miniaturadeimagen| Una mujer que lleva una mascarilla artesanal. El craftivismo es una forma de activismo, que generalmente incorpora elementos del anticapitalismo,el ecologismo, la solidaridad o el feminismo de tercera ola, y que se centra en prácticas artesanas. El craftivismo incluye, pero no se limita a, varias formas de costura, incluido el yarn-bombing o el punto de cruz. El craftivismo es un proceso social de empoderamiento colectivo, acción, expresión y negociación. En el craftivismo, participar en el discurso social y crítico en torno a la obra es central para su producción y difusión. Los practicantes son conocidos como craftivistas. La palabra “craftivismo” es una combinación de las palabras artesanía en inglés, craft, y activismo.
Trayectoria La artesanía ha sido una forma de arte feminizada a lo largo de la historia. Debido a su aparente feminidad, a menudo se la invisibilizó en las conversaciones más amplias sobre arte. Las artesanas feministas aprovecharon esto para difundir mensajes ocultos, difundiendo conceptos de la segunda ola del feminismo entre las décadas de 1960 y 1980. El término craftivismo fue acuñado en 2003 por la escritora Betsy Greer para unir las esferas separadas de la artesanía y el activismo. Su definición favorita del término, dice: "El craftivismo es una forma de ver la vida donde expresar opiniones a través de la creatividad hace que tu voz sea más fuerte, tu compasión más profunda y tu búsqueda de justicia más infinita."
Aunque el término craftivismo es una adición reciente al léxico de la artesanía, el uso de la artesanía como táctica subversiva se puede encontrar a lo largo de la historia. En primer lugar, la palabra “craft” se asocia a menudo con el engaño. Llamar a alguien "crafty" (podría ser "astuto" en español) es identificarlo como inteligente y taimado. En griego, se diría "tejer" una trama. De manera similar, la palabra francesa para truco es tricoter, que significa atar o hacer un nudo. En la novela Historia de dos ciudades, el personaje Madame Defarge, una trabajadora de la Revolución Francesa, codifica secretamente en sus tejidos los nombres de aquellos que pronto serán ejecutados.
Feminismo El craftivismo se identifica fuertemente, entre otros, con los movimientos feministas. El craftivismo se interpreta a menudo como surgido del feminismo de tercera ola, pero el activismo feminista y la artesanía ya estaban unificados anteriormente.
Las prácticas artesanales han existido tradicionalmente y se han organizado dentro de la esfera privada. Por ello, el trabajo y la producción artesanal se interpretaban generalmente como trabajo femenino improductivo en el hogar, ya que nunca se integraban a sistemas lucrativos. Más bien, fue marginada y subvalorada. Como resultado, el trabajo significativo y creativo de las mujeres en la esfera privada (vestir a la familia, tejer mantas, tejer el telar) no recibió el mismo respeto que la actividad dominada por los hombres en el ámbito público. Además, el patriarcado ha tenido éxito en reivindicar estos valores domésticos para las mujeres y utilizarlos como una forma de mantenerlas en roles subordinados. El auge de las artesanías fáciles de realizar, incluidos kits listos para usar, transferencias y diseños previamente confeccionados, ha disminuido aún más el estatus de la artesanía y las prácticas amateurs de las mujeres. Las mujeres y la artesanía han sido excluidas del mundo de las bellas artes y, como resultado, muchas mujeres han volcado su creatividad en prácticas artesanales. La artesanía era "un arte femenino universal que trascendía las fronteras de raza, clase y nación. La costura es el único arte en el que las mujeres controlaban la educación de sus hijas y la producción de arte, y también eran las críticas y el público." Aunque las prácticas artesanales estaban organizadas espacialmente dentro de la esfera privada, las mujeres ocasionalmente organizaban grupos para participar en estas prácticas colectivamente. En estos círculos o encuentros artesanales, las mujeres no sólo compartían patrones y habilidades, sino que también participaban en conversaciones sobre sus vidas en la esfera privada. Estos grupos de mujeres discutirían sus vidas y las luchas personales que enfrentaron como mujeres. Este tipo de discusión grupal es una forma de activismo arraigada en la concienciación que fue clave para el feminismo de segunda ola ya que ayudó a generar conciencia sobre los tipos de opresión que las mujeres estaban experimentando en su vida cotidiana.
Los movimientos Anticapitalista, Anti-Sweatershop y DIY popularizaron prácticas artesanales para el activismo. Estos movimientos influyeron en las feministas de tercera ola para que adoptaran un espíritu craftivista. La mayoría de las formas de craftivismo se identifican fuertemente con el feminismo de tercera ola. Las artesanas feministas de la tercera ola están intentando subvertir la asociación de la artesanía con la domesticidad al adoptar las artes domésticas y al mismo tiempo identificarse como feministas que toman la decisión de adoptar esta nueva domesticidad. Están recuperando el tejido, la costura y otras actividades artesanales tradicionalmente feminizadas y asociadas con la esfera privada. A través de esta recuperación, las mujeres contemporáneas buscan reconectarse con las formas de arte dominadas por las mujeres, legitimar la importancia de la artesanía subvalorada y mostrar que las mujeres del tienen el privilegio de expresarse a través de la artesanía, con menos restricciones ejercidas por el patriarcado. Este acto de resistencia y ruptura del binomio público/privado se expresa físicamente a través de círculos públicos de tejido y artesanía que toman una actividad de la esfera privada y se insertan en los espacios dominados por los hombres de la ciudad. Un ejemplo sería la Anarchist Knitting Mob que celebró un evento "Massive Knit" en Washington Square Park para honrar la muerte de la activista y urbanista Jane Jacobs. Los tejedores decoraron los árboles, los bancos y los postes de luz con hilos coloridos y patrones únicos. El craftivismo también puede centrarse en hacer activismo de una manera lenta, silenciosa y compasiva. Sarah Corbett, fundadora de Craftivist Collective, alienta a los craftivistas a establecer talleres privados y públicos que ella llama "talleres de costura."
Crítica La expresión de las mujeres a menudo ha sido subvalorada o ignorada en el mundo del arte. Se considera que pertenece a una esfera cultural menor y se clasifica bajo términos como "aplicado", "decorativo" o "inferior" a otras formas de arte como la pintura o la escultura. Esta crítica de la expresión de las mujeres y del craftivismo como una forma de arte “menor” ha sido cuestionada dentro del discurso del feminismo. Algunos discursos sobre arte feminista excluyen el craftivismo. Esta intervención feminista en el mundo del arte perpetúa una jerarquía del arte donde la «artesanía» es una forma de arte inferior. Algunas feministas consideran que el craftivismo refuerza la domesticidad y lo consideran un retroceso de la causa feminista más que una táctica subversiva.
Ambientalismo El craftivismo también se centra en ideas ecologistas y de sostenibilidad. A la hora de comprar materiales nuevos, muchos artesanos eligen telas orgánicas y productos de comercio justo como hilos hilados en casa. Sin embargo, aún más popular dentro del movimiento es la utilización de productos vintage, de segunda mano y reutilizados para minimizar el desperdicio y promover la reutilización. Esta demostración de ingenio reconoce los recursos finitos de la Tierra y la valorización de la calidad sobre la cantidad. La artesana craftivista Betsy Greer afirma: "Si bien creo que la artesanía se ha convertido en algo bastante elitista y exclusivo en algunos ámbitos, en esencia está hecha para quienes valoran tanto su tiempo como su dinero."
El craftivismo ambiental se ha utilizado junto con formas "tradicionales" de activismo, como por ejemplo el grupo Knitting Nanna's Against Gas (KNAG), que se formó en el área de Northern Rivers en Nueva Gales del Sur en junio de 2012 para protestar contra la destrucción de tierras para la extracción de fuentes de energía no sustentables en la región. El grupo se describe a sí mismo como "una organización internacional donde la gente se une para garantizar que nuestra tierra, aire y agua se preserven para nuestros hijos y nietos." A menudo, su activismo se centra en eventos de la industria de la minería, frente a sedes políticas y oficinas de empresas infractoras. También apoyan manifestaciones y otros eventos comunitarios. En esencia, la idea es unir a las personas en un frente no violento, "amable pero tenaz", a través de sus actividades artesanales, sin importar el nivel de habilidad de los participantes.
El Proyecto Tempestry es un ejemplo de una obra de arte que utiliza técnicas artesanales y craftivistas para resaltar los impactos del cambio climático en el planeta. El proyecto colaborativo y continuo presenta datos sobre el cambio climático en forma visual a través de formas tejidas o hechas a crochet. Iniciada en 2016, las "Tempestries" se confeccionan de manera que cada fila se teje en un color específico para representar la temperatura de esa ubicación en ese día específico. Cualquiera puede participar en el proyecto y crear su propio Tempestry. El objetivo del Proyecto Tempestry es "reducir esto a algo preciso, tangible, relatable y hermoso."
Otra forma de artesanía ambiental podría ser el acto de hacer bolsas o mantas para la vida silvestre afectada por un desastre ambiental, como fue el caso de muchos artesanos a nivel mundial que ayudaron a recaudar fondos para la vida silvestre afectada por la devastación de la temporada de incendios forestales de Australia de 2019-2020. Como explica Greer, el craftivismo puede significar "luchar contra el materialismo inútil o fabricar artículos para conseguir fondos para proyectos o algo intermedio."
Anticapitalismo Históricamente, la artesanía era la forma de producción precapitalista donde cada artículo creado poseía un "valor de uso", un término que compara la utilidad de un artículo con su equivalente de intercambio. Hoy en día, dentro de un sistema capitalista de producción en masa, la artesanía se ha convertido en una mercancía que se compra y se vende por dinero, ahora se dice que tiene un "valor de cambio". Debido a este movimiento del valor de uso al valor de cambio, se da menos importancia al tiempo y la habilidad gastados para crear un objeto, y más importancia a hacerlo disponible a las masas lo más barato posible. Tradicionalmente asociada a una comunidad fuerte, tan vital para la creación y distribución de artesanías, la artesanía ha perdido desde entonces su valor de uso y ha sido "capturada por el capital".
Una forma popular de resistir la mercantilización de la artesanía es a través del movimiento "hazlo tú mismo" o DIY (por sus siglas en inglés). Popularizado a través de los "zines" de la década de 1990, el "hazlo tú mismo" inspira a las personas a ser autosuficientes y a depender menos del mercado para obtener necesidades básicas que uno puede crear fácilmente por sí mismo. El DIY es una resistencia tanto a la naturaleza capitalista de la industria de la moda como a las presiones para conformarse y comprar un estilo. Los artesanos también han subvertido el mercado mediante el uso de patrones de código abierto y el intercambio de información en Internet. Sitios como Burdastyle permiten a los artesanos cargar y descargar sin costo proyectos de costura. De manera similar, el software en línea KnitPro de Cat Mazza permite a los usuarios descargar imágenes en patrones de tejido detallados sin costo.
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