miniaturadeimagen|Carle Hessay en la década de 1940. Hans Karl Hesse, conocido posteriormente como Carle Hessay (30 de noviembre de 1911-1 de enero de 1978), McMann 2003, p. 101.Hilmo, en Woods 2005, p. v.fue un pintor canadiense de origen alemán. Aunque aún queda mucho por saber sobre sus primeros años, emigró a Canadá en 1927 y más tarde estudió en academias de arte en Dresde y París. Hessay sirvió como soldado canadiense en la Segunda Guerra Mundial. Después de la paz, se trasladó a la Columbia Británica y finalmente se instaló en la ciudad de Langley, donde retomó la práctica del arte en la década de 1950. Algunas de sus primeras pinturas fueron realizadas al estilo del realismo romántico, pero la influencia del expresionismo pronto se volvió significativa, y Hessay se basó en los movimientos europeo y americano, junto con algunos aspectos de Emily Carr y el Grupo de los Siete. Pintó paisajes a lo largo de toda su vida artística, así como paisajes urbanos, profecías bíblicas y concepciones del futuro lejano. Una fracción considerable de su producción consistió en piezas abstractas. Con el tiempo, las representaciones de Hessay se volvieron más simbólicas y un comentarista describió sus últimas obras como "descaradamente metafísicas y apocalípticas". White, 18 de junio de 1980.Woods 2005, p. 25. A menudo fabricaba sus propios pigmentos y su estilo se distingue por el uso del color, especialmente del negro. En 2014, un grupo de escritores canadienses publicó poemas basados en sus obras. Hessay fue objeto de una exposición y un documental en 2017 en la Universidad de Victoria.
Primeros años de vida Hessay nació como Hans Karl Hesse en Dresde, Alemania, el 30 de noviembre de 1911. Los relatos de las primeras décadas de su vida son a veces contradictorios. Hilmo 2023, p. 7. Emigró a Canadá en 1927. Comenzó a pintar a la edad de catorce años, regresó a Europa y recibió una amplia educación artística en academias de Dresde y París. "Carle Hessay has painted for 51 years", 27 de abril de 1977. Más tarde, Hessay abandonó Alemania para viajar por el mundo como marinero mercante durante muchos años, llegando al puesto de segundo oficial. Su primer contacto con la Columbia Británica se produjo en Port Alberni, cuando su barco llegó para cargar madera. Impresionado por el clima, quiso dejar constancia de la geografía, el mar y las rocas de la zona. Anderson, 22 de deciembre de 2006."Carle Hessay show at arts centre", 27 de abril de 1977.Hessay luchó en la Guerra Civil Española durante un breve período.En 1938, regresó a Canadá MacDonald 1979, adenda. y pasó a servir en la Segunda Guerra Mundial como cabo en los Royal Canadian Engineers. Woods 2005, p. 21.
En la Columbia Británica derecha|miniaturadeimagen| Campamento maderero olvidado. 1965. Cuando regresó a la Columbia Británica después de la Segunda Guerra Mundial la primera casa de Hessay fue una chabola en Passage Island. Hilmo, en Woods 2005, p. 33. A pesar de sufrir un trastorno de estrés postraumático, se dedicó a la pesca comercial. Woods 2005, p. 21. Hilmo 2014, p. xi.
En 1950, Hessay se mudó a Langley, una ciudad en el valle de Fraser. Pronto conoció a Leonard Woods, residente de Langley, exalumno de LeMoine FitzGerald, escultor, músico, poeta e historiador del arte de múltiples talentos. En el momento de su primer encuentro, Woods estaba reabriendo el departamento de escultura de la Escuela de Arte de Vancouver. Anderson, 22 de deciembre de 2006. Hilmo, en Woods 2005, pp. v-vi. En un recuerdo posterior, Woods describió que Hessay se encontraba "en una condición muy crítica, mental y físicamente". La pareja se hizo amiga de toda la vida, y Hessay valoraba el apoyo de Woods dentro de un círculo artístico poco unido que incluía al pintor Peter Ewart, junto con John McTaggart, profesor de arte en la Langley High School. Sommer, Warren; en Wang 2017. "Fort pupils react to art display", 11 de junio de 1964.
En Langley, abrió una tienda de rótulos, en la época en que los rótulos todavía se hacían a mano. Hessay vivía en la zona trasera cerrada con cortinas y su mobiliario consistía en un catre, un hornillo, una mesa y sillas. Hilmo, en Woods 2005, p. iii. Woods 2005, p. 3. Cuando volvió a crear arte a principios de la década de 1950, estos alojamientos espartanos también funcionaban como estudio. Según Woods, "había pinturas por todas partes". Los fines de semana, a menudo cerraba su tienda para viajar al Cañón Fraser y al interior de la Columbia Británica, donde buscaba oro. Hessay tuvo una vez una choza de buscador de oro cerca del Puente Viejo de Alexandra, en las cercanías de Spuzzum. Hilmo, en Woods 2005, p. i. Woods 2005, p. 9. Disfrutó visitando las reservas de las Naciones Indias, donde encontró aceptación social. Youssef, 25 de deciembre de 2005. Su producción artística fue inicialmente un reflejo de su formación europea. Consciente de los experimentos que tenían lugar en Nueva York y California, comenzó a producir numerosas obras de abstracción pura o semiabstracción, junto con sus paisajes inspirados en la naturaleza salvaje de la Columbia Británica. Hilmo, en Woods 2005, pp. i-iii. Hilmo 2014, pp. ix., xii. Miembro de la Federación de Artistas Canadienses, participó en exposiciones colectivas, expuso en galerías de arte locales y realizó exposiciones individuales en la Columbia Británica y otros lugares. Hilmo 2014, p. viii. Hessay murió de un ataque al corazón el 1 de enero de 1978 mientras asistía a un baile de Año Nuevo en el Sasquatch Inn en Spuzzum. Hilmo, en Woods 2005, p. v. Está enterrado en el cementerio de Langley Lawn.
Obras Materiales y técnica de pintura. derecha|miniaturadeimagen| De aquí a la eternidad. 1973. Hessay comúnmente experimentaba con técnicas mixtas. Woods 2005, p. vii. Interesado por la química de la pintura, a menudo fabricaba sus propios pigmentos a partir de minerales y resinas recogidas en sus viajes de prospección. El negro lo obtenía moliendo manganeso. Thorpe, 11 de deciembre de 1971. También empleaba frutas y verduras cocidas, como colorantes de piel de cebolla, agua de patatas y zanahorias. White, 18 de junio de 1980. Gleeson, 25 de noviembre de 1976. Otros materiales eran la clara de huevo y la pintura para el hogar. Sus lienzos eran preparados con quince manos de yeso elaborado según su propia fórmula.
A la manera de la pintura de acción, Hessay frecuentemente pintaba de manera libre y vigorosa, derramando y arrastrando pigmentos unos sobre otros. Woods 2005, p. 5. Hooper, 11 de mayo de 2017. En la aplicación de la pintura usaba diversos instrumentos como un cepillo de dientes. Gleeson, 25 de noviembre de 1976.
Estilo Sus primeras pinturas de finales de la década de 1950 eran del estilo del realismo romántico y un crítico las describió como "bonitas aunque no sentimentales". White, 18 de junio de 1980. Woods 2005, p. 3. De su origen en Dresde, conservó las cualidades estéticas de los pintores expresionistas alemanes como Emil Nolde, Max Beckmann y Franz Marc. Woods 2005, p. 21. Apreciaba el arte de las Naciones Indias, admiraba al artista kwakwaka'wakw Mungo Martin y conocía a Bill Reid. Youssef, 25 de deciembre de 2005. Hilmo, en Woods 2005, p. ii. El objetivo de Hessay en la pintura era crear una "experiencia nueva y original", y sus pinturas suelen evocar dramatismo e intensidad de sentimiento, más que lirismo. Gleeson, 25 de noviembre de 1976. Woods 2005, p. 31. Muchas contienen un predominio de formas y ángulos fuertemente contrastantes. Woods 2005, p. 17. Usó característicamente el color para registrar un tono emocional dominante, reforzando el contenido temático. Hessay consideraba que el negro era su marca como pintor. Hilmo, en Woods 2005, p. i. Woods 2005, p. 27. El ocre monocromático y el escenario de Abandoned Village, una pintura de su serie Cabins to Cities, recuerda el ambiente de Blunden Harbor de Emily Carr. En algunos momentos sus paisajes tienen paralelismos con los del Grupo de los Siete. Woods 2005, pp. 11, 25. Hooper, 6 de octubre de 2016. Algunas de sus obras carecen de puntos de referencia y encajan cómodamente en el expresionismo abstracto. Otras piezas semiabstractas están impregnadas de toques de naturaleza, comúnmente orientadas por una característica que dirige la percepción del espectador. Hilmo 2014, pp. x-xii. Varias pinturas se relacionan con sus prospecciones en su evocación de formaciones rocosas. Hilmo 2014, p. xi.
Temas Las pinturas de Hessay hacen referencia a un amplio espectro de temas históricos y contemporáneos, que van desde la ciudad moderna hasta la mitología, la Biblia, los horrores de la guerra, las visiones futuristas y la humanidad dentro de la naturaleza. Woods 2005, p. vii. Hilmo, en Woods 2005, p. ii. Le gustaba que sus imágenes contaran cosas, pero prefería dejar su interpretación en manos del espectador. "Carle Hessay has painted for 51 years", 27 de abril de 1977. Youssef, 25 de deciembre de 2005. Cuando le preguntaron si sus pinturas eran simbólicas, respondió: "Por supuesto que lo son". Anderson, 22 de deciembre de 2006. derecha|miniaturadeimagen| Funeral de un Shuswap. 1971. Sus paisajes sitúan con frecuencia al observador en medio de una naturaleza indómita, con raíces y troncos de árboles, un caos de rocas caídas, una gran capa de nieve o en el centro de un gran pantano. Woods 2005, p. 23. Algunas representan indirectamente las fuerzas destructivas de la historia, como en una vista bastante literal del Monte Baker en De aquí a la eternidad, con su color de fondo rosa general; o en los tonos esmaltados del gran Magenta Fire. Hilmo, en Woods 2005, p. ii. Woods 2005, pp. 21, 27. Como consecuencia de haber presenciado las injusticias y la crueldad, tenía predilección por pintar llamas. van Loon, Sheila; en Wang 2017. Sus paisajes suelen incorporar restos de viviendas humanas: campamentos madereros olvidados, la choza de un buscador de oro, ó viviendas abandonadas. Woods 2005, pp. 7, 9, 25. Muchas pinturas demuestran su amor por la naturaleza, como en Above the Yalakom, con su diseño fluido de árboles y laderas. Woods 2005, p. 11. En 1967, creó un mural de seis por nueve pies, una representación de una cascada que cae en un lago de montaña, para la Iglesia Evangélica Libre de Langley. En opinión de Woods, Hessay se basó en el aprendizaje de su infancia impregnado de la Biblia, y el mural puede reinterpretar el Monte Líbano, el Mar de Galilea y el río Jordán en un contexto canadiense. Anderson, 22 de deciembre de 2006. Su última pintura, el paisaje Break of Day, terminada en 1977, es atípica entre las de su última década, por su uso de armonías suaves y contornos redondeados. Woods 2005, p. 31.
Hessay utilizó a veces alusiones religiosas como metáforas que ilustran las condiciones que amenazan a la sociedad moderna. Woods 2005, p. vii. El Número del Hombre hace referencia al Libro del Apocalipsis, y su complejo montaje de siniestras apariciones y calaveras es deliberadamente oscuro. Woods 2005, p. 29. Varias de sus obras tardías son chamánicas y metafísicas, como el sacro Wake for a Shuswap. Esta pintura de 1971 muestra una representación de las Naciones Indígenas de Secwepemc que se desarrolla alrededor de un fuego, con los participantes saturados de rojos y azules brillantes, envueltos por la obscuridad de la noche. White, 18 de junio de 1980. Woods 2005, p. 13. Algunos de sus lienzos registran sus experiencias en la Guerra Civil Española, como en La Pasionaria (Dolores Ibárruri) en el río Jarama . "Escape Artist", 2006. Otras escenas de guerra se basan en relatos bíblicos o en la historia clásica. Woods 2005, pp. 15, 17.