Stop Making Sense es una película de concierto estadounidense de 1984, que presenta una actuación en vivo de la banda de rock Talking Heads. Fue dirigida por Jonathan Demme, con la producción ejecutiva de Gary Kurfirst, el manager de la banda durante mucho tiempo, y con la dirección de fotografía de Jordan Cronenweth.
La película se filmó durante cuatro noches de diciembre de 1983 en el Teatro Pantages de Hollywood, mientras Talking Heads estaba de gira promocionando su álbum de 1983, Speaking in Tongues. Stop Making Sense incluye interpretaciones del primer sencillo de Talking Heads, "Psycho Killer" (1977), hasta su éxito más reciente en ese momento, "Burning Down the House" (1983). También incluye canciones de la carrera en solitario del líder David Byrne y de Tom Tom Club, el proyecto paralelo del baterista Chris Frantz y la bajista Tina Weymouth.
La película se produjo de forma independiente y la banda misma recaudó el presupuesto de 1,2 millones de dólares. A los cuatro miembros principales de Talking Heads se unieron las coristas Lynn Mabry y Ednah Holt, el guitarrista Alex Weir, el tecladista Bernie Worrell y el percusionista Steve Scales. Stop Making Sense es considerada por muchos críticos como un clásico y una de las mejores películas de conciertos de todos los tiempos. La película es un ejemplo pionero del uso de las primeras técnicas de audio digital. En 2021, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". Una restauración especial en 4K de la película fue relanzada en los cines en septiembre de 2023 por A24.
Sinopsis David Byrne, el cantante principal de la banda, sube a un escenario vacío con un reproductor de casetes portátil y una guitarra acústica. Presenta "Psycho Killer" diciendo que quiere reproducir una cinta, pero en realidad una caja de ritmos Roland TR-808 comienza a reproducirse desde la mesa de mezclas.
Con cada canción sucesiva, a Byrne se le unen más miembros de la banda: primero Tina Weymouth para "Heaven" (con Lynn Mabry proporcionando voces en armonía desde los bastidores), segundo Chris Frantz para "Thank You for Sending Me an Angel", y tercero Jerry Harrison para "Found a Job". Posteriormente, se saca el equipo de interpretación y se agrega al conjunto para dar cabida a los músicos adicionales: las coristas Lynn Mabry y Ednah Holt, el tecladista Bernie Worrell, el percusionista Steve Scales y el guitarrista Alex Weir.
La primera canción que presenta a toda la formación es "Burning Down the House", aunque el lanzamiento original de RCA/Columbia Home Video de 1985 (que incluía tres canciones adicionales en dos actuaciones editadas en la película) tiene a toda la banda (menos Worrell) interpretando "Cities" antes de esta canción. La banda también interpreta dos canciones del álbum de la banda sonora de Byrne, The Catherine Wheel, "What a Day That Was" y (como canción adicional en el lanzamiento del video casero) "Big Business".
Byrne abandona el escenario en un momento dado para cambiarse de vestuario, durante el cual la banda paralela liderada por Weymouth-Frantz, Tom Tom Club, interpreta su canción "Genius of Love". La actuación en el Tom Tom Club le permite a Byrne ponerse su "gran traje", un traje de negocios absurdamente grande que usa para la canción "Girlfriend Is Better".
A diferencia de la mayoría de las películas de conciertos, el público prácticamente no es visto durante el concierto. Durante la canción final, "Crosseyed and Painless", el espectador ve imágenes de la audiencia por primera vez.
Lista de canciones
DVD y Blu-ray Todas las pistas están escritas por David Byrne, Chris Frantz, Jerry Harrison y Tina Weymouth, excepto donde se indique lo contrario. +N.ºTítuloEscrita por1.Psycho KillerByrne, Frantz Weymouth2.HeavenByrne, Harrison3.Thank You for Sending Me an AngelByrne4.Found a JobByrne5.Slippery People6.Burning Down the house7.Life During War Time8.Making Flippy Floppy9.Swamp10.What a Day That WasByrne11.This Must Be the Place (Naive Melody)12.Once in a LifetimeByrne, Brian Eno, Frantz, Harrison, Weymouth13.Genius of LoveWeymouth, Frantz, Adrian Belew, Steven Stanley (como Tom Tom Club)14.Girlfriend Is Better15.Take Me to the RiverAl Green, Mabon "Teenie" Hodges16.Crosseyed and PainlessByrne, Brian Eno, Frantz, Harrison, Weymouth
VHS y LaserDisc Todas las pistas están escritas por David Byrne, Chris Frantz, Jerry Harrison y Tina Weymouth, excepto donde se indique lo contrario. N.ºTítuloEscrita porNota1.Psycho KillerByrne, Frantz Weymouth2.HeavenByrne, Harrison3.Thank You for Sending Me an AngelByrne4.Found a JobByrne5.Slippery People6.CitiesByrne*7.Burning Down the house8.Life During Wartime9.Making Flippy Floppy10.Swamp11.What a Day That WasByrne12.This Must Be the Place (Naive Melody)13.Once in a LifetimeByrne, Brian Eno, Frantz, Harrison, Weymouth14.Big BusinessByrne, John Chernoff*15.I ZimbraByrne, Eno, Hugo Ball*16.Genius of LoveWeymouth, Frantz, Adrian Belew, Steven Stanley (como Tom Tom Club)17.Girlfriend Is Better18.Take Me to the RiverAl Green, Mabon "Teenie" Hodges19.Crosseyed and PainlessByrne, Brian Eno, Frantz, Harrison, Weymouth *Canciones disponibles como material extra en los lanzamientos en DVD y Blu-ray, pero no son parte de la película principal.
Elenco Los siguientes son en orden de aparición.
David Byrne – voz principal, guitarra Tina Weymouth – bajo, bajo con teclado, guitarra, voz principal en "Genius of Love" Chris Frantz – batería y voz en "Genius of Love" y "Burning Down the House" Jerry Harrison – guitarra, teclados, coros Steve Scales – percusión, coros Lynn Mabry – coros Ednah Holt – coros Alex Weir – guitarra, coros Bernie Worrell – teclados
Producción El rodaje de Stop Making Sense abarcó cuatro espectáculos en vivo en el Teatro Pantages de Hollywood en Los Ángeles, entre el 13 y el 16 de diciembre de 1983. Inicialmente se reservaron tres noches, pero se agregó una cuarta, el 16 de diciembre, para filmación adicional. Aunque la película se grabó originalmente utilizando técnicas analógicas, posteriormente fue transferida y luego editada y mezclada digitalmente utilizando una grabadora digital Sony PCM-3324 de 24 pistas.
Demme, el director, ha declarado que una noche de rodaje se dedicó casi por completo a tomas amplias desde la distancia, para minimizar la intrusión de las cámaras en el escenario. Demme había considerado filmar más en un estudio hecho para recrear el Teatro Pantages, pero la banda se negó a hacerlo porque pensaron que la falta de respuesta del público habría obstaculizado la energía de su actuación. Antes de filmar la película, Byrne le imploró a la banda que usara ropa de colores neutros para que las luces del escenario no iluminaran nada demasiado distintivo. Sin embargo, la ropa de Frantz, el baterista, no había regresado a tiempo para el primer show en el Pantages, por lo que usó un polo color turquesa durante las tres noches para dar continuidad.
Demme también consideró incluir más tomas del público reaccionando a la actuación, como es tradicional en las películas de conciertos. Sin embargo, descubrió que filmar a la audiencia requería iluminación adicional, lo que inhibía la energía de la audiencia. Esto a su vez hizo que la banda se sintiera insegura. Las únicas tomas directas con el público en la película ocurren al final, durante "Crosseyed and Painless".
El gran traje que usa Byrne durante "Girlfriend is Better" se inspiró en parte en los estilos del teatro Noh y se convirtió en un ícono no solo de la película (como aparece en el cartel de la película, por ejemplo), sino del propio Byrne. Byrne dijo: "Estaba en Japón entre giras y estaba viendo teatro tradicional japonés (Kabuki, Noh, Bunraku) y me preguntaba qué ponerme para nuestra próxima gira. Un amigo diseñador de moda (Jurgen Lehl) dijo con su habitual humor: 'Bueno, David, todo es más grande en el escenario'. Se refería a los gestos y todo eso, pero yo apliqué la idea al traje de un hombre de negocios". Pauline Kael declaró en su reseña: "Cuando sale con un 'traje grande' tipo caja (su cuerpo perdido dentro de esta forma que sobresale a su alrededor como el vestuario en las obras de Noh, o como el gran traje de fieltro de Beuys que cuelga de una pared), es un ajuste psicológico perfecto". En el DVD, da su razonamiento detrás del traje: "Quería que mi cabeza pareciera más pequeña y la manera más fácil de lograrlo era hacer mi cuerpo más grande, porque la música es muy física y a menudo el cuerpo la entiende antes que la cabeza".
La película fue concebida con la intención de filmar únicamente el concierto, sin planes de incluir cortes a entrevistas con los miembros de la banda ni de utilizar pantalla dividida. En retrospectiva, la banda reflexionó que fue una sabia decisión: el falso documental This Is Spinal Tap se estrenó el mismo año, por lo que según Weymouth, la bajista, la película inevitablemente habría sido comparada con Spinal Tap si hubieran tomado ese enfoque.
Lanzamiento Stop Making Sense se estrenó el 24 de abril de 1984 como la película de clausura del Festival Internacional de Cine de San Francisco. Tres meses después, Filmex proyectó la película en su noche de clausura. La película se estrenó comercialmente en Estados Unidos el 19 de octubre de 1984.
Cuando la película se estrenó por primera vez en formato doméstico, se restauraron las canciones "Cities" y "Big Business"/"I Zimbra", formándose así lo que se denominó la "edición especial" de la película. Para el relanzamiento de 1999, estas canciones ya no se incluyeron en secuencia con el resto del metraje. Éste y los lanzamientos posteriores en vídeo y DVD han colocado estas canciones después de la película en una versión de fotograma completo sin restaurar.
La película se ha lanzado en Blu-ray, DVD de pantalla ancha, VHS en versiones de pantalla completa y pantalla ancha, y LaserDisc (en Japón).
Relanzamiento de 2023 Como parte del acuerdo con el distribuidor original de la película, Cinecom, la propiedad de los derechos de Stop Making Sense volvió a Byrne, Weymouth, Frantz y Harrison poco antes del 40º aniversario de su estreno original. Con la esperanza de conmemorar la ocasión, el grupo buscó empresas potenciales con las que asociarse para un relanzamiento y finalmente se decidió por A24. La empresa cinematográfica anunció que había obtenido los derechos de distribución en marzo de 2023, convirtiendo a Stop Making Sense en su segunda adquisición para relanzamiento después de Pi (1998), y reveló planes para lanzar una restauración 4K en los cines en septiembre de ese mismo año.