Hurry Up Tomorrow (en español: Date prisa mañana) es el sexto álbum de estudio del cantautor canadiense The Weeknd, siendo el último álbum que el artista lanza bajo dicho nombre artístico. Lanzado el 31 de enero de 2025 bajo el sello de XO y Republic Records. Musicalmente, abarca los géneros synth pop, darkwave, synthwave, R&B, trap, mientras que, líricamente, abarca temas como la muerte, la redención y el renacimiento. De acuerdo con el cantante, Hurry Up Tomorrow es la última parte de una trilogía de álbumes que comenzó con After Hours en 2020 y continuó con Dawn FM en 2022.
El álbum obtuvo reseñas favorables por parte de la crítica especializada. En el sitio Metacritic logró una puntuación de 73 sobre 100. Los críticos destacaron su ambición, producción y cohesión cinematográfica, considerándolo un cierre adecuado para la trilogía, aunque su tono sombrío, su duración extendida y la reiteración de ciertos temas generaron opiniones divididas.
Como parte de la promoción del disco, se lanzaron cuatro sencillos: «Dancing in the Flames», la cual finalmente no fue incluida en el disco, «Timeless» en septiembre de 2024, «São Paulo» junto a la cantante brasileña Anitta y «Cry for Me». Además, desde antes de su lanzamiento, el cantante promocionó Hurry Up Tomorrow con un recital exclusivo en Brasil, además de presentarse eventos como los iHeartRadio Music Festival, Billions Club Live de Spotify y en los Premios Grammy.
Antecedentes y lanzamiento
El 25 de marzo de 2020, The Weeknd adelantó cinco canciones inéditas durante una transmisión en vivo en Instagram, algunas de las cuales estaban destinadas a After Hours (2020), lanzado cinco días antes. Tres de estos temas, «Nothing Compares», «Missed You» y «Final Lullaby», fueron incluidos en la edición deluxe del álbum, mientras que los otros dos, «Take Me Back to LA» y «The Abyss», no aparecieron en ese disco ni en su sucesor, Dawn FM (2022). El 10 de enero de 2022, tres días después del lanzamiento de Dawn FM, The Weeknd insinuó que su próximo álbum cerraría una trilogía, referenciando a Trilogy (2012), su compilación de mixtapes de 2011, y confirmó que After Hours y Dawn FM formaban parte de una narrativa que culminaría en un tercer álbum.
En enero de 2023, The Weeknd confirmó que había estado grabando material para el disco y aseguró que estaba «definitivamente inspirado». Sin embargo, un incidente durante su gira After Hours til Dawn Stadium Tour impactó el proceso creativo: el 3 de septiembre de 2022, durante un concierto en el SoFi Stadium de Inglewood, perdió la voz y tuvo que cancelar la presentación, reprogramándola para noviembre de ese año. En una entrevista con Variety en enero de 2025, reveló que gran parte del álbum estaba terminada en septiembre de 2022, pero que el incidente lo llevó a revisar y reformular el disco y su película complementaria. En mayo de 2023, en una entrevista con W Magazine, The Weeknd insinuó que este sería su último álbum bajo ese nombre artístico, afirmando que:
Posteriormente, explicó que su decisión de abandonar su nombre artístico estuvo influenciada por el incidente en Inglewood, el cual atribuyó al agotamiento derivado de la combinación de su gira y la producción de la serie The Idol (2023). El 7 de enero de 2024, The Weeknd comenzó a promocionar el disco al compartir en Instagram las portadas de sus dos álbumes anteriores junto a una imagen negra con un signo de interrogación blanco en el centro, subtitulada con el número 3. Más adelante, el 23 de julio, publicó un teaser en CGI titulado «When you gaze long enough into the abyss, the abyss gazes also into you», una cita de Friedrich Nietzsche. El video mostraba a un niño sosteniendo una máscara con el rostro de una mujer antes de comenzar a levitar, aparentemente congelado.
El 4 de septiembre de 2024, anunció oficialmente el título del álbum, Hurry Up Tomorrow, el cual serviría como el cierre de su trilogía. Inicialmente, su lanzamiento estaba previsto para el 24 de enero de 2025, acompañado de un concierto en el Rose Bowl de Pasadena. Sin embargo, debido a los incendios forestales de California, la fecha de publicación fue pospuesta al 31 de enero de 2025, además de cancelar dicho evento.
Composición y grabación
The Weeknd describió a Hurry Up Tomorrow como un disco «gótico» y «operático». Antes de su lanzamiento, Variety señaló que la producción conserva muchos de los ganchos elegantes y pulidos que han definido los mayores éxitos del cantante. Sin embargo, destacó que incursiona en nuevos territorios sonoros, incluyendo R&B clásico, pop puro, guitarras acústicas, ritmos acelerados y una pieza épica y envolvente que recuerda a «Purple Rain» (1984) del cantante Prince.
En cuanto a su temática, el álbum profundiza en cuestiones existenciales y autorreferenciales, explorando la muerte, la redención y el renacimiento. Este último concepto se refuerza visualmente a través de múltiples representaciones del nacimiento, como en el videoclip de «São Paulo» y en imágenes promocionales que incluyen CGI, stop motion y fotografías donde el cantante aparece como un bebé. Además, los seguidores han especulado que la nueva trilogía se inspira en la Divina comedia de Dante Alighieri, sugiriendo que los álbumes representarían un viaje por el «Infierno» (After Hours), el «Purgatorio» (Dawn FM) y el «Paraíso» (Hurry Up Tomorrow). En enero de 2024, The Weeknd adelantó que el álbum incluiría una tercera canción sobre el amor, siguiendo la línea de «Hardest to Love» de After Hours (2020) y «How Do I Make You Love Me?» de Dawn FM (2022). Más tarde, en una entrevista con Billboard Brasil el 6 de septiembre de 2024, reveló que una «canción central» fue compuesta en São Paulo y que el álbum exploraría una variedad de sonidos. En la misma publicación, se confirmó su colaboración con la cantante brasileña Anitta tras meses de especulación, aunque el artículo fue eliminado posteriormente por Billboard.
El momento en que The Weeknd perdió la voz durante un concierto en septiembre de 2022 tuvo un gran impacto en su visión artística y en el futuro de su carrera. En una entrevista con Variety en enero de 2025, explicó: «Realmente necesitaba sentarme y entender mi vida, comprender lo que sucedió, afrontarlo, aprender algo nuevo y empezar de nuevo. Tuve una especie de colapso mental, que es básicamente de lo que trata este nuevo álbum». El compositor y productor italiano Giorgio Moroder fue una influencia clave en el disco, en particular por su uso de «sintetizadores operísticos». En declaraciones a Variety, Moroder expresó: «Estoy encantado de seguir tendiendo puentes con Abel entre el pasado y el futuro, creando algo atemporal pero innovador». Además de influir en la producción, también contribuyó con teclados, arreglos y voces en el álbum.
Concepto Título y enfoque
El título del álbum proviene de «Hurry Up Tomorrow», una canción del grupo de soul The Nu’rons que fue sampleada en «Without a Warning». Más allá de esta referencia musical, el nombre encapsula el deseo de The Weeknd de cerrar el ciclo de su alias artístico y continuar su carrera bajo su nombre real, Abel Tesfaye. La palabra tomorrow representa ese futuro en el que la transformación se concreta, un momento que el artista espera con impaciencia, como si le pidiera al tiempo que avance más rápido:
La necesidad de evolucionar tomó más fuerza tras el incidente en el que perdió la voz durante un concierto en septiembre de 2022, un momento que lo llevó a replantearse su carrera. En una entrevista con Variety en enero de 2025, explicó:
Esa pérdida vocal, que atribuyó al agotamiento y al estrés por la reestructuración de su gira After Hours til Dawn Tour y su serie de televisión The Idol (2023), terminó siendo clave para darle forma al álbum. En este sentido, Hurry Up Tomorrow también cierra una trilogía conceptual cuyos títulos representan distintos momentos del tiempo: After Hours evoca la madrugada entre las 3 y , Dawn simboliza la primera luz antes del amanecer, y Tomorrow es el día que sigue, el futuro que ahora está dispuesto a abrazar.
Portada La primera imagen de Hurry Up Tomorrow publicada presenta un retrato de The Weeknd con una camiseta negra, mirando fijamente a la cámara con una expresión contenida, al borde de las lágrimas. Entre octubre y diciembre de 2024, se lanzaron cuatro ediciones en vinilo con portadas alternativas, ilustradas por Jean-Michel Basquiat, Frank Miller, Hajime Sorayama y Harmony Korine.
El mismo día del lanzamiento del álbum, el cantante publicó en su cuenta oficial de Instagram la portada de la edición estándar, la cual muestra la mitad superior del rostro de The Weeknd en una expresión intensa, capturado en un grito con los ojos cerrados y la frente cubierta de sudor. Según Stereogum, la imagen evoca a James Brown y a los clásicos cantantes de soul. El título del álbum aparece con una tipografía grande y distorsionada, mientras que la lista de canciones se ubica en un margen lateral en una fuente diminuta.
Contenido musical
The Weeknd concibió Hurry Up Tomorrow como un álbum de cierre, marcando el final de su personaje artístico. En entrevistas previas al lanzamiento, explicó que este proyecto es el más personal de su carrera, ya que «por primera vez, es un álbum completamente arraigado en mi vida real». La temática del disco gira en torno a la reflexión sobre su legado y las consecuencias del éxito, lo que se refleja tanto en las letras como en la estética sonora. En cuanto a las influencias musicales, el álbum combina elementos de synth pop, R&B alternativo y electrónica experimental, con la participación de artistas como Giorgio Moroder y Oneohtrix Point Never. De acuerdo con Rolling Stone España, el proyecto es un trabajo que «aborda el legado de The Weeknd con un tono tanto deslumbrante como frustrante», destacando la densidad de los sintetizadores y la introspección de sus letras. Tesfaye también incorpora referencias directas de Michael Jackson en canciones como «Wake Me Up» junto a Justice, donde el ritmo recuerda a «Thriller» (1983), resaltando una de sus influencias más recurrentes.
Líricamente, el álbum explora la lucha interna del artista con la fama, la identidad y la mortalidad. Canciones como «Wake Me Up» abren con líneas que establecen el tono de todo el disco: «Todo lo que tengo es mi legado / He estado perdiendo mi legado». A lo largo del álbum, la idea del final de una etapa se refuerza en interludios como «I Can't Fucking Sing», que hace referencia a la noche en la que perdió la voz, y en el tema de cierre, «Hurry Up Tomorrow», donde el cantante reflexiona sobre sus errores y su infancia, concluyendo con una especie de confesión final. Musicalmente, Hurry Up Tomorrow mantiene la esencia cinematográfica de sus trabajos previos, con una producción sofisticada y capas de sintetizadores envolventes. Según Fred Thomas de AllMusic, el disco está «marcado por una sensación de despedida», pero con una «producción impecable y una gran variedad sonora» que refuerzan la intensidad emocional del proyecto. Temas como «São Paulo» y «Open Hearts» destacan por sus contrastes entre ritmos vibrantes y una atmósfera melancólica, mientras que «I Can't Wait To Get There» y «Drive» exploran sonidos más etéreos y minimalistas.
Recepción Comentarios de la crítica
En términos generales, Hurry Up Tomorrow recibió reseñas favorables por parte de la crítica especializada. En el sitio Metacritic, obtuvo una puntuación de 73 sobre 100 basada en doce reseñas profesionales. Los críticos destacaron su ambición, producción y cohesión cinematográfica, considerándolo un cierre adecuado para la trilogía. Sin embargo, su tono sombrío, su duración extendida y la reiteración de ciertos temas generaron opiniones divididas.