Judith Márquez Montoya (Chinchiná, 29 de abril de 1925 - Colombia,1994) fue una pintora colombiana.
Es considerada como la “primera pintora abstracta” colombiana. “La primera pintora abstraccionista inicia exposición el 25 de este mes. Judith Márquez Montoya; revelación artística”. Diario de Colombia, agosto 12 de 1955, s.p.
Biografía Hija de Ramón Márquez y Maruja Montoya.
En el año 1948 terminó sus estudios en Arte y Decoración en la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá. Tras su graduación abrió junto con Cecilia Restrepo de Carrizosa, Rosa Matilde Torres de Vanegas y Lucía Melendro Castilla, una oficina de decoración llamada Lineico (línea y color). “Judith Márquez y sus conceptos sobre la pintura en Colombia”, Dolly Mejía. La República, Bogotá, septiembre 1 de 1955.
Desde el año 1950 hasta el 1954 estudió Artes en la Universidad de Knoxville, Tennessee.Registro de notas, Universidad de Tennessee. Durante sus estudios en Estados Unidos estuvo pendiente del arte en Norteamérica, así como de sus cambios, y esto la llevó a incrementar su interés por la abstracción, así como a su decisión por fundar una revista para la difusión del modernismo artístico en Colombia. Tras este periodo regresó a Colombia y participó en el Concurso Anual de la Asociación de Escritores y Artistas de Colombia y obtuvo una mención honorífica. “Artes plásticas en 1954”, Walter Engel. El Tiempo, Bogotá, diciembre de 1954.
En 1955 la artista recibió varios reconocimientos por su trabajo. En primer lugar, una mención honorífica por la obra “Garzas” en el Concurso Nacional de Pintura del Centro Artístico de Barranquilla. En segundo lugar, obtuvo un premio por su participación en la Tercera Bienal Hispanoamericana de Arte de Barcelona. Además, ese mismo año Márquez ilustró un libro de cuentos escrito por Clemente Airó llamado “9 estampas de alucinado”. “Las nueve estampas de Airó”, Oscar Delgado. Suplemento literario, El Tiempo, Bogotá, junio 5 de 1955, página 2 También dirigió un programa de decoración en la Televisora Nacional junto con Clara Nieto Noticiero cultural. El Tiempo, Bogotá, junio 1 de 1955, página 5. y participó en el estand de arte de la II Feria Internacional de Bogotá.“La pintura colombiana en 1955”, Walter Engel. Artes plásticas, revista Índice Cultural, número 24, Bogotá, diciembre de 1955, página 587.
Durante finales del mes de junio y comienzos de mayo del año siguiente (1956), Márquez inició la edición y publicó el primer número de la revista Plástica, un espacio dedicado a la difusión y renovación de propuestas artísticas de la que se publicarían diecisiete números en total. Este mismo año la artista fue nombrada miembro de la junta directiva de artes plásticas de la Unión de Escritores y Artistas de Colombia. Los años que siguieron hasta su retiro del mundo del arte (1954-1964) fueron muy activos para Márquez en el campo artístico pues participó en numerosas exposiciones y eventos con sus obras. Además, en 1960 comenzó a trabajar como profesora en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, y ese mismo año publicó el último número de la revista Plástica. En 1961 viajó a México, lugar en el que residiría varios años y seguiría pintando de manera más informal y para el año de 1964, de vuelta en Bogotá, expondría los productos de esta época.
Falleció a los 69 años en la ciudad de Bogotá en el año 1994. “Obituario. Judith Márquez”, Germán Rubiano. Arte en Colombia, número 61, Bogotá, enero-marzo de 1995.
Contexto Entre 1939 y 1951 la Escuela Normal Superior de Colombia institucionalizó campos disciplinarios de las ciencias humanas, permitiendo la profesionalización de labores que eran consideradas secundarias o pasatiempos. La creciente institucionalización llevó a que artistas e intelectuales del país reclamaran y validaran sus respectivas prácticas y su decisión de ejercerlas. Además, emprendieron una búsqueda de reconocimiento a través de la docencia y la creación, para que los frutos de su trabajo tuvieran un espacio en la sociedad y resultaran rentables. Jaramillo, Cármen y Jaramillo, Jorge. “Variaciones alrededor de la obra de Judith Márquez” en Plástica dieciocho (Bogotá D. C.: Ediciones Uniandes, 2007), 17.Márquez no fue ajena a esta revolución artística.
Ella, participó en repetidas ocasiones con opiniones reclamando los mínimos del artista y reclamo un espacio legal y legítimo para su trabajo logrando poder concentrar su trabajo en procesos creativos que no encajaban en el campo laboral establecido ni obedecía criterios “útiles” para la producción como la eficiencia. Ibid.
En la década de los cincuenta en Colombia, gracias a artistas en su mayoría locales, surgieron nuevos lenguajes artísticos enfocados en desligar las artes plásticas de lo político pues esta había sido una relación instaurada por la academia, el arte tradicional y el americanista. Por el contrario, propusieron ver en lo pictórico y lo escultórico un significado por sí mismo partiendo de su relación con el entorno. Esta necesidad de distanciarse de la academia llevó a muchos artistas (entre ellos a Márquez) al lenguaje de la abstracción, que buscaba transformar la percepción del arte y, a través de él, la percepción del entorno. Gómez, Nicolás y Serna, Julián. “Una rosa de los vientos” en Plástica dieciocho (Bogotá D. C.: Ediciones Uniandes, 2007), 29.
Particularmente en Colombia, los artistas abstractos integraron diferentes formas de la abstracción internacional con elementos de la cultura local tanto precolombina como popular.Ibid. En lo personal, Márquez consideraba que la pintura abstracta iba a permitir a los colombianos ver la pintura en sus valores esenciales y en su expresividad más directa.“La primera pintora abstraccionista”. Diario de Colombia, viernes 12 de agosto de 1955.
Trabajo editorial Judith Márquez se caracterizó en parte por su labor de autogestión pues editó y dirigió de la revista Plástica y creó una empresa dedicada a trabajos de dibujo, decoración, diseño, ilustración, publicaciones, entre otros, llamada Lineico (línea y color).Jaramillo, Cármen y Jaramillo, Jorge. “Variaciones alrededor de la obra de Judith Márquez” en Plástica dieciocho (Bogotá D. C.: Ediciones Uniandes, 2007), 17.
La revista Plástica fue editada entre 1956 y 1960, periodo durante el cual alcanzaron a publicarse diecisiete números. La revista Plástica, fue concebida para ella como una herramienta especializada que buscaba generar una reflexión y difusión en torno a las artes plásticas, y según una nota editorial del primer número, afirma que: “modesta, pero dignamente, Plástica tiene el propósito de vulgarizar nuestro arte dentro de Colombia y divulgarlo en el extranjero” (1956: 2).
Esta revista, contribuyo como una guía en el arte contemporáneo del momento, sus parámetros conceptuales y las nuevas propuestas en este campo. Además, sirvió como espacio de producción y divulgación del pensamiento de artistas y críticos. Gómez, Nicolás y Serna, Julián. “Una rosa de los vientos” en Plástica dieciocho (Bogotá D. C.: Ediciones Uniandes, 2007), 30.
Obras
Judith Márquez (colombiana, 1929), óleo sobre lienzo, ceremonia de boda de los novios, 23 1/2 x 18 pulgadas, firmado al dorso, fechado en 1963. JUDITH MARQUEZ (1929) - Broadway, 1956 JUDITH MÁRQUEZ, Niña negra Dos Peces 1958
Estilo Existen grandes discusiones acerca del estilo pictórico de Márquez pues en su trabajo convivían algunos opuestos de la representación plástica como abstracción y referente natural o abstracción y figuración. Estos contrastes se deben a que sus bocetos partían de una copia de lo natural y a medida que iba trabajando abstraía cada vez más las representaciones, llegando a formas a través de un proceso de eliminación.Judith Márquez en “Valores femeninos. Embajadora del arte, Judith Márquez lleva a la Unión Panamericana su mensaje abstraccionista”, Amelia de Gáfaro. La República, Bogotá, mayo de 1960
Su obra no puede ser encasillada dentro de una sola rama de la abstracción pues, dicho por ella misma, incluía notas de diversas tendencias abstraccionistas. Dentro de la crítica de arte no ha habido un consenso claro acerca de la obra de Márquez, Mientras que Walter Engel o Marta Traba la incluían objetivamente dentro de la abstracción por coincidir con sus lenguajes y normas, Dolly Mejía la consideraba modernista pues consideraba que, al aparecer la figura en su contorno natural correspondiente, no podía catalogarse como abstracta. Influencias En vez de inspirar su obra en un estilo particular, Márquez tomaba como referentes a artistas específicos. Paul Klee fue su inspiración más literal y directa incluyendo elementos infantiles o inocentes similares a los de Klee. En segundo lugar, estuvo influenciada por artistas como Miró.Jaramillo, Cármen y Jaramillo, Jorge. “Variaciones alrededor de la obra de Judith Márquez” en Plástica dieciocho (Bogotá D. C.: Ediciones Uniandes, 2007), 25. Descripción Diversos historiadores y críticos de arte se han referido a la obra de Márquez como cambiante, en constante transformación: En las primeras aproximaciones pictóricas de la artista se puede ver un acercamiento a hechos reconocibles, naturaleza y figura humana con detalles completamente abstractos. Un ejemplo de esto lo podemos ver en obras como: “Peces” o “Figura en Blanco, Autorretrato [la pensadora]”, ambos de 1955.
Más adelante se alejó de esta noción y comenzó a trabajar en resaltar las características específicas y tácitas de los elementos pictóricos que utilizaba previamente, "La obra más seria, interesante y esforzada del año: Judith Márquez". Prisma: Revista de estudios de crítica de arte, No. 11- 12 (1957) en obras como “Sinfonía en amarillo y naranja” de 1957 podemos notar que, si bien la inspiración sigue viniendo de objetos o naturaleza se busca una exploración más directa con el material (óleo y madeflex) y las formas (líneas verticales, horizontal, diagonales, curvas, figuras cerradas).
Sobre esta transformación pictórica de Márquez, Walter Engel dice que: “La rigidez vertical-horizontal ha cedido a la curva y a los ritmos diagonales; las transparencias sutiles fueron sustituidas en gran parte por un color más enérgico, más decidido, más encendido y seguro.”Walter Engel. "La pintura de hoy en Colombia". Plástica, n.º 17 (1960): 195–96. Pero a pesar de esta independencia indescifrable, se ha podido identificar que esta obedece las leyes de la abstracción no-figurativa tales como la construcción y organización del cuadro. Engel resaltó algunas claves del estilo de Márquez en un artículo que escribió para la revista América mencionando su uso predilecto de “formas angulosas” y su constante construcción ortogonal, así como las “finas y suaves transparencias, bien entonadas armonías de colores, y un máximo aprovechamiento del pigmento. La vibrante y variada superficie de los óleos adquiere vida y porosidad bajo los pinceles y la espátula de la artista.”Ibid, 195.
Exposiciones
1955 – Tercera Bienal Hispanoamericana de Arte de Barcelona, con “Figura en azul”, óleo. 1955 - Exposición individual, Biblioteca Nacional, Bogotá. 1956 – Salón de Arte Abstracto en “El Callejón”, Bogotá. 1956 – Exposición individual, Museo de Zea, Medellín. 1956 – Exposición de Tendencias Actuales, con “Composición”, óleo. 1957 – Exposición individual, Hotel Escorial de Manizales. 1957 – Primer Salón de Pintoras Colombianas o Residentes en Colombia, Compañía Colombiana de Seguros, Bogotá. 1957 – X Salón de Artistas de Colombia. 1957 – Salón de Arte Moderno, Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá.1957 – Exposición individual, galería “El Callejón”, Bogotá. 1958 – Exposición en la Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá. 1958 – Bienal de Venecia. 1958 – Primer Salón de Arte Moderno, Pereira. 1958 – Exposición de Pintura Abstracta Colombiana, Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá. 1958 – Bienal Interamericana de México. 1958 – XI Salón de Artistas Colombianos, con “Fantasía” y “Claridad”, óleos.