Tron: Ares (Original Motion Picture Soundtrack) es el álbum de la banda sonora de la película del mismo nombre, estrenada en 2025, y contiene veinticuatro temas de la banda estadounidense de rock industrial Nine Inch Nails. La música fue compuesta, arreglada, producida, mezclada, programada e interpretada por Trent Reznor y Atticus Ross, y es su primera banda sonora para una película en la que aparecen acreditados como grupo, en lugar de con sus nombres individuales.
Tras la banda sonora de Tron: Legacy (2010), compuesta por Daft Punk, el productor Sean Bailey contrató a Reznor y Ross para la siguiente película de Tron, tras la colaboración del dúo con Disney en la banda sonora de la película de Pixar Soul (2020). A diferencia de Daft Punk, que utilizó una orquesta para Legacy, Nine Inch Nails no utilizó ningún instrumento orquestal, buscando un sonido «preciso y, a veces, inquietante». La música fue compuesta para que pudiera disfrutarse como un álbum convencional de la banda. El álbum incluye colaboraciones de Boys Noize, Judeline y Hudson Mohawke.
El álbum fue lanzado el 19 de septiembre de 2025 por Interscope Records, Walt Disney Records y The Null Corporation, bajo licencia exclusiva de Interscope. Los críticos comentaron sobre el contexto de la música en la película, las canciones grabadas y las similitudes con la música de Tron (1982) y la discografía de Wendy Carlos.
Trasfondo
Trent Reznor y Atticus Ross fueron elegidos para componer la tercera banda sonora de la serie de películas Tron, tras la banda sonora de la música electrónica Wendy Carlos para Tron (1982) y la banda sonora del dúo de house francés Daft Punk para Tron: Legacy (2010). Daft Punk se había separado desde que compuso Legacy y, a instancias del productor de Ares, Sean Bailey, Tom MacDougall, presidente de Walt Disney Music, se acercó a Reznor y Ross para trabajar en Tron: Ares poco después de completar el trabajo en la banda sonora de la película Soul (2020). El dúo no había tomado antes el nombre de su banda para una banda sonora de su repertorio que abarca más de una docena de películas, y la solicitud de Disney de que se les acreditara como su banda fue inesperada para ellos.
Reznor afirmó sentirse presionado no solo por la expectativa de suceder a Carlos y Daft Punk, sino también por las implicaciones de adoptar el nombre de la banda. Bromeó diciendo: «A veces, para terminar esta película, me despierto a las cuatro de la mañana con un poco más de frecuencia que antes». Mientras que Daft Punk utilizó una orquesta para la banda sonora de Legacy, Reznor y Ross no utilizaron «ni un segundo». Describieron el sonido como «preciso y desagradable por momentos», aunque no lo consideraron «atonal ni agobiante». Con la inclusión de canciones originales además de la banda sonora compuesta, Reznor afirmó que un oyente podía escuchar la banda sonora como si fuera un álbum convencional de Nine Inch Nails. El álbum incluye colaboraciones de Boys Noize, Judeline y Hudson Mohawke.
Lanzamiento La banda sonora de Nine Inch Nails para Tron: Ares fue lanzada por The Null Corporation y Walt Disney Records, bajo licencia exclusiva de Interscope Records, el 19 de septiembre de 2025, e incluye 24 temas. Polydor Records la lanzó en el Reino Unido el mismo día. Fue publicada como Halo 36 en el sistema de numeración de álbumes de la banda y como Null 22 en el sistema de lanzamiento de bandas sonoras del dúo. El sencillo «As Alive as You Need Me to Be» se lanzó el 17 de julio de 2025, después de que el título se anunciara en camisetas vendidas durante la gira Peel It Back Tour de la banda. Fue producida en colaboración con Boys Noize. A partir del 15 de septiembre, y por tiempo limitado, la banda sonora de Nine Inch Nails se reprodujo en la atracción Tron Lightcycle Power Run de Walt Disney World, con una decoración en tonos rojos como promoción de Ares.
Recepción crítica
La faceta artística fue objeto de comentarios críticos. Rolling Stone describió el álbum como inspirado en los 80, con predominancia de sintetizadores, minimalista y de rock industrial, influenciado por el álbum Low de David Bowie (1977). Afirmaron que la propuesta artística de Reznor en canciones como «Building Better Worlds» y «Empathetic Trust» reflejaba la «inquietante atmósfera distópica» de la premisa de la película: la introducción de seres de IA a la humanidad por primera vez. Sputnikmusic también destacó la influencia de los 80 en el álbum y comentó la relativa inactividad de la banda en los últimos años, dado el éxito de Reznor y Ross en la composición de bandas sonoras, y la aplicación de la marca Nine Inch Nails a esta banda sonora. AllMusic escribió que la estética techno-synth evocaba a un John Carpenter con tecnología cibernética, y que continuaba bien la línea de la banda sonora de Daft Punk, con temas de deseo y tensión que aportaban una emotividad humana al álbum. Consequence situó su análisis en el legado de las bandas sonoras anteriores de Carlos y Daft Punk, consideradas aspectos clave de la franquicia. Pitchfork compartió esta opinión sobre el legado musical de la franquicia en relación con esta entrega. Consequence elogió la variedad artística de las pistas instrumentales, la capacidad de Reznor y Ross para transmitir emociones y afirmó que, aunque la película pudiera caer en el olvido como las anteriores, la banda sonora de Nine Inch Nails perduraría.
izquierda|miniaturadeimagen|La canción «Who Wants to Live Forever?», interpretada por la cantante española Judeline (en la foto), recibió elogios por su melodía suave.|255x255px Los críticos comentaron sobre las canciones grabadas para el álbum. Rolling Stone afirmó que «As Alive as You Need Me to Be» era «oro negro», similar al estilo clásico de la banda, y elogió la letra y la calidad artística; AllMusic elogió el sencillo principal como el tema más destacado y una adición «sorprendente» al catálogo de singles de la banda; Sputnikmusic lo describió como «contagioso, ideal para bailar» y directo, un buen resumen del objetivo general de la banda sonora; y Stereogum escribió que el sencillo principal «es realmente genial»; mientras que Pitchfork calificó el estribillo con vocoder y las repeticiones de «yeah» como «verdaderamente ridículo». Rolling Stone consideró que «Who Wants to Live Forever?» era «hermosa y conmovedora» y que la colaboración de la cantante española Judeline con el «suspiro melancólico» de Reznor era, por parte de Judeline, encantadora y sutil. AllMusic escribió que la vulnerabilidad de Reznor se intensifica en «Who Wants to Live Forever?», junto con la armonía con Judeline. Pitchfork la llamó «la mejor» de las cuatro canciones con voz y «una de las más emotivas y accesibles que Reznor haya escrito», elogiando el «dueto delicado y conmovedor» de Reznor con Judeline. Sputnikmusic consideró esa canción un punto fuerte, elogiando la sensibilidad de Reznor y la interpretación suave de Judeline, considerándola encantadora y conmovedora en general. Rolling Stone consideró que «I Know You Can Feel It» era grunge y trip hop de los años 90. Sputnikmusic estuvo de acuerdo con la calificación de trip hop, afirmando que generaba una sensación emocionante. Consequence especuló sobre el significado de la letra «The moment it begins» de «I Know You Can Feel It», ya que no sabían qué escena acompañaba en la narrativa, dado que el álbum se lanzó y se reseñó tres semanas antes del estreno de la película; escribieron que no era un tema destacado.
Los críticos también comentaron sobre las piezas instrumentales de la banda sonora. Rolling Stone escribió que la banda sonora era similar a la «atmósfera abstracta y melancólica sin ritmo» de los álbumes Ghosts V: Together y Ghosts VI: Locusts (2020), con los sintetizadores, zumbidos y ruidos de Tron: Ares evocando el futurismo de la banda sonora de la película de 1982. Destacaron «Echoes» y «Infiltrator» como algunas de las mejores canciones del álbum, y consideraron que ofrecían una interesante perspectiva sobre la «ansiedad humana y la angustia de los androides», un tema recurrente en la obra de Reznor. AllMusic caracterizó estas piezas instrumentales como similares a Ghosts o a otras bandas sonoras de Reznor y Ross, o a álbumes como The Slip (2008) o Hesitation Marks (2013). Señalaron el uso del motivo musical de «As Alive as You Need Me to Be» en la pista con ritmo de club «Infiltrator» y la oscuridad de «Target Identified». Sputnikmusic comentó que estas pistas presentaban temas distintivos o creaban «paisajes sonoros atmosféricos» para la película. Stereogum comparó algunas canciones del álbum con la banda sonora de Carlos para la escena inicial de La naranja mecánica (1971) y consideró que la «música ambiental» del álbum era interesante. Pitchfork mencionó que «100% Expendable» sonaba similar a La naranja mecánica, y Consequence escribió que el estilo de «Building Better Worlds» recordaba a la música de la escena inicial de esa película.
Lista de canciones
Personal Créditos adaptados de Tidal en las notas interiores del disco. Nine Inch Nails Trent Reznor – producción, programación, grabación y arreglos (todas las pistas); mezcla (pistas 1, 2, 4-6, 8-11, 13-23) Atticus Ross – producción, programación, arreglos de grabación (todas las pistas); mezcla (1, 2, 4–6, 8-11, 13-23)
Colaboradores adicionales Boys Noize – producción adicional (1, 2, 4-6, 8-11, 13-23) BJ Burton – producción adicional (3, 7, 12, 24), programación adicional (todas las pistas) Hudson Mohawke – producción adicional (3, 7, 12, 24), programación adicional (todas las pistas) Ian Kirkpatrick – producción adicional (3, 7, 12, 24), programación adicional (todas las pistas) Serban Ghenea – mezcla (3, 7, 12, 24) Judeline – intérprete (12; voces) Idania Valencia – masterización Mike Marsh – masterización Randy Merrill – masterización Dustin Mosley – ingeniería (1, 2, 4-6, 8-11, 13-23) Jacob Moreno – ingeniería (1, 2, 4–6, 8–11, 13–23) Bryce Bordone – ingeniería (3, 7, 12, 24)
Posicionamiento en listas + Rendimiento gráfico para Tron: Ares (Original Motion Picture Soundtrack) Lista (2025) Posiciónmás alta Australian Albums (ARIA) 10 Japanese Digital Albums (Oricon) 31 New Zealand Albums (RMNZ) 25 Swedish Physical Albums (Sverigetopplistan) 4 Referencias
Enlaces externos
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