Joyce Kozloff (nacida en 1942) es una artista estadounidense conocida por sus pinturas, murales e instalaciones en la vía pública.
Trayectoria Kozloff fue una de los miembros originales del movimiento Pattern and Decoration y una de las primeras artistas del movimiento artístico feminista de los años 70, pues fue una de las fundadoras del colectivo Herejías.
Ha participado activamente en movimientos de mujeres y por la paz a lo largo de su vida. Desde principios de la década de 1990, su trabajo se ha basado ampliamente en la cartografía y los patrones.
Vida personal y educación Joyce Blumberg, hija de Adele Rosenberg y Leonard Blumberg, nació el 14 de diciembre de 1942 en Somerville, Nueva Jersey. Leonard, nacido en Nueva Jersey, era abogado. Adele participó activamente en organizaciones comunitarias. Las familias de sus padres procedían de Lituania. Tenía dos hermanos menores.
Durante el verano de 1959, estudió arte en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. En el verano de 1962 asistió a la Universidad Rutgers y al verano siguiente asistió a la Università di Firenze. En 1964 obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes en el Instituto Carnegie de Tecnología. Luego asistió a la Universidad de Columbia y recibió una Maestría en Bellas Artes en 1967.
Está casada con Max Kozloff, historiador del arte y periodista desde 1967. Tienen un hijo. Kozloff ha vivido principalmente en Nueva York desde 1964.
Carrera
Movimiento artístico feminista Se unió a otras mujeres artistas en 1971 para formar el Consejo de Mujeres Artistas de Los Ángeles, un grupo que organizó las primeras protestas sobre la falta de mujeres incluidas en las exposiciones y colecciones del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Al regresar a Nueva York, Kozloff continuó activa en el movimiento de mujeres artistas. Se unió al Comité Ad Hoc de Mujeres Artistas y fue miembro fundador del Colectivo Herejías en 1975, que produjo la revista trimestral Herejías: Una publicación feminista sobre arte y política.
En el verano de 1973 Kozloff vivió en México. Visitó Marruecos en 1975 y Turquía en 1978. Durante sus visitas estudió las tradiciones decorativas y los ornamentos de los países. En la década de 1970, observó que las artes decorativas eran el dominio de las mujeres y los artistas no occidentales, y escribió que la jerarquía entre las artes había privilegiado la producción de hombres europeos y estadounidenses, lo que alimentó su posición como feminista e inspiró su interés en el diseño de patrones . Junto con Valerie Jaudon, fue coautora del libro ampliamente antologado "Art Hysterical Notions of Progress and Culture" (1978), en el que explicaron cómo creían que los supuestos sexistas y racistas subyacían en el discurso de la historia del arte occidental. Reafirmaron el valor de la ornamentación y la belleza estética, cualidades asignadas a la esfera femenina.Stiles, Kristine and Peter Selz (1996). Theories and Document of Contemporary Art: A Sourcebook of Artists' Writings. Berkeley and Los Angeles California: University of California Press. . pp. 154–155
Kozloff recibió como mentores e inspiración a Miriam Schapiro, Nancy Spero, Ida Applebroog y May Stevens.¡La entrevistaron para la película! Revolución del arte femenino.
Patrones y Decoración miniaturadeimagen|Three Portals...pink triangle miniaturadeimagen|An Interior Decorated A partir de 1973, con el deseo de romper la jerarquía occidental entre "arte elevado" y decoración, Kozloff creó pinturas de gran tamaño, inspirándose en patrones mundiales y yuxtaponiendo pasajes ornamentales a lo largo de un campo expansivo. En 1975, comenzó a reunirse con los artistas Miriam Schapiro, Tony Robbin, Robert Zakanitch, Robert Kushner, Valerie Jaudon y otros que perseguían ideas relacionadas; formaron el movimiento Pattern and Decoration.Nancy Princenthal; Phillip Earenfight. Joyce Kozloff: Co+ordinates. The Trout Gallery-Dickinson; 2008. . p. 30-34, 45- 46.
A finales de la década de 1970, produjo An Interior Decorated, una instalación itinerante compuesta de paneles textiles serigrafiados colgantes; pilastras de azulejos esmaltados pintados a mano; litografías sobre papel de seda chino; y un suelo de baldosas compuesto por miles de imágenes ejecutadas individualmente sobre estrellas y hexágonos entrelazados. El proyecto fue rediseñado para cada espacio en el que se exhibió en 1979 y 1980. Así como sus pinturas tenían orígenes no occidentales, para esta instalación compiló una antología visual personal de las artes decorativas a partir de docenas de fuentes, incluidos kilims caucásicos, azulejos de İznik y catalanes, ladrillos selyúcidas y cerámica nativa americana.Nancy Princenthal; Phillip Earenfight. Joyce Kozloff: Co+ordinates. The Trout Gallery-Dickinson; 2008. . p. 30-34, 45- 46.Delia Gaze. Concise Dictionary of Women Artists. Taylor & Francis; January 2001. . p. 427. La crítica Carrie Rickey escribió que la instalación era "donde la pintura se encuentra con la arquitectura, donde el arte se encuentra con la artesanía, donde el compromiso personal se encuentra con el arte público". miniaturadeimagen| Pullman de Topkapi
Arte público Kozloff se interesó en el arte público mientras estudiaba con Robert Lepper en Carnegie Mellon. Enseñó el Proyecto Oakland, en el que los estudiantes salían al vecindario de Oakland y hacían arte documentando la infraestructura, los edificios y la gente. Ella dijo: “Esa fue mi iniciación en el arte público, en el mundo exterior”.Nancy Princenthal; Phillip Earenfight. Joyce Kozloff: Co+ordinates. The Trout Gallery-Dickinson; 2008. . p. 44. Una de sus primeras obras de arte público, un mural en la estación de metro Harvard Square en Cambridge, fue el resultado de un concurso. La mayoría de sus otros proyectos públicos fueron encargados directamente. Sus piezas iniciales a gran escala estaban compuestas de patrones entrelazados de mosaicos de vidrio y/o baldosas de cerámica, una extensión de su arte de galería anterior.
Comenzó a incorporar imágenes de la historia de las ciudades para hacer que las obras fueran específicas del sitio. Por ejemplo, en la estación Suburban de Filadelfia, sustituyó una imagen de William Penn por el Buen Pastor en una apropiación de la Tumba bizantina de Gala Placidia en Rávena.Nancy Princenthal; Phillip Earenfight. Joyce Kozloff: Co+ordinates. The Trout Gallery-Dickinson; 2008. . p. 48. Sus obras públicas fueron a menudo colaboraciones, con aportes del público, juntas comunitarias, arquitectos y mecenas de las artes.Nancy Princenthal; Phillip Earenfight. Joyce Kozloff: Co+ordinates. The Trout Gallery-Dickinson; 2008. . p. 32.
Kozloff creó 16 proyectos de arte público,Nancy Princenthal; Phillip Earenfight. Joyce Kozloff: Co+ordinates. The Trout Gallery-Dickinson; 2008. . p. 48. entre ellos:Le interesaba el arte público porque hace que el arte sea accesible a todos, y no sólo a los coleccionistas públicos y privados. Dijo que se desanimó después de las "guerras culturales" políticas de los años 1990, sintiendo que tendría que censurar su expresión creativa para crear un "arte seguro" aceptable, y dejó de competir por encargos de arte público.
Libros de artista A finales de la década de 1980 produjo una serie de 32 acuarelas titulada Patterns of Desire—Pornament is Crime, publicada por Hudson Hills Press en 1990 con un ensayo introductorio de Linda Nochlin. Este libro de una artista feminista yuxtapone la naturaleza obsesiva tanto de la decoración como de la pornografía en muchas tradiciones, con un efecto cómico y revelador. Kozloff, miembro fundador del grupo activista de Nueva York Artistas Contra la Guerra (2003), se ha preocupado cada vez más por ese tema. En 2001, comenzó Boy's Art, una serie de veinticuatro dibujos basados en ilustraciones, diagramas y mapas que representan batallas históricas, sobre los cuales colocó copias de los dibujos de guerra de la infancia de su hijo Nikolas y detalles de pinturas de viejos maestros. En 2003, DAP/Distributed Art Publishers publicó un libro de artista de gran tamaño con estas obras, junto con un ensayo introductorio de Robert Kushner. En 2010, Charta Books Ltd. publicó el tercer libro de artista de Kozloff, China is Near, que incluye una conversación con Barbara Pollack. Para esta publicación, la artista fotografió la China más accesible para ella, el Chinatown de Nueva York, a pocas cuadras de su casa, así como otros Chinatowns dentro de su alcance. Copió viejos mapas de la Ruta de la Seda y descargó mapas en línea de todos los lugares del mundo llamados China. Es una mezcla brillante y reluciente de kitsch contemporáneo y comercio histórico, una guía para la autopista global.
Temas de mapas miniaturadeimagen|221x221px| 15 de las máscaras de Voyages Kozloff ha utilizado la cartografía desde principios de la década de 1990 como estructura para sus pasiones de larga data: la historia, la geografía, las artes populares y la cultura. En Los Ángeles convirtiéndose en Ciudad de México convirtiéndose en Los Ángeles (1993) y Ciudades imperiales (1994) pintó ciudades que conocía, superponiendo imágenes y patrones que reflejaban su pasado colonial. Posteriormente examinó cuerpos de agua como el Mar Báltico en Cuerpos de agua, los ríos Mekong y Amazonas en Mekong y la memoria y Ciudades en la Amazonia de Calvino (1995-1997). En su serie Conocimiento (1998-1999), compuesta por 65 frescos pequeños (8 x 10") y seis globos terráqueos de mesa, describió las imprecisiones de los mapas de épocas anteriores, particularmente durante la Era de los Descubrimientos, para revelar la naturaleza arbitraria de lo que se puede conocer.
En 1999-2000, durante la beca de un año de Kozloff en la Academia Americana en Roma, ejecutó Targets, un globo terráqueo de diámetro compuesto por 24 secciones en forma de garganta. Pintó un mapa aéreo en la superficie interior de cada sección para representar un sitio bombardeado por el ejército de los Estados Unidos entre los años 1945 y 2000. Al entrar, el visitante queda completamente rodeado y si emite algún sonido se produce un eco que se amplifica por el espacio cerrado. Dos paneles múltiples siguieron obras de larga duración, cada una en forma de gajos aplanados de un globo (2002): Esferas de influencia (la "pieza terrestre" de Kozloff) y Continentes oscuros y luminosos (su "pieza celestial"). miniaturadeimagen|229x229px| Viajes y objetivos Durante varios años, Kozloff trabajó en una gran instalación sobre la historia del colonialismo occidental, exhibida en Thetis en el Arsenal de Venecia (2006), Voyages + Targets. Pintó islas de todo el mundo en 64 máscaras de carnaval veneciano situadas dentro de ventanas con luz entrando por sus ojos; colgando del techo y a lo largo de las paredes de ladrillo, había pancartas ( Voyages: Carnevale, Voyages: Maui y Voyages: Kaho'olawe ) con mapas de islas en el Pacífico e imágenes de carnaval jazzeras tal como se han transformado alrededor del planeta. A partir de 2006, los tondi (pinturas circulares) de Kozloff comenzaron con cartas cosmológicas renacentistas entrecruzadas por las huellas de los satélites en el espacio, una proyección imaginaria de futuras guerras (de las galaxias) (los días, las horas y los momentos de nuestras vidas, Helio en la Luna, Revolver ).
"El corazón de Descartes" está basado en el mapa en forma de corazón, Cosmographia universalis ab Orontio olin descripta, del cartógrafo renacentista Giovanni Cimerlino (Verona, 1566). En la parte superior hay una totalmente loca mapa llamado Universo Mecánico por Descartes (1644). Los tondi fueron seguidos por uno -tríptico de gran longitud, Oriente Medio: tres vistas (2010), una proyección de las zonas en disputa en esa región durante la época romana, la Guerra Fría y la actualidad. Los mapas, basados en fotografías tomadas por el telescopio espacial Hubble de la NASA, flotan en el espacio profundo entre las estrellas, como si hubieran sido desprendidos de la tierra.