thumb|Vista de la galería del archiduque Leopoldo-Guillermo en Bruselas, por David Teniers el Joven (Staatsgalerie Schleißheim, sin datar). Otros dos cuadros con similar tema, del mismo autor, en el Museo del Prado (datado ca. 1647-1651)Ficha en la web del Museo del Prado y en el Kunsthistorisches Museum (datado ca. 1651).Ficha en la web del Kunsthistorisches

Gabinete de curiosidades, gabinete de aficionado o gabinetes de coleccionistasExpresión utilizada en la exposición en el Museo Nacional del Prado. Madrid, 1/3/2024 - 22/2/2026. es la denominación de un género pictórico que aparece en Amberes a comienzos del . Se trata de un subgénero de la pintura de interiorVermeer y el interior holandés, Museo Nacional del Prado. Madrid, 19/2/2003 - 18/5/2003. No debe confundirse con el género denominado "pintura de gabinete" (ver preciosismo (pintura)#pintura de gabinete), pues esa clasificación depende de las dimensiones; la "pintura de interior" es a su vez un subgénero de la pintura de género. Ver Interiores holandeses -serie de pinturas de Joan Miró-, Interior -pintura de Degas-, Escena de interior -pintura de Cézanne, ca. 1860-1862 ficha en Artehistoria]-, etc. que presenta el interior lujoso e iluminado de una habitación (del tipo denominado "gabinete") o un mueble repleto de cuadros, otras obras de arte y objetos curiosos de todo tipo (artefactos arqueológicos, especímenes y piezas de interés científico, naturales o no, libros, atlas, etc.) que representan el interés de su propietario por ser considerado "curioso" o "aficionado" a las artes o las ciencias (dilettante, connaisseur) y su patrocinador o protector (como mecenas, comitente o al menos cliente).

A veces la obra solo representa un único mueble (estante o gabinete) en el que se exhiben tales tesoros.

El aficionado coleccionista, cuya condición social podía ser la de un noble, un burgués rico o un marchante, se solía hacer retratar junto a su colección, solo o acompañado de personas que la contemplan, preferiblemente si son célebres y por tanto reconocibles.

Tal exhibición de lujo tiene por fin suscitar la admiración del espectador y embellecer la realidad: los comitentes podían exigir al pintor que enriqueciera sus colecciones con más o mejores piezas de las que contenían o hacerlas más vistosas.

A veces la representación del gabinete no comprendía la totalidad de la superficie pictórica, sino que se integraba en una obra de otro género, como la pintura de historia o la alegoría que daba la excusa para incluirlo. Aparición de los gabinetes de curiosidades

A partir de finales del , tanto en Italia como al Norte de los Alpes, tanto nobles y eclesiásticos como eruditos humanistas, comienzan a reunir ricas colecciones de objetos insólitos que conservan en habitaciones de sus palacios que denominan en alemán o neerlandés "cuartos de arte y de maravillas" (Kunstkamer o Kunst und Wunderkammern) y en italiano "pequeños estudios" (studioli).Lucie Niccoli, Cabinets de curiosités - Histoire analysée en images et œuvres d’art, septiembre 2022, consultado el 2022-09-19.

Destacan entre estos coleccionistas los Este de Ferrara, los Médicis de Florencia; el archiduque Fernando II de Austria en Innsbruck o el emperador Rodolfo II en Praga.

Originalmente, estas salas de arte eran colecciones privadas y, por lo tanto, no estaban destinadas al público en general. Visitarlas era un ritual, y el propietario mismo hacía los honores. Una de las primeras colecciones en abrir sus puertas al público fue el Museo Ashmolean de Oxford. Allí, los visitantes debían pagar una entrada según el tiempo de permanencia.

Evolución del género pictórico

thumb|La galería de pintura de Cornélius van der Geest, por Willem van Haecht (1628, Rubenshuis).

No fue hasta el que estas colecciones aparecen representadas en la pintura, en primer lugar en obras producidas en Amberes, constituyendo un verdadero subgénero de moda en la pintura flamenca y la pintura holandesa.

Frans Francken II, el más famoso de la familia Francken, una dinastía de pintores de Amberes, produjo un gran número de estos cuadros.

Otro destacado cultivador del género fue el pintor brabanzón Willem van Haecht, discípulo de Rubens. Fue el conservador de la vasta colección de arte de Cornélius van der Geest, a quien retrata en Galería de pinturas de Cornélius van der Geest (1628, Rubenshuis, Amberes), cuadro en el que incluye a algunas personalidades importantes de la época, como su maestro Rubens, la infanta Isabel Clara Eugenia y el archiduque archiduque Alberto (gobernadores de los Países Bajos españoles) o el príncipe de Polonia Ladislao IV Vasa, entre pinturas del propio Rubens, Jan van Eyck, Rafael, Quentin Metsys o Tiziano.

El archiduque Leopoldo Guillermo de Habsburgo (gobernador de los Países Bajos españoles entre 1647 y 1656) encargó a David Teniers el Joven retratarle entre sus ricas colecciones reunidas en Bruselas como demostración de su estatus, opulencia y poder.

Entre otros pintores del que pintaron gabinetes de curiosidades, se puede citar a Jan Brueghel el Joven, "el otro" Jan van Kessel (no debe confundirse con su coetáneo Jan van Kessel el Viejo)'the other' Jan van Kessel - 'de andere' Jan van Kessel, RKD research, consultado el 29 de junio de 2025. o Cornelis de Baellieur. thumb|La Tribuna de los Uffizi en Florencia, por Johann Zoffany (1772–1778, Windsor Castle).

Ya en el , la influencia de la Ilustración llevó a los coleccionistas a clasificar sus colecciones según su naturaleza, dando lugar al nacimiento de los primeros museos. El género pictórico evolucionó hacia la representación, bien de las galerías de arte, de lo que es buena muestra el cuadro de Johann Zoffany La Tribuna de los Uffizi (1772-1778), o de colecciones de historia natural. No obstante, continúa haciéndose la representación de los coleccionistas en un interior burgués: así el pintor holandés Adriaan de Lelie retrata al rico coleccionsita de Ámsterdam Jan Gildemeester Jansz. mostrando su galería de cuadros a algunos amigos y personalidades, entre los que está el barón Cornelis Rudolphus Theodorous Krayenhoff y el pintor y dibujante Jurriaan Andriessen.Axel Gryspeerdt, La vogue des cabinets d’art : Des êtres particulièrement curieux, les collectionneurs ?, consultado en 2022-09-19.

En los siglos siguientes el género continuó vivo, notablemente gracias al pintor y coleccionista Alexandre Isidore Leroy de Barde (1777-1828), que pintó grandes gouaches de sus colecciones de conchas y pájaros; o de James Ensor, que pintó el retrato del anticuario belga Paul Bueso en 1902.Axel Gryspeerdt, Paul Bueso, marchand et collectionneur : Être peint par James Ensor, consultado en 2022-09-19.

Galería

Notas

Referencias

Bibliografía

Patrick Mauriès, Cabinets de curiosités, Paris, Gallimard, 2002. Dominique Moncond'huy, Pierre Martin, Curiosité et cabinets de curiosités, Neuilly, Atlande, 2004. Anna-Maria Giusti (dir), Art and Illusions - Masterpieces of Trompe l'oeil from Antiquity to the Present Day, Florence, 2009. La Licorne et le bézoard - Une histoire des cabinets de curiosité, catalogue de l’exposition présentée à Poitiers, musée Sainte-Croix et espace Mendès-France, Montreuil, Gourcuff Gradenigo, 2013. Les Origines du monde- L'invention de la nature au XIXe siècle, catalogue de l’exposition présentée au musée d'Orsay, Paris, Gallimard/musée d’Orsay, 2020.

Véase también El gabinete de un aficionado (Un cabinet d'amateur), libro de Georges Perec

Enlaces externos

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