Daniel Argimon i Granell (Barcelona,1929-1996) es considerado como uno de los representantes más importantes del informalismo catalán. Pintor, grabador y litógrafo, también abordó la creación cinematográfica y la escultura, e impartió clases de litografía en la Escola d'Arts Aplicades i Oficis Artístics (Llotja) de Barcelona. Personalidad comprometida política y socialmente, participó en la fundación de diversas asociaciones de artistas dedicadas a la defensa de la profesión.
Las etapas más significativas de su trayectoria muestran un fuerte anclaje en el movimiento informalista que se manifiesta en la manipulación de la materia, el empleo del collage, el gusto por las texturas y el uso de objetos de deshecho. Un rasgo distintivo de su obra es la acción del fuego sobre los materiales incorporados a sus telas. Sus obras se han expuesto en todo el mundo y se conservan en numerosos museos y colecciones públicas de arte contemporáneo de Europa y América.
Biografía Juventud Daniel Argimon nace el 20 de junio de 1929 en Barcelona. Hacia 1945 realiza sus primeros dibujos y, decidido a dedicarse al arte, asiste a clases nocturnas de dibujo y pintura en la Escola Massana como estudiante libre. Su abuelo materno regenta una editorial dedicada a la reproducción de imágenes religiosas donde Argimon trabaja de 1952 a 1956 en el departamento técnico (elección del papel, del color, etc.), actividad que influirá en la futura carrera del artista.
En 1955, Argimon contrae matrimonio con Josefa Maza Meneses con quien tendrá seis hijos.
Por necesidades económicas, Argimon se ve obligado a aceptar distintos empleos alejados del mundo artístico. De 1957 a 1963 trabaja en la fábrica SEAT y el contacto con la realidad obrera ejercerá un fuerte impacto en su pensamiento, su visión del mundo y sus obras.
En 1958, se introduce en el mundo artístico barcelonés y participa en su primera exposición colectiva en el Ateneo Colón de Poble Nou (Barcelona, 1959). Un año después, Argimon conoce a Juan Eduardo Cirlot, poeta y crítico de arte, que no solo apoya la emergencia de los nuevos movimientos artísticos catalanes de la época sino que también ayuda al pintor a nivel personal y profesional.
Su primera exposición individual tiene lugar en la galería Kasper de Lausana (1961). Activo en los círculos barceloneses que reúnen a jóvenes artistas, Argimon es miembro fundador de los Ciclos de Arte de Hoy en 1962 y participa en la primera exposición del grupo en el Cercle Artístic de Sant Lluc. Ese mismo año obtiene el primer accésit del Premi de dibuix Joan Miró. Desde principios de los años 60, Argimon presenta sus obras individualmente en España (Eivissa, Oviedo, Madrid, Barcelona, Tarragona) y en el Miami Museum of Modern Art (1964). Con motivo de la exposición en el Ateneo de Oviedo (1964), el crítico Cesáreo Rodríguez Aguilera publica una breve monografía sobre el artista.
El año parisino Premiado por el Cercle Maillol del Institut Français de Barcelona, Argimon recibe una beca del gobierno francés para realizar una estancia en París en 1965-1966. Estudia litografía en la École des Beaux-Arts y se sumerge en las nuevas corrientes artísticas europeas, tanto plásticas como literarias y cinematográficas. Participa en numerosas exposiciones colectivas en Francia, en particular en el Salon des Réalités Nouvelles de París. En España, presenta sus obras en Barcelona con Colita, Curós, Galí, Guinovart, Maspons, Ràfols Casamada, Tharrats y Vallès en la exposición Evocació del Modernisme (Evocación del Modernismo), y en la exposición Convergencias entre el pensamiento y la práctica actuales en el Institut Français de Barcelona con Cardona Torrandell, Cuixart, Guinovart, Puig, Gubern, Ràfols Casamada y Todó. En 1965, las ciudades de Santander, Ibiza y Fort Lauderdale (EE. UU.) acogen también exposiciones individuales del artista.
En 1965 se publica una segunda monografía sobre la obra del pintor con textos de Areán, J.-E. Cirlot, Puig y Rodríguez Aguilera.
A su vuelta de París, el pintor empieza a compaginar la docencia con la actividad artística, trabajando como profesor de dibujo en el Liceo Francés de Barcelona hasta 1986, y publica su primera carpeta de aguafuertes El coure amb l’àcid i la resina: 5 resultats (El cobre con el ácido y la resina: 5 resultados), con una introducción de Roland Barthes. Argimon inicia así una actividad en el campo de la obra gráfica que continuará a lo largo de toda su carrera.
La experiencia neoyorquina y el cine En 1968, el Institute of International Education concede una beca al pintor para pasar nueve meses en Nueva York (1968-1969), donde perfecciona sus conocimientos de serigrafía en el Pratt Center Institute. En Estados Unidos, el pintor conoce a artistas como Rauschenberg, Johns, Dine y Warhol, y se interesa por el cine underground, lo que le lleva a realizar dos películas: Nueva York (8 mm, color) e Ibiza Single 8 (super 8, color). Durante su estancia en América, Argimon recorre los Estados Unidos y visita México, donde entra en contacto con los pintores Rojo, Tamayo y Cuevas, entre otros. A su regreso a Barcelona, su vocación por el cine se manifiesta de nuevo en 1969 con una tercera película, Flash 69 (súper 8, blanc y negre), producida por Santos Aparicio. En 1970, en el marco de su colaboración con el estudio de arquitectura de Ricardo Bofill, que le lleva a pintar un gran mural para las viviendas construidas por este arquitecto en Moratalaz (Madrid), Argimon realiza otro cortometraje, Moratalaz (súper 8, color), producido por el propio taller de arquitectura. Tres años después, en 1973, realiza Homenatge a Rimbaud (Homenaje a Rimbaud) (16 mm, color), un cortometraje patrocinado y producido por el Deutsches Institut de Barcelona, con una banda sonora del compositor Joan Guinjoan.
Dedicación a la estampa A partir de 1969, y paralelamente a su actividad pictórica, Argimon intensifica su trabajo en el campo del grabado: realiza la carpeta Equidistancias, que contiene cinco serigrafías introducidas por un texto de Enrique Salgado (1969), así como el libro De oca a oca con fotografías de José Adrián. Un año después presenta La Noticia, una carpeta de cinco litografías editada por Santos Aparicio con un poema de José Agustín Goytisolo, y diseña el libro del poeta Ramon Canals, Poemes de 7 i no res. En 1971, Argimon publica una nueva colección de cinco serigrafías con el título DA 55-7122. Doce grabados con un texto de Ana María Moix se recogen en el álbum Consejos, editado por Pascual Fort (1975)23. En 1977, realiza una nueva carpeta con cinco aguafuertes titulada Eines (Herramientas) (La Polígrafa, Barcelona) y, en 1983, publica Objets de la Nuit (Objetos de la Noche) (Editart, Ginebra), con un aguafuerte y un poema de José Ángel Valente. En el mismo ámbito de la estampa, la Union Régionale pour le Développement de la Lithographie d’Art (URDLA) lo invita a sus talleres de Lyon para realizar una edición de litografías (1989). Además de los trabajos mencionados aquí, a lo largo de toda su carrera artística, Argimon produce un gran número de estampas sueltas.
En el campo de la obra gráfica, cabe destacar dos importantes exposiciones individuales: la que presenta el trabajo completo del artista (1988, Ulm, Alemania) y la organizada por el Museo Nacional de la Estampa de Ciudad de México (1991) en la que se expone una colección de las estampas realizadas entre 1975 y 1996. La obra gráfica de Argimon también se exhibe en numerosas exposiciones colectivas internacionales como Mini Print Internacional (Seúl, 1988) o Anthologie Estampes Originales (Antología de estampas originales) (Lyon, 1995). En España cabe destacar su participación en colectivas como El gravat de creació. Calcografia contemporània a Catalunya (El grabado de creación. Calcografía contemporánea en Cataluña) (Barcelona, 1983) o Bicentenario de la Litografía (Madrid, 1996). Como reconocimiento a su trayectoria en el campo de la obra gráfica, Argimon recibe el primer premio de grabado del Mini Print Internacional (1983, Cadaqués). En 1973 es nombrado profesor de litografía en la Escola d'Arts Aplicades i Oficis Artístics (Llotja) de Barcelona, donde enseña hasta su jubilación en 1995.
Años de plenitud A mediados de los años 70, Argimon compagina su trabajo entre Barcelona y las Terres del Montsià (Tarragona), primero en su taller de Les Cases d'Alcanar y más tarde en su estudio del Mas Ganda en Alcanar.
Para presentar sus obras en exposiciones individuales o colectivas, Argimon realiza frecuentes viajes por España y el extranjero. Expone individualmente en los Países Bajos, Suiza, Francia, Italia, Alemania y México. En 1994, el Instituto Cervantes organiza una exposición de su obra, que recorre varias ciudades de Oriente Medio: Damasco, Beirut, Amán, El Cairo y Alejandría. En España, entre las exposiciones individuales, destacan las realizadas en Barcelona: en la galería Joan de Serrallonga (1978), en la galería Àmbit (1987 y 1990), en el Institut Français (1991), así como la amplia presentación de sus obras más importantes en la sala de exposiciones del Banco Bilbao Vizcaya (BBV) en 1994.
En esta etapa, Argimon participa también en diversas exposiciones colectivas en el extranjero, como las organizadas en México (Constantes del Arte Catalán Actual, Monterrey, 1991) o en París (Autour d'Arrabal-En torno a Arrabal, París, 1991). A nivel nacional, el artista presenta obra igualmente en numerosas colectivas como Amnistía, Derechos Humanos y Arte (Barcelona, 1976), Homenaje a Picasso (Málaga, 1977), Homenaje a María Zambrano (Madrid, 1989), El informalismo en Cataluña (1990) o Homenaje a Sartre 1965 (Barcelona, 1994).
Durante estos años, se publican tres nuevas monografías sobre la obra del artista firmadas por Josep Vallés Rovira (1976), Lourdes Cirlot (1988) y Francesc Miralles (1993). En 1997, Arnau Puig edita un dossier monográfico póstumo.
Compromiso con la profesión En la década de 1980, Argimon empieza a desempeñar diversas funciones y actividades en defensa de los derechos de los artistas plásticos. En 1982 es nombrado presidente de la Federació Sindical d'Artistes Plàstics de Catalunya (F.S.A.P.C.), cuyos principales objetivos son la representación y promoción de los intereses económicos, sociales, profesionales y culturales de los artistas. Argimon ocupa este cargo de 1982 a 1984 y de 1987 a 1992. En 1990 es nombrado miembro del consejo de administración de la sociedad de artistas plásticos VEGAP (Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos), presidida por Albert Ràfols Casamada.
Exposiciones póstumas El 21 de noviembre de 1996 Argimon fallece en Barcelona, víctima de un cáncer. A su muerte, la crítica pone de relieve la importancia del artista en el panorama del informalismo catalán. Su obra se sigue presentando tanto en exposiciones individuales como en colectivas. Entre las primeras, cabe destacar la celebrada en el Centre d'Art Santa Mònica de Barcelona (1997), la organizada por el Museu d'Art Modern de Tarragona (1998) y la conmemorativa del décimo aniversario de su muerte en el Institut Français de Barcelona (2006).
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