El juicio de Salomón es una pintura al óleo sobre lienzo realizada por Nicolas Poussin en 1649 en Roma, en los Estados Pontificios (actualmente en Italia), y conservada en el Museo del Louvre de París, Francia.
Encargado por el banquero lionés Jean Pointel, amigo íntimo y fiel mecenas del artista francés, durante un viaje a Roma entre 1647 y 1649, El Juicio de Salomón fue terminado por Nicolas Poussin, primer pintor del rey, en 1649 y enviado a su mecenas parisino en los meses siguientes. Tras la muerte de Pointel, la obra pasó sucesivamente a manos del financiero Nicolas du Plessis-Rambouillet, del procurador general en el Parlamento de París Achille III de Harlay y del pintor académico Charles-Antoine Hérault, quien acordó vender el cuadro al rey francés Luis XIV en 1685 por la suma de 5.000 libras. Tras pasar a los dominios de la Corona, El Juicio de Salomón se expuso primero en el Gabinete de los Cuadros del Palacio de Versalles, luego brevemente en un gabinete de la Superintendencia de Edificios, regresando de nuevo al castillo de Versalles hacia 1710, antes de ser visto en el salón del Director de los Edificios del Rey en 1784. En 1792-1793, de acuerdo con los principios del decreto del 2 de noviembre de 1789, El Juicio de Salomón pasó a ser propiedad nacional del Estado francés, y la obra de arte fue trasladada al museo del Louvre para ser expuesta en la inauguración del museo, el 10 de agosto de 1793, donde permanece hasta nuestros días.
De una dimensiones de 101 x 150 centímetros, este cuadro de historia (en términos de género) ilustra el Juicio de Salomón, un episodio bíblico tomado del Primer Libro de los Reyes en el que el joven Salomón, tercer rey de Israel, se enfrenta a dos mujeres que afirman ser la madre de un bebé vivo y se acusan mutuamente de ser la madre de un bebé muerto. Salomón ordena que el bebé vivo sea cortado en dos para satisfacer a las dos madres, pero ante la apasionada reacción de una y la indiferencia de la otra, Salomón ordena que el bebé sea devuelto a su verdadera madre, la que no habría tolerado que se le hiciera ningún daño, inspirando a los israelitas la admiración de su rey por su sabiduría y sentido de la justicia. La escena de arte sacro representada por Poussin muestra al rey Salomón en majestad en su trono, centrado en lo alto y actuando como un juez imparcial e imperioso. Las dos madres forcejean ante el rey, mientras un soldado se dispone a cortar en dos al niño origen de la disputa, ante la consternación e incredulidad de los miembros de la corte.
El Juicio de Salomón de Nicolas Poussin es ampliamente considerado por la crítica y los historiadores del arte como una obra maestra personal del artista, pero también como una obra importante del arte pictórico del y de los principios preconizados por la Escuela Francesa, más conocida como Clasicismo, el principal movimiento artístico del Grand Siècle francés. El cuadro es apreciado por su trazado riguroso, su estructura piramidal, su ambientación teatral, su minucioso colorido, el tratamiento de las líneas rectas y diagonales, la sutileza de las expresiones faciales, la simetría y el equilibrio óptico del tema, la precisión de la perspectiva, el dominio del punto de vista y su espíritu académico y erudito. La solemnidad y la gravedad del estilo de Poussin, conocido como grande maniera , se unen a un tono sabio y erudito, realzado por colores cálidos en armonía con los diversos elementos de la obra. Los temas de la justicia, las pasiones humanas y el amor maternal emergen del drama representado por el artista francés, aunque se han expresado reservas sobre los papeles de la buena y la mala madre. La producción y difusión de numerosos grabados y la recepción crítica sostenida a lo largo de los siglos que siguieron a la creación del cuadro consagraron El Juicio de Salomón como una de las grandes obras de la pintura francesa.
Historia
Contexto de creación alt=Peinture d'un homme tenant un livre et un crayon.|miniaturadeimagen|282x282px| Autorretrato, Nicolas Poussin (1649) Tras una estancia de dos años en París, de 1640 a 1642, donde fue víctima de las intrigas de pintores parisinos rivales, pero fue nombrado no obstante primer pintor del Rey, Nicolas Poussin decidió regresar a Roma, ciudad en la que había pasado la mayor parte de su vida profesional. . Este periodo de la vida de Poussin, desde 1642 hasta su muerte en 1665, marca a la vez la madurez y el declive de la producción artística del pintor. Hacia finales de la década de 1640, surgieron dos figuras particulares en cuanto a su mecenazgo del pintor francés. El primero fue Paul Fréart de Chantelou, amigo del artista, secretario de François Sublet de Noyers y coleccionista de arte francés, quien encargó a Poussin, entre otras cosas, su segunda serie de pinturas sobre los sacramentos de la Iglesia católica, titulada Los siete sacramentos, así como un autorretrato del artista, hoy expuesto en el Louvre.. .
El segundo mecenas, Jean Pointel, era un comerciante de seda y banquero de Lyon que vivía en la calle Saint-Germain de París y era un gran admirador de Poussin, además de su amigo. . Hacia 1645 y 1646 viajó a Roma y entabló amistad con Nicolas Poussin, a quien encargó varios cuadros. Entre ellos figuran Moisés salvado de las aguas, Eliezer y Rebeca, Paisaje con Polifemo, Paisaje con Orfeo y Eurídice y otro autorretrato, menos conocido que el enviado a Chantelou... También están en posesión del rico banquero los cuadros Sagrada Familia con diez figuras, Noli me tangere, Paisaje en tiempo tranquilo y La tormenta.
Fue durante otra estancia de Pointel en Roma, de 1647 a 1649, cuando encargó a Poussin lo que sería El Juicio de Salomón, que terminó en 1649.. Paralelamente a este periodo productivo, Poussin tuvo que hacer frente a los celos de Chantelou, quien le comunicó por escrito que consideraba que las obras enviadas a Pointel eran en general más bellas y estaban más logradas que las destinadas a él, lo que le valió una reprimenda del pintor.
1649 fue un año de gran actividad para el pintor: además del Juicio de Salomón, el pintor nativo de Les Andelys pintó La Asunción de la Virgen, Eliezer y Rebeca y su primer autorretrato para Pointel. Paralelamente a esta frenética producción de cuadros, la Fronda en Francia actuó como factor de ruptura entre Poussin y sus mecenas.
Cuando le envió el cuadro hacia 1649-1650, Poussin se tomó la molestia de mencionar a Pointel que consideraba El Juicio de Salomón como su mejor obra. .La creciente confianza entre los dos hombres llevó a Poussin a invertir grandes sumas de dinero en el banco de Pointel e incluso le nombró albacea de su testamento, lo que finalmente no ocurrió ya que este último murió en 1660. ... Al final de su vida, Pointel poseía veintiún cuadros y ochenta dibujos de Poussin.
Después de Pointel alt=Peinture d'une grande galerie d'art avec plusieurs tableaux accrochés aux murs.|miniaturadeimagen|250x250px| Proyecto de Transformación de la Grande Galerie, Hubert Robert (1796) . En 1793, el Juicio de Salomón fue trasladado a la Gran Galería del Museo Central de Artes de la República, actual Museo del Louvre. Desde entonces, el Juicio no ha abandonado nunca el museo, salvo en exposiciones itinerantes, y se expone de forma permanente.
Poco después de la muerte de Jean Pointel, se organizó una subasta para distribuir sus numerosos bienes. . .Según Timothy James Clark, historiador de arte británico, los albaceas de Pointel pronto se dieron cuenta de que la valoración de los bienes artísticos de su cliente superaba con creces sus propios conocimientos en la materia, y se contrató al académico Philippe de Champaigne para que catalogara y valorara las obras propiedad del difunto banquero del Lyonnais antes de ponerlas a la venta. De los veintiún Poussins que pertenecieron a Jean Pointel, sólo Paisaje en tiempo tranquilo permaneció en posesión de la familia al menos hasta 1685, mientras que la mayor parte del resto de la colección fue vendida al mejor postor. . La descripción sobria de Philippe de Champaigne del Juicio de Salomón dice: « Artículo otro cuadro sobre lienzo, de tres pies más o menos de alto y cuatro o cinco de largo, representando el Juicio de Salomón, sin orla, obra del dicho Poussin, valorado en ochocientas libras».
Entre 1660 y 1665, Nicolas Du Plessis-Rambouillet, financiero, recaudador de impuestos y secretario del rey, compró El Juicio de Salomón por 2.200 libras, y al mismo tiempo pagó 1.800 libras más para tomar posesión de otro cuadro de Poussin, Paisaje con serpiente, también en la venta en la herencia de Pointel.
Entre 1665 y 1685, la obra llegó a manos de Achille III de Harlay, procurador general del Parlamento de París de 1671 a 1689 y primer presidente del Parlamento de París de 1689 a 1707, quien la expuso en su despacho.
En 1685, Charles-Antoine Hérault, pintor, marchante y académico, figura como propietario de la obra. .
El rey de Francia, Luis XIV, pagó 5.000 libras al pintor académico para obtener la obra, que naturalmente pasó al dominio de la Corona..Ese mismo año, el soberano francés también aprovechó la ocasión para adquirir otro cuadro de Poussin, La muerte de Saphire, procedente de Hérault, por el precio de 2,5 millones de libras.En 1687, El Juicio de Salomón figura como propiedad real en el inventario de Charles Le Brun (n.º 443), y desde 1695 hasta 1701, como mínimo, en el Gabinete de Cuadros del Pequeño Apartamento del Rey, en el Palacio de Versalles. Hacia 1706, el cuadro fue instalado en el Gabinete de Cuadros de la Superintendencia de Edificios, y en 1710 fue devuelto al Gabinete de Cuadros de Versalles.
En 1760, En 1760, se informa de que la obra está expuesta en la biblioteca del Hôtel de la Surintendance, mientras que en 1784 se ve en el salón del Director de los Edificios del Rey, acompañada de una nota: «Hay que dejar que se vea en su totalidad, hay cinco centímetros escondidos en la parte superior bajo el borde».
En 1789, Martin de la Porte fue contratado para restaurar El rapto de las Sabinas de Poussin (la versión de 1637-1638), y lo mismo hizo con El juicio de Salomón, con pruebas de su trabajo y la cantidad de dinero que se le pagó por sus servicios: « du Poussin: Juicio de Salomón, 56 × 37 pulgadas, limpiado y reparado de agujeros, 60 libras».
Por el momento, ninguna fuente menciona directamente lo que ocurrió con el Juicio de Salomón tras la adopción del decreto sobre los bienes del clero puestos a disposición de la Nación el 2 de noviembre de 1789, durante la Revolución Francesa.. Este decreto allanó el camino para que lo que había sido designado como parte del Patrimonio de la Corona fuera sustituido por la designación de propiedad nacional. El propietario real del cuadro cambió naturalmente con cada gobierno sucesivo: la Asamblea Nacional Constituyente, la Asamblea Nacional Legislativa y la Primera República. Fue bajo el régimen político de la Primera República cuando El Juicio de Salomón fue finalmente trasladado al Louvre, hacia 1793, año de la inauguración del museo.
Una segunda restauración, esta vez de la capa pictórica, fue llevada a cabo por Georges Zezzos en Montauban en 1941, y completada por Jean-Gabriel Goulinat en el Louvre en 1960.
A partir de 2022, El Juicio de Salomón es propiedad del Departamento de Pinturas del Museo del Louvre (y, por extensión, del Estado francés) y se expone de forma permanente en la sala 826 del ala Richelieu (denominada Nicolas Poussin (1594-1665): Entre Roma y París), junto a, entre otros, El triunfo de Flora, Los ciegos de Jericó, La peste de Asdod, La inspiración del poeta, Santa Françoise Romaine anunciando a Roma el fin de la peste y Eliezer y Rebeca. . .
Temática
Resumen del episodio bíblico