Históricamente, el campo del cómic en inglés ha estado dominado por los hombres. Esto ha llegado a un sexismo desenfrenado y al acoso continuado hacia las fanáticas y creadoras en la industria del cómic.

Exclusión histórica de las mujeres Las décadas de 1940 y 1950 en Estados Unidos fueron una época en la que los cómics adquirieron relevancia ante el público. Hubo un aumento en el tipo y número de cómics que se publicaron. Donde antes, los cómics solo habían encontrado un hogar en las páginas de los periódicos y se usaban como herramientas para vender periódicos y atraer nuevos lectores, en los años 40 y 50, los cómics se estaban convirtiendo en su propio medio, independiente de los periódicos, y aparecían en sus propias revistas y cómics. Según David Hajdu:En 1952, más de veinte editoriales producían cerca de 650 títulos de cómics al mes y empleaban a más de mil artistas, escritores, editores, rotulistas y otros, entre ellos mujeres, así como innumerables miembros de minorías raciales, étnicas y sociales que recurrían al cómic porque pensaban que ellos mismos o sus ideas no eran bienvenidos en esferas más respetables de la publicación y el entretenimiento. Según Trina Robbins, muchas niñas y mujeres jóvenes leían cómics en esa época:En un año (1948-1949), los títulos de cómics románticos aumentaron de cuatro a 125, y más de una cuarta parte de los cómics publicados fueron cómics románticos. Este mismo año, un gráfico de la revista Newsdealer mostró que las mujeres de entre diecisiete y veinticinco años leían más cómics que los hombres. Está claro que muchas chicas se involucraban con el medio leyendo cómics románticos, pero la escritora Suzanne Scott advierte en su ensayo de 2013 Fangirls in refrigerators: The politics of (in)visibility in comic book culture que:...los estudios sobre cómics a menudo esencializan el gusto de las mujeres en los cómics entre líneas de géneros basadas en el género, a expensas de involucrar a la audiencia femenina (ciertamente pequeña pero robusta) de los cómics convencionales.En 1946, se fundó la Sociedad Nacional de Caricaturistas en los Estados Unidos de América. Las mujeres fueron excluidas de la organización. Tres años después de su formación, la caricaturista Hilda Terry envió a la Sociedad Nacional de Caricaturistas una carta que decía:Debemos solicitarle humildemente que cambie su título a Sociedad Nacional de Caricaturistas Masculinos... o que descontinúe cualquier norma o práctica que tenga que prohíba a mujeres caricaturistas que de otro modo estarían calificadas.Fue aceptada en el grupo al año siguiente e inmediatamente nominó a varias otras dibujantes femeninas para unirse. En 1976, Trina Robbins produjo Wet Satin, una antología de cómics eróticos para mujeres, por mujeres. La imprenta utilizada por la editorial Kitchen Sink Press se negó a publicarlo, denunciándolo como pornográfico. La misma imprenta había publicado previamente un libro sobre sexo realizado exclusivamente por hombres, que según Robbins tenía "una portada tan obscena que tuvo que ser cubierto con papel blanco normal antes de poder ser distribuido a las tiendas de cómics".

Como lo cuenta Robbins:La imprenta insistió en que el libro sobre sexo masculino, Bizarre Sex, era una sátira, mientras que Wet Satin era serio y, por lo tanto, objetable. Sin embargo, el periódico sexual underground Screw, que no es precisamente una revista feminista, escribió en una reseña: «El humor en Wet Satin es otro cambio bienvenido respecto a otros medios underground... Lo que podría haber sido una mirada tediosa y aburrida a la psique sexual de las mujeres 'liberadas' resulta ser una serie de tiras cómicas ingeniosas, satíricas y entretenidas» La popular antología de cómics para mujeres Wimmen's Comix, que se publicó durante veinte años, finalizó en 1992.

Al explicar el motivo de su finalización, la editora Caryn Leschen dijo: Este título se imprimió en papel barato que amarilleará en unos años. La tirada fue demasiado pequeña y, como siempre, todas las tiendas lo agotaron, pero no lo reordenarán porque «Las mujeres no compran cómics». Mentira. ¿Cómo se agotaron? Siempre es así. Qué desperdicio de tiempo y energía. Olvídenlo.

Brecha de género en la actualidad En el cómic estadounidense actual, aún existe una amplia brecha de género en la profesión. Esto se evidencia en el estudio en curso de Tim Haley, "Gendercrunching", publicado en el sitio web Bleeding Cool. Desde 2011, Hanley ha analizado los títulos mensuales publicados por Marvel Comics y DC Comics, desglosando cuántos hombres y mujeres trabajan en cada título. En sus resultados de agosto de 2014, que son típicos de los resultados generales, el 9,5 % de las personas que trabajaron en los títulos de DC eran mujeres y el 90,5 % hombres. Asimismo, el 9,8 % de las personas que trabajaron en los títulos de Marvel ese mes fueron mujeres y el 90,2 % hombres. En 2011, DC Comics relanzó muchos de sus títulos, bautizando este nuevo comienzo como Los Nuevos 52.

Si bien el equilibrio de género en los equipos creativos de DC nunca ha sido ni remotamente parejo, como lo demuestra el estudio "Gendercrunching" de Tim Haley, la cantidad de mujeres que trabajaban en los títulos de DC se redujo del 12 % al 1 % con este relanzamiento. Suzanne Scott relata los eventos de la Comic-Con de San Diego de 2011, donde una mujer vestida como Batgirl, el personaje de cómic, cuestionó a los creadores y editores de DC Comics sobre el desequilibrio de género en la compañía. La mujer vestida como Batgirl, conocida como Kyrax2, esperó en la fila de los paneles sobre el lanzamiento de Los Nuevos 52 y preguntó qué creadores y personajes aparecerían, y comentó sobre el desequilibrio de género en el material que vio. Como señala Scott, Kyrax2 no fue la única que se hizo estas preguntas:

Un fragmento de sonido que circuló ampliamente mostraba a un fanático masculino planteando una pregunta similar, solo para ser desafiado irritablemente y finalmente silenciado por el coeditor de DC, Dan Didio.

En una entrevista con DC Women Kicking Ass, Kyrax2 habló sobre su experiencia en San Diego en 2011. Kyrax2 había notado que la composición de todos los paneles a los que había asistido en la convención era mayoritariamente masculina. En el panel, durante la sesión de preguntas, preguntó a los panelistas si estaban comprometidos a contratar a más mujeres. La respuesta que recibió de Dan Didio fue que estaba "comprometido a contratar a los mejores escritores y artistas", a lo que ella preguntó: "¿Estás diciendo que no puedes encontrar ninguna escritora o artista excelente?". Según Kyrax2, la reacción del público fue furiosa:La gente me gritaba "¡Siéntate!" y no paraban de gritar el nombre de Gail Simone. Dije: "Sí, conocí a Gail Simone ayer. Me cae muy bien. Pero he asistido a todos estos otros paneles, y con la excepción de ella y una editora, todos han sido hombres".En un artículo escrito anónimamente en diciembre de 2013 en el sitio web The Comics Journal, una escritora comparte una carta de acoso que recibió y dice:Normalmente no creo que ser mujer en este campo justifique tener que responder preguntas constantemente, la mayoría de las veces: "¿Qué se siente ser una mujer caricaturista?". Seamos sinceras, este no es un trabajo peligroso. Ni siquiera es físicamente exigente. No soy policía, ni bombera, ni estoy en el ejército. No arriesgo mi vida todos los días. ÑContinúa diciendo:Hay dificultades. Sería una tontería negarlo. Enfrento las mismas ansiedades que muchos de mis colegas masculinos, pero la diferencia es que de vez en cuando ocurre algo desagradable: alguien me hace un pase raro, alguien dice un comentario sexista, alguien me mira fijamente o algún tipo raro me acorrala en una inauguración de arte. Esos son los verdaderos desafíos de ser mujer, haciendo CUALQUIER COSA. ÑEn un artículo de 2014 en Comics Alliance sobre por qué las mujeres en los cómics no denuncian el acoso sexual, Juliet Kahn comienza diciendo:Llevo unos meses trabajando en la industria del cómic. Ha sido maravilloso. También aterrador.Ella explica que:Cuando creces envuelta en la miasma de "tetas o lárgate", "busca atención" y "falsa friki", el miedo se convierte en el precio que pagas por disfrutar de tus aficiones. La mayoría del tiempo ni siquiera lo consideras miedo. A veces te unes a la propaganda del miedo, disfrutando del glamour de no ser tan cobarde como para llamar zorra a otra chica. A veces te escondes en espacios llenos de mujeres, que son difamados en otros lugares ("¡Tumblrinas!"), pero te mantienen a salvo de forma bastante eficaz. Sin embargo, el miedo regresa con el tiempo, en forma de una serie de amenazas gráficas de violación o una simple broma sobre "feminazis" con la que se espera que te rías. Puede ser en respuesta a un discurso digno de Andrea Dworkin, o tal vez simplemente tuiteaste algo sobre que no te gustaba Guardianes de la Galaxia. Lo que importa es que eras una mujer con una opinión en internet, y ahora debes ser castigada. Deben hacerte sentir miedo.En su columna de cómics en Comics Alliance, Kate Leth escribió:Si eres mujer en el mundo del cómic, la gente siempre te preguntará: ¿Cómo es ser mujer en el cómic? La pregunta siempre me ha inquietado; nunca ha importado. El mundo del cómic independiente y los webcómics siempre me ha parecido bastante acogedor y equilibrado. ¡Y también amigable con la comunidad queer! Hace unas semanas, me encontré en medio de un verdadero club de hombres mayores, una primera vez para mí. Fue... toda una experiencia. Pasé un fin de semana intentando ignorar el sinfín de chistes sexistas, racistas e intolerantes que escuchaba... Si no sabes cómo hablar con una mujer sin acosarla ni coquetear con ella, déjame preguntarte: ¿cómo es ser TÚ en el cómic? Porque, tío, debe ser horrible.

Referencias

Enlaces externos Tim Hanley: Estadísticas sobre mujeres en el cómic: Introducción y explicación

Véase también Violencia sexual en el cómic angloparlante Colectivo de creadoras de cómics contra el sexismo

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