Leyla Cárdenas Campos (Bogotá, 1975) es una artista plástica colombiana cuya obra, en su mayoría fotográfica e instalativa, explora la memoria y la transformación de la ciudad y el paisaje. Su práctica artística cuestiona las temporalidades inscritas en las materias y los sedimentos de dichos espacios, elaborando así una arqueología de las ruinas contemporáneas.
Biografía Entre 1992 y 1994 realizó estudios en Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, y asistió (sin estar matriculada) a clases de arte en la Universidad Nacional de Colombia de profesores como Rolf Abderhalden y Trixie Allina. En 1999 se graduó como maestra en artes plásticas de la Universidad de los Andes. En el año 2004 se graduó del MFA de la University of California, Los Angeles (UCLA). Dentro de sus labores de docencia, ha sido catedrática en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y la Universidad de los Andes, así como tutora de la Maestría en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia.
En Colombia su trabajo ha circulado en salones y bienales como el Salón de Arte Joven de 2005; la Bienal de Artes Plásticas y Visuales de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) de 2012; el 43 Salón Nacional de Artistas en Medellín de 2013 y la BiAM 2025 - Bienal Internacional de Arte de Antioquia y Medellín. En el año 2023 se llevó a cabo su exposición antológica de volver se, la cual reunió obras de sus últimos años de trayectoria y fue exhibida en el Museo de Artes Visuales de la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá.
Ha expuesto en instituciones y escenarios internacionales como el Musée d’Art Contemporain du Palais de Tokyo en París, Francia; la Biennale de Lyon, Francia: la 5th Triennial of Fiber art Hangzhou, China, y el Museum of Fine Arts of Houston, Houston, Estados Unidos.
Obra artística Desde el año 2010, su obra ha explorado el dibujo expandido mediante la disección de capas de pintura en los muros al interior de algunos espacios expositivos. Dentro de este repertorio de imágenes se encuentran: las fachadas arquitectónicas de instituciones como el Palais de Tokyo, contenido y contenedor de su intervención Removed (2013); el Museo La Tertulia en Cali para el proyecto in situ Removido-Museo La Tertulia (2014); o, las imágenes de diarios de prensa colombiana en El tiempo removido (2015) al interior de la galería Espacio KB, en Bogotá.
En su trayectoria se ha destacado también su aproximación al escombro como materia plástica en instalaciones como El tiempo lo aguanta todo (2014), Permutations [study#2] (2014) y Superficie para contener entropías (2015). Propuestas donde el ladrillo picado, la piedra, los fragmentos de muro y sus capas de pintura, se convierten en soportes para imágenes fotográficas fragmentadas de casas republicanas y espacios en ruinas del centro de Bogotá. Su trabajo con estas materias en desmoronamiento se opone entonces a las prácticas de renovación urbana radical, abrazando en su lugar, la fragilidad de la ciudad y sus relatos históricos poniendo en espejo su pasado y su presente.
En los últimos años, la artista ha abordado las posibilidades materiales y espaciales de la imagen fotográfica. Como soporte de impresión ha utilizado la seda poliéster, un textil translúcido, que por sus características físicas permite la filtración de elementos visuales del espacio circundante. Asimismo, la artista interviene la superficie textil, al extraer la trama (hilos horizontales), lo cual resulta en la modificación de la imagen impresa en él. En obras como Somos o no somos (2016), la imagen se diluye a medida que la trama desaparece, dejando como rastro hilos verticales que revelan la dimensión material de la fotografía. En Inversión (2018), la fotografía intervenida se despliega en el espacio, para modificar así la arquitectura que ahora hace parte de la pieza. En otras obras como Geología a la inversa (2018), la artista utiliza soportes de impresión poco convencionales como el metal, y produce ensamblajes con objetos, como en este caso lo son las rocas.
Su trabajo más reciente des tramo (2024) ha tomado como punto de partida la reflexión sobre la ideología colonial extractivista en imágenes del paisaje colombiano del creadas en Europa, como por ejemplo el grabado El Vapor Simón Bolívar en el Magdalena incluido en la La fabulosa geografía de Colombia publicada en 1869 por el botánico francés Charles Saffray. Sus fotografías proponen el paisaje no como una materia inerte sin fin, sino como una interfaz de interacción entre la intervención humana y la naturaleza; donde se aglomeran capas en constante transformación del territorio, la ocupación humana y la violencia medioambiental.
Exposiciones
Exposiciones individuales
2025: Posibles Bifurcaciones. Max Estrella. Madrid, España.
2024: des tramo. Galería Casas Riegner. Bogotá, Colombia.
2023: de volver se. Muestra Antológica. Museo Universitario Artes Visuales Universidad Jorge Tadeo Lozano. Bogotá, Colombia.
2018: ressasser. Galerie DIX9 Hélène Lacharmoise. París, Francia.
2017:
Reconocer. Galería Casas Riegner. Bogotá, Colombia.
vice versa. Miami, Estados Unidos.
2016: Indagaciones cronotópicas. Max Estrella. Madrid, España.
2015: Trama. Espacio Odeón. Bogotá, Colombia.
2014:
Intervención site-specific. Museo de la Tertulia. Cali, Colombia.
El Tiempo lo aguanta todo. Galería Casas Riegner. Bogotá, Colombia.
Scarcity. Intervención site-specific. Institute of Contemporary Art San Jose (ICASJ). San Jose, Estados Unidos.
2011: Lo deshecho. Galería Casas Riegner. Bogotá, Colombia.
2010: Con posición descompuesta. Galería Casas Riegner. Bogotá, Colombia.
2008: Removido. Galería Casas Riegner. Bogotá, Colombia.
2006: Traces of displaced recollection. d.e.n. Contemporary Art. Los Angeles, Estados Unidos.
2005: Site-generated installation, Project room, d.e.n. Contemporary Art. Culver City, USA
1998: Pre-position. (Tesis de grado). Casa Wieddemann. Bogotá, Colombia
Premios, reconocimientos y residencias
Premios y reconocimientos
2019: Premio CIFO (Cisneros Fontanals Art Foundation).
2016: Premio Oma a las Artes (ARTBO). Bogotá, Colombia.
2012: Premio 2º Bienal de Artes Plásticas y Visuales, Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá, Colombia.
2008: Gran Premio MOLAA Awards 2008. Museum of Latin American Art, Long Beach, CA.
2004: Art Council Award (U.C.L.A). Los Angeles, USA.
2001: Mención, Premio uniandino de las artes. Galería Espacio Alterno. Bogotá, Colombia.
1998: Mención, Séneca ladra y muerde. Universidad de los Andes. Bogotá, Colombia.
1997: Mención, Espacio X. Universidad de los Andes. Bogotá, Colombia.
Residencias
2022:
Residencia en Fundación Suiza para la Cultura Pro Helvetia Utopiana. Ginebra, Suiza.
Residencia en Villa Sträuli. Winterthur, Suiza.
2019: Residencia en Bellas Artes Projects. Bataán, Filipinas.
2018: Resistance as the way of survival. Ria Keburia Gallery Art Residency, Tbilisi, Georgia.
2016: Residencia en Q21, Museums Quartier Wien, Vienna-Austria.
2007: Atlantic Center for the Arts. New Smyrna beach, Estados Unidos.
Bibliografía
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Home-So Different, So Appealing. Los Angeles County Museum of Art (LACMA) - University of California, Los Angeles (UCLA) CSRC Building as ever - II California Pacific Triennial.
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Enlaces externos
Vimeo de la artista: https://vimeo.com/lehila
Obras presente en la Colección de Arte del Banco de la República de Colombia: https://colecciones.banrepcultural.org/simple-recherche?artista%5B0%5D=Leyla%20C%C3%A1rdenas,
Obras en Casas Riegner: https://www.casasriegner.com/artistas/leyla-cardenas
Obras en Max Estrella: https://maxestrella.com/es/artist/leyla-cardenas/
Obras en Museum of Latin American Art (MOLAA): https://molaa.org/cardenashouse Obra en el Museums Quartier Wien: https://www.mqw.at/en/institutions/q21/artists-in-residence/2016/leyla-cardenas Obra en Abstraction in Action: https://abstractioninaction.com/artists/leyla-cardenas/#
Véase también
Algunas obras de Leila Cárdenas en la web Q21 del Museumsquartier de Viena Algunas obras de Leila Cárdenas en el sitio web Abstracción en Acción
Referencias
Categoría:Mujeres artistas de Colombia