miniaturadeimagen|Dvořák en 1889.

El Quinteto para piano n.º 2 en la mayor, Op. 81 (B.155) es una pieza camerística compuesta por Antonín Dvořák en 1887. La partitura está dedicada al profesor Bohdan Neureuther.

Historia

Composición La composición se desarrolló entre el 18 de agosto y el 8 de octubre de 1887 en la residencia de verano de Dvořák en Vysoká. El maestro checo había compuesto su Quinteto para piano n.º 1 en la mayor, Op. 5 en 1872 pero quedó descontento con el resultado y destruyó la partitura manuscrita poco después de su estreno. Quince años más tarde se planteó revisar aquel primer quinteto para su publicación, pidió una copia de la partitura a un amigo y emprendió la revisión. Como no quedó del todo satisfecho al finalizar la revisión, no lo envió a la editorial para su publicación. Posteriormente decidió crear un quinteto para piano completamente nuevo en la misma tonalidad y para la misma agrupación instrumental, que actualmente es reconocido como una de las tres obras cumbre del género junto con los de Schumann y Brahms.

En 2015 se encontró en Italia el boceto continuo autógrafo de la pieza, que el compositor había regalado a su alumno italiano Leone Sinigaglia. Actualmente se encuentra en manos de un particular desconocido que lo adquirió en una subasta pública por 50.000 euros.

Estreno y publicación miniaturadeimagen|Rudolfinum, lugar del estreno. El estreno se celebró el 6 de enero de 1888 en el Rudolfinum de Praga en uno de los conciertos organizados por la asociación de artistas Umělecká beseda. Esta primera interpretación fue llevada a cabo por el quinteto formado por Karel Ondříček y Jan Pelikán en los violines, Petr Mareš en la viola, Alois Neruda en el violonchelo y Karel Kovařovic en el piano. En el primer año de su estreno el quinteto se interpretó en varias ocasiones en Praga y se presentó en Ámsterdam, Fráncfort, Hamburgo y dos veces en Londres, donde se convertiría en una de las obras de Dvořák más interpretadas en los años siguientes.

La primera edición de la obra fue llevada a cabo por la editorial N. Simrock en 1888 en Berlín. La dedicatoria en la partitura es para el profesor universitario Bohdan Neureuther, uno de los principales mecenas de los jóvenes músicos de Praga.

Instrumentación La partitura está escrita para un quinteto consistente en dos violines, viola, violonchelo y piano, que es la formación más habitual del quinteto para piano.

Estructura y análisis La obra consta de cuatro movimientos:

I. Allegro ma non tanto, en la mayor II. Dumka. Andante con moto, en fa sostenido menor III. Scherzo (Furiant). Molto vivace, en la mayor – Poco tranquillo, en fa mayor IV. Finale. Allegro, en la mayor La interpretación de esta obra dura aproximadamente 40 minutos. La pieza es una mezcla de la forma personal de lirismo expresivo del compositor con elementos de música folclórica siguiendo la corriente nacionalista. El maestro incorpora de manera eficaz ciertos matices de la música eslava, en especial en la melancólica Dumka del segundo movimiento y en la estilización virtuosa del Furiant, una danza folclórica checa, del tercer movimiento. No utiliza melodías folclóricas reales sino que se inspira en estilos y formas de canto y danza para crear melodías originales en el auténtico estilo folclórico. En el apogeo de su trayectoria profesional Dvořák llegó a combinar hábilmente elementos folclóricos (o «nacionales») con principios «paneuropeos», logrando así una síntesis propia, distintiva y convincente. Gran parte de la pieza la completó Dvořák en su residencia de verano en Vysoká, y parece como si la atmósfera idílica de este entorno se hubiera proyectado en la propia música. Se trata de una obra serena que irradia un optimismo predominante que en los dos últimos movimientos se intensifica hasta convertirse en una expresión de auténtica felicidad.

I. Allegro ma non tanto El primer movimiento, Allegro ma non tanto, está escrito en la tonalidad de la mayor, en compás alla breve y sigue la forma sonata. Se abre con un primer tema lírico y majestuoso del violonchelo sobre un acompañamiento rítmico y uniforme del piano al que sigue una serie de elaboradas transformaciones. A continuación la viola presenta el segundo tema lírico con un ligero toque de tristeza, que es menos cantabile que el tema inicial del violonchelo. La melodía es sometida a cambios y va perdiendo su carácter serio pasando a ser más jovial. Ambas melodías son desarrolladas extensamente por el primer y el segundo violín. Le sigue una recapitulación libre mucho más breve que la exposición. Se cierra una coda exuberante y conmovedora.

II. Dumka. Andante con moto El segundo movimiento, Dumka. Andante con moto, está en fa sostenido menor y en compás de 2/4. Lleva el título Dumka, que es un género de canción popular eslava ya utilizado por Dvořák en su famoso Trío para piano n.º 4 "Dumky". La estructura responde a un esquema de rondó en siete partes (ABACABA), que consisten en un sobrio y reflexivo tema recurrente intercalado con interludios rápidos y alegres. El tono elegíaco general que se va alternando con cambios abruptos de carácter y tempo capta perfectamente el espíritu de las baladas populares eslavas que sirvieron de fuente de inspiración al compositor:

Sección A: es el tema de la Dumka, de carácter elegíaco, lento y melancólico en fa sostenido menor interpretado por el piano y variaciones del tema melancólico principal tocadas por la viola. Cada vez que este estribillo reaparece tras los animados interludios, su textura se enriquece. Sección B: es un tema un poco más animado, ligero y brillante en re mayor compartido por los violines y el piano, que luego se tiñe de tristeza. Sección C: es un tema vivace muy rítmico, rápido y vigoroso derivado del estribillo inicial y es asignado a la viola. Dvořák utiliza con generosidad el tema A de la Dumka en el acompañamiento de piano en «El dulce poder de tus ojos» («V té sladké moci očí tvých»), la séptima canción del ciclo «Canciones de amor» («Písně milostné») de 1883, que estaba en parte basado en un ciclo anterior titulado «Cypřiše». En este caso, la canción es una versión revisada de la segunda canción del ciclo original. En una grabación de Rudolf Firkušný y Gabriela Beňačková de 1991, el tema de la Dumka aparece por primera vez a los quince segundos de esta pista de 2:30 minutos de duración.

III. Scherzo (Furiant). Molto vivace – Poco tranquillo miniaturadeimagen|Video didáctico The Scherzo (1956): en el minuto 23 aparece un comentario en inglés seguido de una interpretación del Scherzo de esta obra. El tercer movimiento, Scherzo (Furiant). Molto vivace – Poco tranquillo, está en la mayor que luego pasa a fa mayor, en compás de 3/4 y adopta la típica forma ternaria ABA del scherzo con trío:

Sección A: La primera sección es ágil y rítmica. El primer violín entona la melodía principal mientras el violonchelo y la viola se alternan en un pizzicato rítmico. El tema principal recuerda en cierta medida al Allegro vivace de la Fantasía en fa menor para piano a cuatro manos de Schubert. La indicación Furiant, añadida entre paréntesis tras el título, hace referencia a una danza folclórica bohemia rápida, muy desbordante y optimista. Aunque no presenta aquí los rasgos característicos formales ni la típica hemiola o alternancia entre ritmos de dos y tres pulsos, en su carácter general se acerca bastante al estilo de esta danza folclórica. Suena como un vals rápido. Sección B: La sección central del trío contrasta con un carácter pausado, melancólico y onírico. Deriva de la sección A. El piano y el violín se alternan las melodías principales. Sección A: Vuelve a sonar una repetición acortada de la rápida danza folclórica bohemia y el movimiento concluye agresivamente, preparándose para la polca en el movimiento final.

IV. Finale. Allegro El cuarto y último movimiento, Finale. Allegro, retoma la tonalidad inicial y el compás de 2/4. El Finale es alegre, con una insólita vitalidad melódica y ritmos animados. Combina el vigor de una danza rústica con el tono jocoso y burlón de una canción folclórica llena de humor. El segundo violín lleva el tema a una fuga en la sección de desarrollo. En la coda, marcada tranquillo, hay una sección coral que presenta el tema esta vez en aumento y tocado en pianissimo, antes de que el ritmo se acelere con un accelerando, y el quinteto se apresure hacia el final.MacDonald, Hugh. (1994). Dvořák: Piano Quintet Op. 81 & Quartet Op. 87. [Notas del álbum grabado por Emerson String Quartet]. Deutsche Grammophon.

Recepción de la obra Tras el estreno el 6 de enero de 1888 la acogida fue excelente por parte de la crítica. Josef Bohuslav Foerster en el periódico Národní listy describió la nueva obra en estos términos:

«Se trata de una obra de un valor excepcional, con un material temático innovador y una profundidad de tratamiento imponente. No se puede destacar ningún movimiento en particular, ya que el cálido Allegro y la poética Dumka no tienen nada que envidiar al enérgico Furiant ni al caprichoso y jocoso Finale. La pieza resume todo lo que esperamos de Dvořák: un sonido maravilloso y numerosos efectos instrumentales intrigantes y originales.»

Piotr Ilich Chaikovski visitó Praga aproximadamente un mes después del estreno y en una de las veladas organizadas en su honor pudo escuchar el segundo quinteto de Dvořák. El maestro ruso anotó en su diario: «Tocaron cuartetos de Smetana y Kovařovic, y el quinteto de Dvořák. Este último me pareció muy afable y me gustó mucho su quinteto.»La revista Athenaeum incluyó una crítica de la pieza el 1 de diciembre de 1888:«Una segunda escucha no hace más que confirmar la impresión inicial de que se trata de una de las mejores y, al mismo tiempo, de las más bellas y atractivas obras de cámara de su compositor. Su principal característica es el marcado colorido nacional que la impregna de principio a fin, aunque solo en un movimiento Dvořák permite que esta tendencia tan pronunciada prevalezca, aunque sea en la más mínima medida, sobre su sensibilidad musical. Resulta difícil considerar satisfactoria la forma de la Dumka, o elegía. Se presentan dos temas varias veces, cada uno con diversas modificaciones, pero sin ningún desarrollo regular. El movimiento, por lo tanto, da la impresión de ser irregular, a pesar de la belleza de las melodías. La primera y la última sección son modelos tanto de forma como de originalidad, y el Scherzo, o Furiant, como lo llama el compositor, resulta sencillamente irresistible por su energía desbordante y su frescura.»

Véase también Anexo:Composiciones de Antonín Dvořák

Referencias

Enlaces externos

«Quinteto Dumka»: 20x20px emisión del 24-01-2026 de Música y significado, programa de análisis musical de Radio Clásica.

Categoría:Quintetos para piano de Antonín Dvořák Categoría:Composiciones de 1887 Categoría:Composiciones en la mayor