«Elizabeth Taylor» es una canción interpretada por la cantautora estadounidense Taylor Swift, siendo el tercer sencillo de su duodécimo álbum de estudio, The Life of a Showgirl (2025). Escrita y producida por Swift, junto a Max Martin y Shellback, se trata de una balada synth pop con un fuerte ritmo de caja, instrumentación orquestal y ritmos electrónicos. Titulada en honor a la actriz Elizabeth Taylor, la canción reflexiona sobre cómo la fama afecta el amor y las relaciones.

Algunos críticos elogiaron la producción orquestal y la narrativa de las letras de «Elizabeth Taylor», mientras que otros consideraron el sonido poco original y la letra recargada. La canción alcanzó el tercer puesto en el Billboard Global 200 y en las listas de Australia, Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda, Portugal, Suecia, Suiza, el Reino Unido y Estados Unidos.

Antecedentes y lanzamiento El 13 de agosto de 2025, Swift anunció su duodécimo álbum de estudio, The Life of a Showgirl, durante un episodio del podcast deportivo New Heights, copresentado por su entonces novio Travis Kelce, luego prometido, y su hermano Jason. Elizabeth Taylor también se anunció ese día como la segunda pista del álbum.

Tras el lanzamiento de The Life of a Showgirl, la canción alcanzó el puesto número tres en el Billboard Global 200 y en las listas de Australia, Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda, Portugal, Suecia, Suiza, y el Reino Unido. También alcanzó el puesto número cuatro en Dinamarca, Alemania, Noruega, Filipinas, y Singapur. En Estados Unidos, las doce canciones de The Life of a Showgirl debutaron en el Billboard Hot 100, ocupando los primeros puestos; Elizabeth Taylor debutó y alcanzó el puesto número tres.

Elizabeth Taylor fue lanzada en la radio estadounidense el 9 de marzo de 2026, como el tercer sencillo de The Life of a Showgirl. Entre tanto, el lanzamiento de un vinilo de 7 pulgadas está previsto para el 18 de abril de 2026, en el marco del Record Store Day de 2026.

Composición thumb|right|250px|Retrato en blanco y negro de Elizabeth Taylor posando con un brazo sobre la espalda, en los años cincuenta. Elizabeth Taylor es una balada con producción de corte synth pop, que evoca el pop orquestal y utiliza fuertes cajas y bajo, instrumentación orquestal de piano y cuerdas programadas, así como ritmos electrónicos, que recuerdan a la producción de Reputation de Swift de 2017. Los críticos describieron el sonido y el tema como dramáticos; Roisin O'Connor de The Independent comparó el «florecimiento pisando fuerte del piano» con la música de la banda sonora de Succession de Nicholas Britell. Jason Lipshutz de Billboard comentó que las armonías vocales y la instrumentación evocan el sonido de la canción Don't Blame Me de Reputation.

Elizabeth Taylor lleva el título de la fallecida actriz británico-estadounidense, a quien Swift describió como «una de las coristas más definitivas y por excelencia». Anteriormente, Swift había sido influenciada por Taylor: canalizó su estilo en el video de Wildest Dreams (2015), y la mencionó en ...Ready for It? (2017), en el que comparó su romance con el de Taylor y el actor galés Richard Burton. Elizabeth Taylor fue la primera canción que Swift escribió para The Life of a Showgirl. Según Swift, tuvo un «estallido repentino de inspiración» y grabó un borrador de demo de ella cantando el estribillo al piano, usando su smartphone. En una entrevista con Pandora, Swift dijo que decidió escribir una canción inspirada en Taylor después de ver un video en línea en el que el hijo de Taylor dijo que si tuviera que elegir a una persona para comparar a su madre en términos de popularidad y «caos», sería Swift.

La letra detalla cómo la fama y la percepción pública afectan las relaciones personales. Incluye múltiples referencias a la fallecida actriz; los versos mencionan Plaza Athénée, ya sea el hotel de lujo de Nueva York, donde Taylor tenía un ático dúplex, o el hotel de lujo de París, donde Taylor y Burton vivieron durante seis meses; y la ciudad turística italiana de Portofino, donde Burton le propuso matrimonio a Taylor. La línea del estribillo «Lloro mis ojos violeta», hace referencia a la percepción pública de que los ojos de Taylor eran de un tono violeta. Más tarde, hace referencia a la fragancia de marca de Taylor, White Diamonds: «Todos mis diamantes blancos y amantes son para siempre».

En la canción, Swift traza paralelismos entre su vida y la de Taylor como dos mujeres famosas que reciben fuertes chismes de los medios por sus tumultuosas vidas amorosas, donde expresa ansiedad y dudas sobre su estatus. Aunque siempre ha sido la «número uno», estaba convencida de que la mayoría de los hombres no podrían lidiar con su enorme éxito, hasta que encuentre al indicado. Hacia el final, espera que este romance dure para siempre, pero concluye que incluso si no es así, terminará siendo una mujer rica y glamurosa.

Recepción de la crítica Varias reseñas elogiaron la producción de Elizabeth Taylor. Alexis Petridis, de The Guardian, la calificó como la única del álbum con un estribillo espectacular. Neil McCormick, de The Daily Telegraph, la seleccionó como una de las mejores canciones de The Life of a Showgirl, destacándola como la única balada del álbum con un toque de tensión: los versos melancólicos y soñadores y los estribillos explosivos. De igual manera, Wren Graves, de la revista Consequence, opinó que la producción tenía un ritmo pegadizo, propio de la vieja escuela, gracias a las teclas dramáticas y la línea de bajo con ritmo.

Otros críticos elogiaron la letra y la composición. O'Connor elogió la narrativa de Swift y el magnífico paisaje sonoro. Amanda Petrusich, de The New Yorker, escribió que «era uno de los temas «más fuertes y contundentes» del álbum, y opinó que la letra reflejaba tanto poder como inseguridad, lo que sirvió como tesis central del disco. De manera similar, Rob Sheffield, de Rolling Stone, consideró «Elizabeth Taylor» la pieza central emocional de The Life of a Showgirl, por representar simultáneamente el anhelo de amor y la sensación de independencia, y Rachel Leong, de Atwood Magazine, opinó que tenía la mejor composición del álbum.

Hubo menos críticas elogiosas. Chris Willman, de Variety, opinó que la canción es el «coqueteo más cercano» del álbum con un sonido «realmente potente» y «abrumador». Josh Mercado, de ABS-CBN News, criticó el sonido como «apresurado, inmaduro y que no estaba a la altura del título del álbum». India Block, del Evening Standard, criticó la letra y escribió que era «un poco insensible» que Swift se quejara de la falta de glamour dada su riqueza, mientras que Ellen Johnson, de Paste, la eligió como una de las peores canciones del álbum, diciendo que «nos lleva a un viaje vertiginoso en el expreso del diptongo».

Posición en listas Listas (2025) Posición más alta (GfK) 4 (Argentina Hot 100) 24 (ARIA Charts) 3 (Brasil Hot 100) 23 (Canadian Hot 100) 3 (Hitlisten) 4 (Billboard Hot 100) 3 (Adult Top 40) 39 (Philippines Hot 100) 4 (Suomen virallinen lista) 13 (SNEP) 21 (IFPI) 2 (FIMI) 32 (IRMA) 3 (LaIPA) 2 (AGATA) 8 (Billboard) 3 (Recorded Music NZ) 3 (VG-lista) 4 (AFP) 3 (UK Singles) 3 (RIAS) 4 (Sverigetopplistan) 3 (Schweizer Hitparade) 3

Referencias

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