miniaturadeimagen|412x412px|Bruckner 1886 El Quinteto de cuerdas en fa mayor de Anton Bruckner, WAB 112, fue compuesto en 1878/79 en Viena.
Historia miniaturadeimagen|345x345px|Josef Hellmesberger senior El superior de Bruckner, Joseph Hellmesberger Sr., le pidió a Bruckner que compusiera un cuarteto de cuerda. En lugar de un cuarteto de cuerda, Bruckner compuso un quinteto con viola, comenzando la composición en diciembre de 1878 y finalizándola el 12 de julio de 1879. Bruckner dedicó el quinteto al duque Max Emanuel de Baviera.C. van Zwol, pp. 683-684Al analizar la partitura, Hellmesberger encontró que el scherzo era demasiado desafiante para que su grupo lo interpretara. En respuesta, Bruckner escribió un Intermezzo menos exigente, de ocho minutos de duración, en el mismo tono como alternativa al scherzo.U. Harten, pp. 216-217
Los primeros tres movimientos fueron estrenados por el Winkler Quartet con Franz Schalk interpretando la segunda viola C. Floros, p. 7 (booklet in L'Archibudelli's album, SONY SK66251) el 17 de noviembre de 1881 en Viena.L. Nowak No fue hasta 1885 cuando el Cuarteto Hellmesberger tocó el quinteto con su scherzo original,C. van Zwol, pp. 683-684 Max Mustermann interpretó la segunda viola. El duque Emanuel quedó muy satisfecho con la composición y le regaló a Bruckner un alfiler de diamantes. En total, hubo 23 representaciones del quinteto durante la vida de Bruckner.D. Watson, p. 46
Música El Quinteto de Cuerdas, compuesto para dos violines, dos violas y un violonchelo, consta de cuatro movimientos:
Gemäßigt, fa mayor, en 3/4 Scherzo: Schnell, re menor, trío: Langsamer, mi bemol mayor, ambos en 3/4 Adagio, sol bemol mayor, tiempo común Final: Lebhaft bewegt, fa menor a fa mayor, tiempo común miniaturadeimagen|382x382px|Franz Schalk (1863–1931) 1927 © Duración: sobre unos 43 minutos.Anton Bruckner Critical Complete Edition - Chamber music Al principio, el Scherzo ocupaba el tercer lugar y no el segundo, como en la mayoría de las sinfonías de Bruckner.
La única gran obra de música de cámara de Bruckner es sinfónica y tiene una composición instrumental claramente diferenciada. Se despliega una gran riqueza de ideas musicales: la polifonía y el trabajo motivo-temático desempeñan un papel importante, y un patrón muy colorido domina la obra mediante el despliegue de las tesituras y las voces de todos los instrumentos, con modulaciones audaces, inversiones temáticas y medios cambios de tono (por ejemplo, el Adagio en sol bemol mayor).A diferencia de las sinfonías de Bruckner, la forma es más compacta y la partitura comienza con un perfil melódico claro en 3/4 en el violonchelo. Por otro lado, el final comienza como en las sinfonías con un trémolo. La combinación de todas las ideas musicales al final del primer movimiento y la configuración de tres temas del final también son muy similares a las de las sinfonías de Bruckner.U. Harten, pp. 406-407Al igual que la Séptima Sinfonía, que compuso a continuación, el final tiene forma de "arco".William Carragan – Bruckner’s Golden Arches
El biógrafo de Bruckner, Derek Watson, considera que la obra "de ninguna manera es una 'sinfonía para quinteto de cuerdas' y nunca extiende el medio del quinteto más allá de sus capacidades, salvo quizás en los últimos diecisiete compases del final, donde Bruckner piensa demasiado en términos orquestales." D. Watson, p. 74 Robert Simpson, en la edición revisada de 1992 de La esencia de Bruckner, retiró las reservas que había expresado sobre esta obra en las dos primeras ediciones y la declaró "una de las obras de cámara más idiosincrásicas y más profundas desde Beethoven".R. Simpson, p. 149Después del enorme esfuerzo de composición de la Quinta Sinfonía y de la revisión simultánea de casi todas sus otras obras más importantes, especialmente sinfonías, todas ellas realizadas en 1878, Bruckner reagrupó sus recursos emprendiendo nuevas obras en una escala deliberadamente menor, en las que sus recursos estilísticos podían seguir desarrollándose en unas dimensiones más íntimas y controlables. W. Carragan, p. 135
Génesis miniaturadeimagen|377x377px|Hellmesberger Quartet - 1890 Anton Bruckner compuso su quinteto de cuerda (WAB 112) en los años 1878 y 1879. En una carta fechada el 9 de diciembre de 1878 al crítico musical Wilhelm Tappert de Berlín, menciona una nueva obra en la que estaba trabajando: "Actualmente estoy escribiendo un Quinteto de cuerda en fa mayor, como me pidió repetidamente y con urgencia Hellmesberger, quien es conocido por maravillarse con mis obras ". El autógrafo describe el origen de los movimientos individuales: El comienzo del segundo movimiento está fechado el 6 de abril de 1879, el final del cual es del 31 de marzo de 1879, el final del tercer movimiento es del 12 de julio de 1879 y el final del cuarto movimiento se sitúa el 25 de junio de 1879. El primer movimiento finaliza en el año 1879." Autograph, Anton Bruckner, Österreichische Nationalbibliothek Wien, Signature A-WnMus.Hs.19482 Ya en la carta a Tappert citada, Bruckner indica así la causa de la creación de la obra.
En una carta al sacerdote y director de coro Ignaz Traumihler, Bruckner le informa sobre la finalización de su quinteto de cuerda y al mismo tiempo espera el estreno de Josef Hellmesberger: "¡Mi quinteto está listo!. Hellmesberger está completamente loco de alegría". Pero de hecho, Hellmesberger había dudado con el estreno. El biógrafo de Bruckner, August Göllerich, señala: "Como ocurre con el genio en que cualquier impresión que se convierte en algo gigantesco, Bruckner parece haber tomado demasiado en serio incluso algunas palabras autorizadas de Hellmesberger sobre el quinteto que había terminado". Y Göllerich que el Cuarteto Hellmesberger no consiguió tocar correctamente la obra y decidió descatarla, por lo que tampoco pudo reclamar el estreno para sí mismo. En cambio, el Cuarteto Winkler ampliado (Julius Winkler, Carl Lillich, Hans Kreuzinger, Julius Desing, Theodor Lucca) interpretó por primera vez el Quinteto de cuerda el 17.11.1881, en la Sala Bösendorfer del Musikverein Wien, y por iniciativa del admirador de Bruckner Josef Schalk, se celebró una "velada interna" de la Akademische Wagner-Verein. Sin embargo, en ese estreno se había omitido el final. Después del final del ensayo general, Bruckner se apresuró a seguir al crítico Eduard Hanslick: "Bruckner se agotó en reconocimientos por el alto honor y, ante la ira de sus amigos, que luego no desaprovecharon una respetable reprimenda, hizo el intento, ¡de besar la mano a Hanslick! Esta escena también será inolvidable".
Finalmente, la primera interpretación completa tuvo lugar con el Hellmesberger Quartet (Josef Hellmesberger sen., Josef Hellmesberger junior [segundo violín], Josef Maxintsak [viola], Ferdinand Hellemsberger [violonchelo]) y H. Kupka [viola] el 8 de enero de 1885.
Publicación Bruckner inicialmente no encontró ningún editor para su nueva obra: "Todos los esfuerzos del maestro y sus admiradores por encontrar un editor en Viena fueron infructuosos". Los esfuerzos del director de orquesta Hans Richter por encontrar un editor en Inglaterra también fracasaron. Sólo el alumno de Bruckner, Josef Schalk, logró que el editor vienés Alfred Gutmann hiciera la publicación del Quinteto de cuerda, mientras que al mismo tiempo se pretendía imprimir la versión para piano a cuatro manos del propio Schalk, así como su arreglo para piano del movimiento lento.
Recepción Mientras los críticos vieneses Gustav Dömpcke, Max Kalbeck y el antiwagneriano Eduard Hanslick reaccionaron al quinteto de cuerda con el desdén y la hostilidad habituales, los críticos admiradores de Bruckner, Theodor Helm y Ludwig Speidel, elogiaron la originalidad y la belleza sonora de la nueva obra. Así, en 1884, Theodor Helm subrayaba: "Mientras que el final del quinteto de Bruckner -al menos después de la primera escucha- es un poco dudoso, los tres movimientos restantes son del mayor interés, especialmente en la feliz y original invención de los motivos... Pero la perla del quinteto es el grandioso Adagio (en sol bemol mayor), uno de los más nobles, ilustrados, tiernos y bellos en sonido, escritos en los tiempos modernos [...]. ¡profundo, fluyendo en una corriente verdaderamente "infinita" de emoción! Este adagio parece más bien una obra recién encontrada de Beethoven, de la última época del maestro y animada por su máxima inspiración. Este es probablemente el más alto de los elogios que se pueden decir sobre la composición de un artista sonoro vivo, y no tengo miedo de decirlo."
Movimientos
Primer movimiento (Gemäßigt) El primer movimiento en el tiempo de ¾ se caracteriza por el hecho de que, presentado por el primer violín, "se desvía en el tema principal genuinamente romántico en re mayor". Después de una breve frase de transición, sigue un período cantabile en fa sostenido mayor. En el desarrollo, el tema principal se procesa y modifica con el "carácter de una improvisación libre". Después de una pausa general, comienza una recapitulación, en el que se absorbe el tema principal, hasta que finalmente el primer violín da paso a la repetición final.
Segundo movimiento (Scherzo, Schnell) Segundo movimiento (Scherzo, Rápido) El Scherzo en tiempo de ¾, que "muestra semejanza familiar con el scherzo de la Quinta Sinfonía (también igualdad de tonalidad)", difiere del scherzo orquestal habitual de las sinfonías de Bruckner. Un Ländler, recitado en el segundo violín, forma el tema central real del movimiento, en contraste con una disociación clásico-lúdica del primer violín. Bruckner llama a la sección central "casi Andante". Una nueva desaceleración que casi lo paraliza hasta que el tema principal original vuelve a ganar una importancia central. Llama la atención los numerosos movimientos armónicos de semitonos desde re menor hasta re bemol mayor.
Tercer movimiento (Andante [Adagio]) Mientras que el movimiento inicial y el final son en fa mayor, el Scherzo en re menor y el trío en mi bemol mayor, el grandioso tercer movimiento (en tiempo de 4/4) está en sol bemol mayor. El tema principal, recitado por el primer violín, está planteado directamente sin preparación y fluye ampliamente. En el constante pulso de octava del Segundo violín y la Segunda viola, suena un nuevo tema como una inversión del tema principal. En la sección de introducción, una figura de semicorchea perlada hacia abajo aumenta continuamente, hasta que se produce una agrupación cada vez mayor del sonido. Después de una fermata, comienza de nuevo una ola de aumento que culmina en una tripleta en triple fortissimo seguida de un delicado epílogo.
Cuarto movimiento (Finale, Lebhaft bewegt) "Ciertamente, este final es uno de los más extraños en la obra de Bruckner. En primer lugar, su clave está completamente velada, aunque se esfuerza por volver a la clave principal de la obra". los biógrafos de Bruckner, Max Auer y August Göllerich recomiendan situar el final directamente en el Adagio en la ejecución de la obra. El compás ¾ del primer movimiento se yuxtapone con el compás 4/4 del movimiento final. Sobre una base pulsante, suena el tema principal del cuarteto en el Segundo violín. La Primera Viola y el Primer Violín responden con una amplia frase melódica. Una contraparte etérea del Primer Violín empuja juguetonamente hacia arriba, imparable. El tema se convierte en el punto de partida de una fuga cuyo tema se contrasta con una sorprendente figura triple. Finalmente, sigue la recapitulación en re bemol mayor. La coda es una conclusión jubilosa.
Intermezzo en re menor