miniaturadeimagen|Vivienda Kiefhoek, Róterdam, por Jacobus Oud. El estilo internacional o internacionalismo es un estilo arquitectónico importante que se desarrolló en las décadas de 1920 y 1930 y estuvo estrechamente relacionado con el modernismo, el racionalismo y la arquitectura moderna. Fue definido por primera vez por los curadores del Museo de Arte Moderno Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson en 1932, basándose en obras de arquitectura de la década de 1920. Los términos arquitectura racionalista y movimiento moderno se usan a menudo indistintamente con estilo internacional, aunque el primero se usa mayoritariamente en el mundo de habla anglosajona para referirse específicamente al racionalismo italiano, o incluso el Estilo Internacional que se desarrolló en toda Europa.
El Instituto de Investigación Getty lo define como «el estilo de arquitectura que surgió en los Países Bajos, Francia y Alemania después de la Primera Guerra Mundial y se extendió por todo el mundo, convirtiéndose en el estilo arquitectónico dominante hasta la década de 1970. El estilo se caracteriza por un énfasis sobre el volumen sobre la masa, el uso de materiales industriales livianos producidos en masa, el rechazo de todo ornamento y color, las formas modulares repetitivas y el uso de superficies planas, típicamente alternadas con áreas de vidrio».
Antecedentes
A principios del , varios arquitectos de todo el mundo comenzaron a desarrollar nuevas soluciones arquitectónicas para integrar los precedentes tradicionales con las nuevas demandas sociales y posibilidades tecnológicas. La obra de Victor Horta y Henry van de Velde en Bruselas, Antoni Gaudí en Barcelona, Otto Wagner en Viena y Charles Rennie Mackintosh en Glasgow, entre muchos otros, puede verse como una lucha común entre lo viejo y lo nuevo. Estos arquitectos no fueron considerados parte del Estilo Internacional porque practicaban de manera «individualista» y eran vistos como los últimos representantes del Romanticismo.
El estilo internacional se remonta a los edificios diseñados por un pequeño grupo de modernistas, entre cuyas figuras principales se incluyen Ludwig Mies van der Rohe, Jacobus Oud, Le Corbusier, Richard Neutra y Philip Johnson.
El fundador de la escuela Bauhaus, Walter Gropius, junto con el destacado instructor de la Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe, se hicieron conocidos por las estructuras de acero que empleaban muros cortina de vidrio. Uno de los primeros edificios modernos del mundo donde se puede ver esto es una fábrica de zapatos diseñada por Gropius en 1911 en Alfeld, Alemania, llamada edificio Fagus Works. El primer edificio, construido íntegramente según los principios de diseño de la Bauhaus, fue la Haus am Horn de hormigón y acero, construida en 1923 en Weimar, Alemania, diseñada por Georg Muche. Gropius diseñó el edificio de la escuela Bauhaus en Dessau, construido entre 1925 y 1926, y el Centro de Graduados de Harvard (Cambridge, Massachusetts; 1949-50), también conocido como el Complejo Gropius, exhibe líneas limpias y una «preocupación por los espacios interiores ordenados».
Marcel Breuer, un líder reconocido en la arquitectura Béton Brut (brutalista) y notable alumno de la Bauhaus, que también fue pionero en el uso de madera contrachapada y tubos de acero en el diseño de muebles, y que tras dejar la Bauhaus enseñaría más tarde junto a Gropius en Harvard, es también un importante contribuyente al Modernismo y al Estilo Internacional.
Antes de utilizar el término «estilo internacional», algunos arquitectos estadounidenses, como Louis Sullivan, Frank Lloyd Wright e Irving Gill, ejemplificaban cualidades de simplificación, honestidad y claridad. Wasmuth Portfolio de Frank Lloyd Wright se había exhibido en Europa e influyó en el trabajo de los modernistas europeos, y sus viajes allí probablemente influyeron en su propio trabajo, aunque se negó a ser categorizado con ellos. Sus edificios de los años 1920 y 1930 mostraron claramente un cambio en el estilo del arquitecto, pero en una dirección diferente al estilo internacional.
En Europa, el movimiento moderno en arquitectura se había llamado Funcionalismo o Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), L'Esprit Nouveau, o simplemente Modernismo y estaba muy preocupado por la unión de una nueva forma arquitectónica y una reforma social, creando una sociedad más abierta y transparente.Panayotis Tournikiotis, The Historiography of Modern Architecture, MIT Press, Cambridge, 1999 derecha|miniaturadeimagen| La finca Weissenhof, Stuttgart, Alemania (1927). El «estilo internacional», tal como lo definieron Hitchcock y Johnson, se había desarrollado en la Europa occidental de la década de 1920, moldeado por las actividades del movimiento holandés De Stijl, Le Corbusier, el Deutscher Werkbund y la Bauhaus. Le Corbusier había adoptado estrategias tayloristas y fordistas adoptadas de los modelos industriales estadounidenses para reorganizar la sociedad. Contribuyó a una nueva revista llamada L'Esprit Nouveau que defendía el uso de técnicas y estrategias industriales modernas para crear un nivel de vida más alto en todos los niveles socioeconómicos. En 1927, una de las primeras y más definitorias manifestaciones del estilo internacional fue la finca Weissenhof en Stuttgart, supervisada por Ludwig Mies van der Rohe. Fue enormemente popular, con miles de visitantes diarios.
Exposición del MoMA de 1932 miniaturadeimagen| Philip Johnson codefinió el estilo internacional con Henry-Russell Hitchcock cuando era un joven graduado universitario y más tarde se convirtió en uno de sus practicantes. La exposición Modern Architecture: International Exhibition se desarrolló del 9 de febrero al 23 de marzo de 1932, en el Museo de Arte Moderno (MoMA), en el Edificio Heckscher en la Quinta Avenida y la Calle 56 de Nueva York. Más allá de un vestíbulo y una oficina, la exposición se dividió en seis salas: la sección «Arquitectos modernos» comenzó en la sala de entrada, presentando un modelo del desarrollo de viviendas de la calle Chrystie-Forsyth de William Lescaze en Nueva York. Desde allí, los visitantes se trasladaron a la céntrica Sala A, que presenta un modelo de un desarrollo de viviendas de media altura para Evanston, Illinois, realizado por los hermanos arquitectos de Chicago Monroe Bengt Bowman e Irving Bowman, así como un modelo y fotografías de Walter Gropius. Edificio Bauhaus en Dessau. En el espacio de exposición más grande, la Sala C, se encontraban obras de Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, J. J. P. Oud y Frank Lloyd Wright (incluido un proyecto para una casa en Mesa en Denver, 1932). La Sala B era una sección titulada «Vivienda», que presentaba «la necesidad de un nuevo entorno doméstico», tal como la había identificado el historiador y crítico Lewis Mumford. En la Sala D había obras de Raymond Hood (incluida «Apartment Tower in the Country» y el edificio McGraw-Hill) y Richard Neutra. En la Sala E había una sección titulada «El alcance de la arquitectura moderna», agregada en el último minuto,Terence Riley, "Portrait of the curator as a young man", in John Elderfield (ed), Philip Johnson and the Museum of Modern Art, Museum of Modern Art, New York, 1998, pp.35–69 que incluía las obras de treinta y siete arquitectos modernos de quince países que se decía que estaban influenciados por las obras de los europeos de la década de 1920. Entre estas obras se mostró el edificio de oficinas del periódico Turun Sanomat de Alvar Aalto en Turku, Finlandia.
Después de una exposición de seis semanas en la ciudad de Nueva York, la exposición realizó una gira por los EE. UU. (la primera «exposición itinerante» de arquitectura en los EE. UU.) durante seis años.Baharak Tabibi, Exhibitions as the Medium of Architectural Reproduction – "Modern Architecture: International Exhibition", Department of Architecture, Middle East Technical University, 2005.
Curadores El director del MoMA, Alfred H. Barr, contrató al historiador y crítico de arquitectura Henry-Russell Hitchcock y a Philip JohnsonTerence Riley, "Portrait of the curator as a young man", in John Elderfield (ed), Philip Johnson and the Museum of Modern Art, Museum of Modern Art, New York, 1998, pp.35–69 para curar la primera exposición arquitectónica del museo. Los tres realizaron juntos una gira por Europa en 1929. Los tres también hablaron sobre el libro de Hitchcock sobre arte moderno. En diciembre de 1930 se redactó la primera propuesta escrita para una exposición de la «nueva arquitectura», pero el primer borrador del libro no estuvo completo hasta algunos meses después.
Publicaciones La exposición de 1932 dio lugar a dos publicaciones de Hitchcock y Johnson:
El catálogo de la exposición «Modern Architecture: International Exhibition» El libro The International Style: Architecture Since 1922, publicado por W. W. Norton & Co. en 1932. reimpreso en 1997 por W. W. Norton & CompanyHenry Russell Hitchcock, Philip Johnson.The International Style. W. W. Norton & Co. in 1997.
Antes de la exposición y el libro de 1932, Hitchcock se había ocupado de los temas de la arquitectura moderna en su libro de 1929 Modern Architecture: Romanticism and Reintegration.
Según Terence Riley: «Irónicamente, el catálogo (de la exposición) y, en cierta medida, el libro The International Style, publicado al mismo tiempo que la exposición, han suplantado el acontecimiento histórico real».Terence Riley, The International Style: Exhibition 15 and The Museum of Modern Art. New York, Rizzoli, 1992.
Definición El catálogo de la exposición de Hitchcock y Johnson identificó tres principios del estilo: volumen de espacio (en contraposición a masa y solidez), regularidad y flexibilidad.
Hitchcock y Johnson identificaron tres principios: la expresión del volumen en lugar de la masa, el énfasis en el equilibrio en lugar de la simetría preconcebida y la expulsión del ornamento aplicado.
Las características comunes del estilo internacional incluyen: una simplificación radical de la forma, el rechazo del ornamento y la adopción del vidrio, el acero y el hormigón como materiales preferidos. Además, la transparencia de los edificios, la construcción (llamada expresión honesta de la estructura) y la aceptación de técnicas industrializadas de producción en masa contribuyeron a la filosofía de diseño del estilo internacional. Finalmente, el arquitecto internacional utilizó la estética de la máquina y las decisiones de diseño lógico que conducían a respaldar la función del edificio para crear edificios que iban más allá del historicismo. Los ideales del estilo se resumen comúnmente en tres lemas: el ornamento es un crimen, la verdad para los materiales, la forma sigue a la función; y la descripción de Le Corbusier: «Una casa es una máquina para vivir».Le Corbusier, Hacia una arquitectura, 1923
Omisiones notables La exposición excluyó otros estilos contemporáneos que exploraban los límites de la arquitectura en ese momento, incluidos: art déco; el expresionismo alemán, por ejemplo las obras de Hermann Finsterlin; y el movimiento organicista, popularizado en la obra de Antoni Gaudí. Como resultado de la exposición de 1932, se respaldaron los principios del estilo internacional, mientras que otros estilos se clasificaron como menos significativos.