Los jugadores de ajedrez () es una obra atribuida al pintor italiano Ludovico Carracci, realizada hacia 1590.
Historia y atribución La pintura mide 85,3 × 106,3 cm. Es propiedad de la Gemäldegalerie (parte de los Museos Estatales de Berlín), con el número de inventario 1665. Durante mucho tiempo, la pintura se conservó en el Museo Kaiser Friedrich (Magdeburgo, Alemania). La técnica empleada es óleo sobre lienzo.
El crítico de arte Roberto Longhi atribuyó la pintura en 1947 al pintor cremonés Antonio Campi, hermano del renombrado Giulio Campi. Longhi data el lienzo con cautela en un amplio rango temporal, entre 1540 y 1587, pero esta opinión no está del todo justificada. La pintura también se ha atribuido al pintor manierista boloñés Bartolomeo Passarotti, pero esta opinión no ha encontrado una acogida favorable entre la mayoría de los historiadores del arte.
Actualmente, existe consenso entre los historiadores del arte a favor de la atribución a Ludovico Carracci y una datación cercana al año 1590. Gail Faihelhaum es un firme defensor de esta atribución. El último crítico que ha expresado dudas sobre esta atribución es Alessandro Brogi.Michael Fried, The Moment of Caravaggio, 2011, .
Contexto izquierda|miniaturadeimagen|Ludovico Carracci. El cuadro refleja los principios fundamentales de la actividad de la Academia boloñesa de los Incamminati. Incluso podría haber sido creada como una ilustración consciente de los principios de esta academia. En este sentido, el crítico Michael Fried considera este lienzo un fenómeno histórico.
Esta academia fue fundada por Ludovico Carracci y sus primos Agostino Carracci y Annibale Carracci en 1582. Fue una de las academias provinciales privadas de la época, a finales del XVI. Según un testimonio tardío que data de 1678, los artistas que querían "Pintar figuras vivas, desnudas total o parcialmente, armas, animales, frutas, y en fin, todo lo que existía».O. Doubov, «La formation de l'école académique dans la culture occidentale» en Monuments de la pensée historique, Moscú, 2009.
El programa de formación de la academia incluía trabajos sobre la naturaleza, conferencias sobre perspectiva, arquitectura y anatomía, y concursos de dibujo para estudiantes. La base del aprendizaje surgió del deseo de conectar el arte del dibujo de la Escuela de Roma con el colorido del arte del norte de Italia. Tras la salida de sus primos de la academia a mediados de la década de 1590, Ludovico intentó oficializarla, pero sin éxito. Según algunas fuentes, se fusionó alrededor de 1603 con la Compañía de Pintores de Bolonia. Tras la muerte de Ludovico Carracci en 1619, la academia fue clausurada.
Descripción Reconstrucción del tablero de ajedrez del cuadro. Las figuras del cuadro visten con modestia pero elegancia. No pertenecen a la élite aristocrática, y las dos monedas en primer plano sobre la mesa sugieren que los jugadores compiten por dinero. Quizás como resultado de una apuesta a la victoria. El artista, por lo tanto, prioriza los aspectos intelectuales, pero también los materiales y financieros en juego. Los hombres están absortos en analizar las posiciones de las piezas en el tablero y prestan poca atención al mundo que los rodea.
A la izquierda, sentado junto al jugador, se encuentra un perro (la representación de mascotas de raza no es infrecuente en estas pinturas). Mira expresivamente al espectador, como para proteger los pensamientos de sus amos de intrusiones externas. El animal a menudo representa una antítesis del espíritu humano, pero también transmite la visión satírica del artista de la escena que representa.
Las paredes de la sala están decoradas con cuero ornamental (repujado con un estilizado estampado vegetal dorado) y con una alfombra oriental con un patrón geométrico turco la mesa. A juzgar por su tamaño y forma, la mesa fue diseñada para jugar al ajedrez u otros juegos de mesa. Las figuras no se han quitado el sombrero, lo que sugiere que se trata de un interior público (posada, albergue, casa de juego) y que el estatus social de los jugadores no es muy alto. Por eso también están instalados tan cerca de la pared. Nicolas Zfikas: Pinturas sobre el tema del ajedrez del siglo XV al XX. Tesalónica (Νικόλας Σφήκας: Ζωγραφικά έργα µε θέµα το Σκάκι από τον δέκατο πέµπτο έως τον εικοστό αιώνα. Θεσσαλονίκη) 2007. El lienzo presenta un sutil juego de luces y sombras.
El jugador sentado a la izquierda se gira de lado hacia el espectador. Su mano derecha descansa sobre el tablero para avanzar una pieza (como supone Feigenbaum Michael Fried, The Moment of Caravaggio, 2011, . ). Solo quedan cinco piezas en el tablero; el color del lienzo no se conserva bien, pero son visibles la posición de las figuras y el movimiento esbozado de f4 a f5 por el jugador de la izquierda. La partida representada está casi terminada y se acerca al final. El jugador de la derecha está de perfil tres cuartos y su silueta está bien iluminada.
Curiosamente, las piezas retiradas durante el juego no aparecen en la mesa.
Filatelia Un sello postal que representa la obra fue emitido en Nicaragua por un valor nominal de 1 centavo, en 1976, con motivo de la Olimpiada de Ajedrez de 1976.
Referencias
Categoría:Cuadros de los años 1590 Categoría:Escenas de género Categoría:Cuadros de Italia Categoría:Ajedrez en el arte Categoría:Perros en el arte