Clío, musa de la historia es un cuadro de la pintora barroca Artemisia Gentileschi. Fue pintado alrededor de 1632, justo después de que Gentileschi se mudara a Nápoles. Actualmente se exhibe en el Palazzo Blu de Pisa. La pintura se ha interpretado en relación con la propia trayectoria y la imagen que Gentileschi tenía de sí misma: «Al incluir su firma en el libro abierto de Clio, Artemisia se estaba inscribiendo literalmente en la historia». Estilísticamente, la pintura demuestra la influencia de Gentileschi en los estilos de pintura venecianos, donde «aplicaba sus colores de forma libre y espontánea».
Descripción Una mujer se muestra en vista de tres cuartos, girada hacia la derecha, mirando por encima del hombro izquierdo y con la mirada fija en lo alto. Su mano izquierda descansa sobre la cadera, mientras que la derecha descansa sobre una trompeta colocada sobre un libro abierto. Lleva una corona de hojas y un gran pendiente de perla en la oreja derecha. Tiene puesto un vestido rojizo sobre una camisa blanca, cubierta con un manto azul prendido con un broche en el hombro izquierdo. El espacio en el que se encuentra es oscuro, con una fuente de luz proveniente de la izquierda que proyecta reflejos sobre su rostro, la camisa y las páginas del libro.
La figura representada es Clío, la musa de la historia. Iconologia de Cesere Ripa, una importante fuente de consulta para los artistas de la época, establecía que Clío debía representarse con una corona de laureles, una trompeta y un libro abierto. Los rastros de pintura anterior bajo la superficie sugieren, pero no pueden demostrar definitivamente, que el tema anterior era el de la fama, otra figura de la iconología de Ripa. No era raro que Gentileschi reutilizara o alterara el trazado durante la pintura de un lienzo.
Historia En el libro a la izquierda del cuadro está inscrito el año 1632, junto con el nombre de Artemisia (escrito en mayúsculas). El nombre «F. Rosier» también aparece en la inscripción. Es probable que se trate de François de Rosières, un noble y académico francés que había estado al servicio del duque de Guisa y que, tras una disputa con el cardenal Richelieu, había huido de su país natal y residía en Italia en ese momento.
Procedencia Lo más probable es que la obra fuera pintada para Carlos de Lorena, cuarto duque de Guisa. No se sabe nada de su paradero antes de aparecer en una galería de Londres en 1940. Pasó por varias colecciones en Gran Bretaña y Nueva York antes de su venta en diciembre de 2004 a sus actuales propietarios.
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