza a recogerse en los medios, incorporándose al género bandas no andaluzas.
Los orígenes thumb|Paco Peña (izquierda) junto a Sabicas (derecha). Los primeros acercamientos al rock en España a finales de los años cincuenta estaban muy ligados al flamenco. Aunque pronto el rock en España siguió los patrones anglosajones con pocos o anecdóticos lazos con esta música folclórica española.
La primera grabación de la que se tiene constancia y en la que hay una clara fusión entre el rock y el flamenco se realiza en Nueva York en 1966 por el guitarrista español Sabicas y el estadounidense Joe Beck. Aún con el disco "Rock Encounter" sin publicar, en 1967, Sabicas viaja por primera vez a España tras su exilio, como invitado de honor en la IV Semana de Estudios Flamencos de Málaga celebrados en los jardines de la Alcazaba de esta ciudad, en el que intervinieron, entre otros Enrique Morente, Paco de Lucía, Serranito, Manuel Cano y un jovencísimo Rafael Morales; siendo estos músicos del mundo del flamenco los primeros en conocer la fusión musical llevada a cabo por el maestro Sabicas al otro lado del Atlántico. Posteriormente, ya en el año 1971, Sabicas vuelve a publicar un nuevo disco lleno de fusión y mestizaje de rock y flamenco, en este caso sin la aportación de Joe Beck, pero también con una extraordinaria calidad. Este segundo disco de fusión llevaría por título "The Soul of Flamenco and the essence of Rock".
Por otro lado, los primeros intentos de regularizar y asentar pulsaciones flamencas al rock, aunque muy poco definido, provienen de las bandas sevillanas de rock progresivo, en la segunda mitad de la década de los sesenta: Gong, en la que estuvieron Silvio Fernández y Luis Cobo "El Manglis"; Nuevos Tiempos, con Jesús de la Rosa y Rafael Marinelli; y, sobre todo, Smash, la banda de Gualberto García y Julio Matito. No obstante, hay ejemplos previos que ya incorporaban de manera puramente anecdótica guiños aflamencados a canciones de pop-rock, como la propia canción Flamenco de Los Brincos, grabada en 1964. También se encuentran ejemplos de acercamiento a la música andaluza en el rock anglosajón, como en las canciones Spanish Caravan (The Doors, 1968) y A Spanish Piece (Pink Floyd, 1969). Pero antes, en 1966 y en Estados Unidos, el guitarrista español Sabicas ya había grabado un disco junto al también guitarrista norteamericano Joe Beck, publicado bajo el nombre de Rock Encounter en 1970, en el que se produce una inusual mezcla de flamenco y rock y donde ya se observa la búsqueda consciente de algo nuevo. Al año siguiente publicó otro álbum de índole similar llamado The Soul of Flamenco and the Essence of Rock. Fue ese primer disco, según indica el propio Ricardo Pachón,Ricardo Pachón: Libreto del triple-CD recopilatorio, Duende el que le animó a incorporar a Manuel Molina al grupo Smash y grabar cinco temas de fusión, publicándose sólo 2 singles que incluían "El garrotín"Video del tema originaly "Tangos de Ketama" en 1971 y el single "Ni recuero, ni olvido" en 1972, el resto de la grabación no se publicaría hasta 1978 en el disco conjunto con Agujetas titulado "Vanguardia y Pureza del Flamenco" que incluyó los 2 temas no publicados en su fecha "Blues de la Alameda" y "Tarantos". Los dos primeros singles publicados entre 1971 y 1972 son considerados por algunos como el comienzo del género en España, incluyéndose también el single publicado por Manuel Molina en solitario en 1971 que incluía los temas "Primavera" y "La Mora". En total, Smash grabaría dos elepés, Glorieta de los lotos (Polygram ibérica, 1970) y We come to smash this time (Polygram ibérica, 1971) que no tendrían aún nada que ver con el género, grabando posteriormente los sencillos mencionados en los que ya hay algunas incursiones en los terrenos aún poco explorados de la fusión del rock y del flamenco en España, dejando fertilizado el terreno para formaciones futuras. Smash puso la marca de salida con un extraño-caso-de-canción (sic): "El garrotín" certificaba la muerte del grupo y el nacimiento de un estilo. Despegue por tangos y wah-wah abriendo flamenco-rock y osando competir por la canción del verano de 1971.Luis Clemente: Libreto del doble CD recopilatorio, Hijos del agobio y del dolor, DRO ATLANTIC, 2006
Aparte de los grupos básicos citados, en el cambio de década se produjeron algunos discos que forman parte del proto-rock andaluz: Opus Pi (1969), un LP de un grupo denominado Taranto's, integrado por miembros de Los Pekenikes y Los Pasos;Tarantos (1971), de una banda madrileña llamada All & Nothing; el primer sencillo de Manuel Molina en solitario, La Mora/La primavera (EMI, 1971); etc.
La discografía de Los Módulos, cuya carrera se inició en 1969, fue una crucial influencia en el rock andaluz. Su líder, Pepe Robles, de origen malagueño, tenía un aire andaluz en su excelente forma de cantar: Sus canciones han sido versionadas, entre otros, por Medina Azahara.
1972-1975 Con la desaparición de las bandas seminales del rock andaluz el panorama queda momentáneamente despoblado. Los músicos de estas formaciones se recomponen y aparecen grupos que apenas tienen continuidad: Julio Matito y La Cooperativa; Fly; Total (con Silvio y Antoñito "Smash"); Chicle, Caramelos y Pipas (en el que estaban Manuel Rodríguez y Marcos Mantero), etc. Ninguno de ellos, sin embargo, sigue de forma clara la línea abierta del Rock Andaluz, salvo Tartessos, una banda de Huelva liderada por el guitarrista y cantante Pepe Roca, que editó varios sencillos entre 1973 y 1975, año en que Phillips publicó su único LP, "Tiempo muerto", ya con Manuel Marinelli en los teclados.
En 1972, aparece también el grupo Expresión en Córdoba (aunque con unas influencias más arabescas), así como el grupo Flamenco, liderado por los hermanos Garrido Granados, que siguen la tradición de Gong y Smash, poniendo fondos roqueros al cante aflamencado, añadiendo influencias de Santana y del glam rock. Su primer sencillo, "Anda jaleo!/Corcho con corcho, caña con caña" (Ariola, 1972) es cañero y lorquiano. El segundo, del mismo año, viene firmado por Paco de Lucía. En 1973 publican su primer y único álbum, Flamenco, también en Ariola, que reúne los cuatro sencillos ya editados y tres canciones nuevas. Desaparecerán en 1976 tras editar otros dos sencillos, de menor importancia.
En 1973 se publica en Londres Fandangos in the space, del grupo Carmen, un proyecto impulsado por un mexicano-californiano, David Clark Allen, en el que también participó John Glascock, futuro bajista de Jethro Tull. Un enérgico ¡Ahora! abre un vertiginoso disco donde se fusionan virtuosismo progresivo y clásicos andaluces como el "Anda jaleo!" que merecen su hueco en la pre-historia del Rock Andaluz (previa a "El Patio").
Desde una perspectiva inicialmente más pop, el grupo almeriense Los Puntos editan en 1974 su famoso "Llorando por Granada", que es un preludio avanzado de su último LP, "Oriental" (Polydor, 1977), sinfónico y "moruno", en el que se incluyen temas como "Oriental", "Mujer saudita", "Tierra cristina" y "Almanzora".
thumb |Triana durante la grabación de su primer álbum (1974). Cerca de la mitad de la década, la escena del rock andaluz comienza a animarse. El grupo Estoques, un grupo de estudio, publica en 1974 un interesante sencillo instrumental, "Mezquita de Mohamed / Regreso a la ciudad", que abre la vía del jazz rock para el género y que, de alguna manera, supone el antecedente directo de bandas como Guadalquivir o Vega. Pero, sobre todo, se publica el primer sencillo de Triana ("Recuerdos de una noche / Luminosa mañana"), el grupo paradigmático del género, que abre la línea del "rock andaluz sinfónico". Garciapelayo, afirmaba en una entrevista en Musical Express, que Triana hacía lo que King Crimson harían si fueran de Sevilla.