miniaturadeimagen|Crátera, último tercio del
El Pintor de la pátera fue un pintor de vasos griego activo en Apulia, sur de Italia, entre aproximadamente el 340 y el 320 a. C. Se desconocen sus fechas exactas de nacimiento y muerte y, como no firmaba sus obras, su nombre no ha sobrevivido.
Recibe su nombre a raíz de la pátera (un tipo de copa de sacrificios) de asa larga que a menudo se ve en sus vasos. Fue contemporáneo del Pintor de Darío, el artista más importante de la pintura de vasos de Apulia. Su obra también estuvo influenciada por el Pintor de Baltimore, cuyas primeras obras son particularmente cercanas a su estilo. El Pintor de Baltimore residía casi con certeza en Canosa di Puglia, de donde se conoce su obra y la de varios colegas de la zona. El Pintor de pátera pudo haber comenzado su carrera en Tarento y luego haberse trasladado a Ruvo di Puglia, donde se han excavado varios vasos más pequeños atribuidos a él. Hacia el final de su carrera, puede que trabajara con el pintor de Baltimore en Canosa.
Fue un artista prolífico y decoró una amplia variedad de vasos. Los de mayor tamaño solían representar escenas funerarias. Estos suelen tener un naiskos (templo pequeño) en el anverso y una estela en el reverso, aunque en ocasiones sustituyó esta última por dos figuras masculinas vestidas. Uno de ellos suele sostener una vasija en la mano, que cruzó con dos líneas horizontales, y en cada una de las cuatro esquinas pintó una gran mancha negra. El naiskos solía representar una sola figura, una mujer, un joven o un guerrero. La decoración de la estructura es más sobria que la que se observa en pinturas similares del pintor de Baltimore, por ejemplo. Rara vez pintó imágenes de temática mitológica; estas se aprecian principalmente en ánforas o lutróforos, donde aparecen Hades, Perséfone, Paris y Helena. En las cráteras de columnas, solía representar guerreros con trajes típicos. Dibujó la vestimenta de los jóvenes representados de una manera característica, indicando los bordes con gruesas líneas onduladas. Las capas a menudo estaban tan arrugadas que parecían una V en la parte superior del cuerpo de las figuras. Representó las arrugas con fuertes líneas paralelas. Le gustaba representar a las figuras en movimiento con ropajes ondulados. Los rostros se caracterizan por barbillas cuadradas, mientras que los pechos de las mujeres tienen forma de pera. Dibujó los motivos decorativos de flores con precisión, añadiendo ocasionalmente colores, especialmente diferentes tonos de rojo, y pintó múltiples decoraciones florales. Ocasionalmente, colocó vasos de metal y piezas de armadura en las escenas con pintura blanca y amarilla.
El círculo del Pintor de la pátera incluía a numerosos pintores de vasos, y su influencia y relación de trabajo con el pintor de Baltimore se pueden identificar claramente en su obra. Se conocen varios vasos que se consideran creaciones suyas. Presentan una escena en el anverso y una cabeza femenina en el reverso, similares a las que se encuentran en los cuellos y hombros de sus vasijas (cráteras de volutas y ánforas). También trabajó con el Pintor de Ganimedes, como lo demuestran sus elementos estilísticos similares y la elección de temas, sin embargo, el Pintor de Ganimedes fue un artista más ambicioso que pintó composiciones de mayor formato.
Véase también Cerámica apulia
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos
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