The Mayhem Ball fue la séptima gira musical como solista y la octava en general de la cantautora estadounidense Lady Gaga, con la que promocionó su octavo álbum de estudio, Mayhem (2025). Comprendió 86 conciertos en América, Asia, Europa y Oceanía; comenzó el 16 de julio de 2025 en el T-Mobile Arena de Las Vegas (Estados Unidos) y concluyó el 13 de abril de 2026 en el Madison Square Garden de Nueva York (Estados Unidos).
El espectáculo se concibió como una producción teatral dividida en actos. Gaga y Michael Polansky estuvieron a cargo de la producción, mientras que la artista compartió la dirección con Ben Dalgleish y Parris Goebel se encargó de la coreografía. Su trama explora la dualidad, la muerte y el renacimiento, y amplía los motivos operísticos y psicológicos de Mayhem. El repertorio incluyó casi todas las canciones del álbum, salvo «Don't Call Tonight» y «Blade of Grass», además de temas pertenecientes a la mayoría de sus discos anteriores. Gaga interpretó «Summerboy» (de The Fame, 2008) por primera vez durante una gira y reincorporó «Aura» y «Applause» (de Artpop, 2013), así como «Million Reasons» (de Joanne, 2016), que no formaban parte de sus repertorios de gira desde Lady Gaga: Enigma en 2019. Además, incluyó regularmente canciones sorpresa interpretadas al piano y durante el encore.
The Mayhem Ball recibió elogios generalizados de la crítica por su teatralidad, la interpretación vocal de Gaga y el diseño de producción, vestuario y coreografía. Los especialistas también la describieron como una celebración de la trayectoria de la artista. La industria la reconoció con premios y nominaciones en ceremonias como los American Music Awards, los Pollstar Awards y los iHeartRadio Music Awards. En 2025, fue la gira pop de una artista femenina con mayor recaudación del año y la segunda con mayor recaudación en general. Su tramo norteamericano obtuvo más de 103 millones de dólares mediante 27 conciertos y se convirtió en el más exitoso de su carrera dentro de una misma región. En total, recaudó 419.5 millones de dólares y vendió cerca de dos millones de entradas, lo que la convirtió en la sexta gira de una artista femenina con mayor recaudación de la historia.
Antecedentes y anuncio
Durante una entrevista con la revista Vogue en septiembre de 2024, Gaga explicó que su recorrido por el mundo como parte de The Chromatica Ball fue la primera vez en mucho tiempo que pudo actuar en vivo sin sentir dolor, en referencia a la fractura de cadera que sufrió durante su gira The Born This Way Ball en 2013 y que posteriormente derivó en fibromialgia, una afección que la llevó a cancelar el Joanne World Tour a comienzos de 2018. Después, en una entrevista para Elle en enero de 2025, expresó que su forma de irse de gira cambió durante The Chromatica Ball y aseguró: «Ahora, las giras tienen más que ver conmigo como persona en su totalidad. Y eso hace que la experiencia sobre el escenario sea aún más intensa, porque, para cuando llego allí, ya he estado haciendo otras cosas en las que puedo pensar. Me identifico con el público como personas reales porque he vivido una vida real».
El 26 de marzo de 2025, Gaga anunció a través de sus redes sociales la gira de Mayhem, con treinta y dos fechas iniciales distribuidas por ciudades de Norteamérica y Europa como Las Vegas, Nueva York, Miami, Londres, París y Berlín. Después de la preventa de los primeros conciertos, se añadieron otras trece, repartidas entre Nueva York, Londres, París, Estocolmo, Toronto, Barcelona, Mánchester, Chicago, Las Vegas y Seattle. El 8 de abril, anunció otras tres convocatorias, esta vez para Australia, su primera visita al país desde el Artrave: The Artpop Ball Tour en 2014. Tras la alta demanda, se añadieron conciertos adicionales en Sídney y Melbourne. Como parte de la promoción, Gaga lanzó un minijuego de tarot que invitaba a los seguidores a descubrir su «profecía lírica» mediante cartas inspiradas en The Art of Personal Chaos y vinculadas a la estética y la mercancía de la gira.
Producción Dirección creativa La gira fue producida por Gaga y Michael Polansky, y dirigida por la propia cantante y por Ben Dalgleish (del estudio Human Person). Diseñada como una producción teatral dividida en actos, la dirección creativa estuvo a cargo de Gaga, Polansky, Human Person y Parris Goebel, quien también se ocupó de la coreografía. Por su parte, Jason Ardizzone-West y Es Devlin asumieron el diseño de producción y la escenografía. Sobre la decisión de realizar la gira en arenas en lugar de estadios, la cantante afirmó:
La pieza central del escenario es una estructura similar a un coliseo u ópera, donde se presentan Gaga, la banda y veintidós bailarines. Desde allí se extiende una pasarela en forma de péndulo que se proyecta hacia el público y cambia de apariencia a lo largo del espectáculo según la canción. La cantante y Goebel trabajaron estrechamente durante el desarrollo, intercambiaron referencias visuales e ideas para construir una narrativa de inspiración operística que fusionaba danza, teatro y música. Goebel calificó la producción como «muy elaborada», con ambas artistas enfocadas en crear un universo propio que equilibrara el espectáculo con la profundidad emocional. Asimismo, destacó que su colaboración con Gaga buscó combinar coreografías nuevas con secuencias reinterpretadas de actuaciones anteriores, para lograr lo que definió como un «equilibrio entre honrar su legado y mostrar algo nuevo».
Gaga y Goebel concibieron el espectáculo como una experiencia inmersiva que retomaba elementos del teatro y la ópera, destinada a representar la transformación y el caos del universo de Mayhem. En una entrevista para Variety, Goebel contó que la secuencia inicial se concibió como «una ópera teatral que estableciera de inmediato la magnitud del espectáculo». Explicó que imaginó a Gaga con vestidos colosales que terminaron evolucionando en un atuendo similar a una jaula con bailarines dentro, lo que calificó como un momento «realmente innovador y de impacto». También reveló que reimaginó «Paparazzi» como «una interpretación lenta y emocional», en la que Gaga emerge de una caja de arena que representa una tumba y utiliza una capa fluida para simbolizar «su elevación y el hallazgo de sus alas nuevamente». Sobre la interpretación de «Poker Face», reveló:
En una entrevista para Rolling Stone, Gaga describió la estructura conceptual del espectáculo como «un sueño gótico» vinculado a temas con los que había «luchado toda [su] vida». También reveló que, para la interpretación de «Shallow» había decidido durante los ensayos previos que la reinterpretaría por completo; quería apartarse de las reminiscencias cinematógráficas de su origen (la película A Star is Born de 2018), que ya sentía ajenas a su «estilo distintivo», así que planteó transformarla por completo para que pudiera encajar en su propia identidad musical y estética. El equipo de producción ideó entonces llevar a la artista durante el concierto al escenario B en una góndola sobre ruedas, que unos bailarines arrastrarían hasta el piano. Mientras que para Gaga la idea, aunque «extravagante», planteaba «el desafío perfecto», para Polansky suponía un rompecabezas logístico.
Diseño de vestuario
Los vestuarios de The Mayhem Ball ampliaron la estética introducida durante The Art of Personal Chaos y continuaron la exploración de Gaga sobre la dualidad entre la oscuridad y la pureza. La cantante trabajó junto a los estilistas Natali Germanotta, Hunter Clem y el dúo Hardstyle, formado por Peri Rosenzweig y Nick Royal, para crear un popurrí de atuendos góticos y operísticos a lo largo de los cuatro actos, que combinaban iconografía, siluetas escultóricas y estructuras metálicas. Los diseños se confeccionaron a medida por Sam Lewis, Athena Lawton, Manuel Albarran, Dilara Findikoglu, Francesco Risso (para Marni) y Matières Fécales, con piezas adicionales de Seth Pratt, Gyouree Kim y Louis Verdad, y accesorios de Chrome Hearts y Yaz XL. El calzado incluyó trabajos con incrustaciones de cristales realizados por Disco Daddy Studio, modelos de Stuart A. Weitzman y botas de Steve Madden con modificaciones artesanales de la diseñadora Lacey Dalimonte.
Varios atuendos tomaron inspiración directa de la alta costura histórica y de íconos de la cultura pop. El vestido carmesí de apertura, diseñado por Samuel Lewis, Athena Lawton y William Ramseur, se estructuró como una jaula de acero de varios niveles construida por Jet Sets, e incorpora corsetería isabelina y tachuelas metálicas como homenaje al diseño Lady Macbeth de Thierry Mugler de 1985, que simboliza tensión entre el control y el caos. Otro motivo destacado hacía referencia al vestido rojo de encaje de la colección Joan de Alexander McQueen (otoño/invierno de 1998), que Gaga lució en los MTV Video Music Awards de 2009, como manera de reinterpretar su fama temprana dentro de los temas del sacrificio y el renacimiento, y que evoca sutilmente el lenguaje visual de sus primeros videoclips como «Bad Romance» (2009). El vestuario también retomó la imaginería de «Paparazzi» (2009), con trajes de inspiración armadura, muletas metálicas y una capa ondulante que aludía a los motivos visuales del video original. Elementos de las colecciones It’s Only a Game (primavera/verano de 2005) y Scanners (otoño/invierno de 2003) de McQueen también inspiraron actos posteriores, que combinaron motivos de tablero de ajedrez y sastrería surrealista con simbolismo psicológico. Otros diseños evocaron los uniformes del Dangerous World Tour (1992) de Michael Jackson mediante sastrería militar realizada por Louis Verdad, mientras que una capa con capucha inspirada en El fantasma de la ópera (1986) cerró el espectáculo para unir la moda con la narrativa teatral.
A lo largo de la gira, Gaga alternó entre trajes de cuero negro, armaduras con púas y vestidos blancos con colas iluminadas y guantes protésicos alargados, ocasionalmente incorporando piezas de archivo, como su chaqueta original de Born This Way (2011), diseñada por Thomas Knight. Distintos medios especializados en moda como Vogue, Variety, Vanity Fair, Cosmopolitan y W Magazine destacaron la escala teatral y el «glamur gótico» del vestuario al señalar su combinación de alta costura y arte performático, sus referencias recurrentes a diseñadores como McQueen y Mugler, y cómo cada conjunto «empujaba aún más los límites entre la moda y la actuación».
Sinopsis del concierto
Un concierto típico de The Mayhem Ball tuvo una duración aproximada de dos horas y media e incluyó 30 canciones, con el número al piano y la canción sorpresa del encore variando en cada fecha. El espectáculo renueva la narrativa y los elementos temáticos utilizados en The Art of Personal Chaos al representar una batalla interna entre la luz y la oscuridad a través de una faceta angelical y su contraparte más oscura y gótica. En una entrevista para Rolling Stone, Gaga explicó que decidió comenzar el espectáculo con Mayhem, una representación de su lado «más egocéntrico», una faceta de sí misma que detesta. Según relató, la narrativa presenta una versión «más ingenua y juvenil» de ella que queda sumida en un «sueño profundo», mientras Mayhem intenta someterla para convertirla en una artista mejor. La historia deriva en una «manía gótica» y culmina cuando el plan de Mayhem «no sale como estaba previsto». Antes del inicio, se proyecta un preludio titulado «Voices of Mayhem», con arias de ópera y mensajes enviados por simpatizantes de la artista, seguido de un video de Gaga vestida con un atuendo isabelino mientras escribe una carta con una pluma.