miniaturadeimagen| Portada de la primera edición (Hamelle, 1880) con la dedicatoria “À Camille Saint-Saëns” El Quinteto para piano en fa menor es una pieza camerística compuesta por César Franck en 1879 para piano, dos violines, viola y violonchelo. Está considerada una de las muchas obras maestras del período tardío de Franck, junto con la Sinfonía en re menor, las Variaciones sinfónicas, el Cuarteto de cuerda en re mayor y la Sonata para violín en la mayor.

Historia La composición se desarrolló en 1879.

El estreno se celebró el 17 de enero de 1880 en París con la interpretación del Cuarteto Marsick y Camille Saint-Saëns al piano, a quien Franck había dedicado la partitura con el autógrafo “Para mi buen amigo Camille Saint-Saëns”. El estreno terminó con una afrenta: Saint-Saëns, que había tocado por amistad con Franck pero menospreciaba la composición, dejó la partitura en el atril del piano cuando abandonó el escenario. La copia que estaba destinada a él se encuentra ahora en la Biblioteca Nacional de Francia. La primera edición publicada por Julien Hamelle apareció en 1880 con una dedicatoria más sencilla “À Camille Saint-Saëns”.

Estructura y análisis La obra consta de tres movimientos:

I. Molto moderato quasi lento – Allegro II. Lento con molto sentimento III. Allegro non troppo ma con fuoco

Con una duración de unos 40 minutos. Presenta unas dimensiones sinfónicas y un carácter dramático y contrastante. Algunos críticos le ha asignado un “estilo monumental tardorromántico”. Los tres movimientos están conectados entre sí de una forma cíclica a través de un material temático-motívico común y mediante características armónicas similares. El tema paralelo del primer movimiento resulta ser un leitmotiv, que aparece en el segundo y tercero. El tema regresa y también representa el núcleo de otros motivos e ideas en los tres movimientos.

Recepción de la obra Cuando se estrenó, la obra no gustó inicialmente ni al público ni a los expertos. Hoy en día se considera la mejor de las grandes obras tardías de Franck y, a este respecto, una "obra clave en el estilo tardío de Franck" con la conexión cíclica de todos los movimientos y una armonía imaginativa caracterizada por el cromatismo y deambulando muchas veces entre diferentes centros tonales.

La obra fue descrita como de un "poder emocional abrasador" y Édouard Lalo la caracterizó como una "explosión". Sin embargo, también hay otras voces menos entusiastas: el filósofo Roger Scruton se quejó del “narcisismo empalagoso” del Quinteto.

Discografía selecta 1986 – Sviatoslav Richter y Cuarteto Borodin. 2007 – Michel Plasson y Orquesta del Capitolio de Toulouse. 2015 – Marc-André Hamelin y Cuarteto Takács.

Referencias

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