derecha|miniaturadeimagen|300x300px| Decoración de la cómoda atribuida a Charles Cressent (1745-49) El mobiliario del período Luis XV (1715-1774) se caracteriza por formas curvas, ligereza, comodidad y asimetría; reemplazó los muebles más formales, en forma de caja y macizos del estilo Luis XIV. Empleaba marquetería, utilizando incrustaciones de maderas exóticas de diferentes colores, así como marfil y nácar.
El estilo tuvo tres períodos distintos. Durante los primeros años (1715-1730), llamados Regencia, cuando el rey era demasiado joven para gobernar, los muebles siguieron el estilo geométrico y macizo del estilo Luis XIV. Desde 1730 hasta alrededor de 1750, el período conocido como el primer estilo, fue mucho más asimétrico, ornamentado y exuberante, en la moda llamada rocaille. Aproximadamente desde 1750 hasta la muerte del rey en 1774, se produjo una reacción contra los excesos de la rocalla. El estilo Luis XV mostró las influencias del Neoclasicismo, basado en recientes descubrimientos arqueológicos en Italia y Grecia. Presentaba motivos romanos y griegos. Los muebles posteriores presentaban elementos decorativos de Chinoiserie y otros estilos exóticos.
Los muebles de Luis XV no se diseñaron para los grandes salones del palacio de Versalles de Luis XIV, sino para los salones más pequeños e íntimos creados por Luis XV y por sus amantes, Madame de Pompadour y Madame DuBarry. Incluyó varios tipos nuevos de muebles, incluidos el inodoro y el tocador, y muchas piezas, en particular sillas y mesas, fueron diseñadas para moverse fácilmente, reorganizarse o moverse de una habitación a otra, según el tipo de función.
Historia Con la muerte de Luis XIV el 1 de septiembre de 1715, su nieto, Luis XV, nacido en 1710, se convirtió en rey. Debido a su corta edad, Francia estuvo gobernada por un regente, Felipe de Orleans, hasta 1723. Durante este período, el estilo de los muebles cambió poco con respecto al período Luis XIV; era enorme, lujosamente decorado y solemne, diseñado para los gigantescos salones de estado del nuevo Palacio de Versalles . En 1722, Luis XV se mudó de París, donde había vivido con el regente, a Versalles, comenzó su propio gobierno y gradualmente impuso su propio gusto en las artes, la arquitectura y el mobiliario.
Louis dejó el exterior de Versalles y los otros palacios prácticamente sin cambios, pero a partir de 1738 rediseñó ampliamente los interiores, creando los petits apartments, o apartamentos y salones más pequeños para él, la reina, Marie Leszczyńska, con quien se casó en 1725, y más tarde., para sus principales amantes, Madame Pompadour y Madame du Barry. En estos salones se abandonó la etiqueta y formalidad tradicional de Luis XIV. Estas nuevas suites de habitaciones más pequeñas fueron amuebladas con un nuevo estilo que satisfacía las necesidades de comodidad, intimidad y elegancia. A partir de alrededor de 1730, su preferencia fue por el estilo llamado rocaille, un término que se refiere a una decoración ornamental que se asemeja a una concha marina estilizada, un estilo que expresa alegría y fantasía. El adorno apareció raramente en los exteriores de los nuevos edificios, pero profusamente en los interiores, en las paredes, techos y muebles. Los arquitectos Robert de Cotte y Ange-Jacques Gabriel rehicieron los interiores del Palacio de Versalles, el Palacio de Fontainebleau y el Castillo de Compiègne en el nuevo estilo.
Pronto aparecieron en París residencias palaciegas con interiores de rocalla. Incluyeron el Hôtel Soubise en París (ahora los Archivos Nacionales) en 1705; el Hôtel Matignon (hoy residencia del primer ministro francés) en 1721, de Jean Courtonne; y el Hôtel Biron (ahora Musée Rodin ) de Jean Aubert. También aparecieron en las provincias francesas, la residencia real de Emmanuel Héré en Nancy, y también en Aix-en-Provence y Burdeos. Todos estos edificios presentaban habitaciones dispuestas en el nuevo estilo; los dormitorios adquirieron una nueva importancia y fueron rodeados por antesalas y gabinetes más pequeños, incluido un tipo de habitación completamente nuevo, el comedor. Todos ellos necesitaban muebles nuevos que combinaran con el nuevo estilo y disposición.
Durante un cuarto de siglo, los diseños de muebles de estilo rocaille fueron dominantes, particularmente bajo la influencia de Juste-Aurèle Meissonier (1695-1750), el arquitecto nacido en Italia que se convirtió en arquitecto real y diseñador de Luis XV, y el ornamento diseñador Nicolás Pineau (1684-1754). Bajo su influencia, las líneas rectas desaparecieron, reemplazadas por curvas, los adornos perdieron toda simetría y aparecieron guirnaldas de flores por todas partes. Aparecieron en profusión diseños inspirados en el arte chino y otras fuentes exóticas, aunque el estilo rocaille nunca alcanzó el exceso de exuberancia del estilo rococó que apareció en Italia, Austria y Alemania.
En la década de 1740, el estilo comenzó a cambiar lentamente; la decoración se volvió menos extravagante y más discreta. En 1754, el hermano de Madame de Pompadour, el marqués de Marigny, acompañó al diseñador Nicolas Cochin y una delegación de artistas y eruditos a Italia para ver los recientes descubrimientos en Pompeya y Herculano, e hizo un gran recorrido por otros monumentos clásicos. Regresaron llenos de entusiasmo por un nuevo estilo clásico, basado en los monumentos romanos y griegos. En 1754 publicaron un manifiesto contra el estilo Rocaille, llamando a la vuelta al clasicismo. Marigny, después de la muerte de Luis XV, se convirtió más tarde en director de edificios de Luis XVI.
Entre 1755 y 1760, las formas de los muebles y la decoración de interiores comenzaron a cambiar en lo que se conoció como el Segundo Estilo Luis XV, o el Estilo de Transición. La decoración rocaille se mantuvo, pero se volvió más discreta y sobria. En segundo lugar, la nueva ola de entusiasmo por la antigua Grecia y Roma trajo una serie de nuevos temas decorativos, aunque las líneas de los muebles no cambiaron mucho. Esto marcó el comienzo de lo que se convirtió en el neoclasicismo francés o estilo Luis XVI.
Diseñadores Los primeros diseñadores de muebles bajo Luis XV durante la Regencia incluyeron a Claude III Audran, quien había sido responsable del diseño de muebles bajo Luis XIV; Pierre Lepautre, quien en 1699 se convirtió en diseñador jefe de Luis XIV, y Gilles-Marie Oppenordt, nacido en Holanda, quien se convirtió en el diseñador de muebles del Regente. Los diseños de Opponordt en 1714 para la decoración del Hotel de Pomponne en la Place des Victoires, con formas curvas en S y C, ayudaron a presentar el nuevo estilo a los parisinos. Otra figura importante en la introducción del nuevo estilo fue el pintor Watteau, antiguo alumno de Audran, quien, además de sus famosas pinturas, realizó diseños arabescos para la carpintería del nuevo castillo de La Muette.En la década de 1730, los diseñadores notables incluyeron al escultor y arquitecto Nicolas Pineau y al joyero Juste-Aurèle Meissonnier; su trabajo presentaba una mayor cantidad de asimetría, elementos de torsión de diseño floral y contracurvas. En 1736, el tallador y escultor de joyas Jean Mondon publicó , el primer libro específicamente sobre el estilo, y fue uno de los primeros en incluir elementos de Chinoiserie, en particular dragones, un fénix y otras figuras. Los grabados de sus diseños para muebles, carpintería y otras decoraciones circularon ampliamente por toda Europa, convirtiendo el estilo rocalla en un modelo a seguir para los artistas y artesanos de otros países.
Artesanos derecha|miniaturadeimagen|200x200px| Estampille o firma bajo la parte superior de la mesa de Bernard II van Risamburgh Los muebles Louis XV fueron creados por la colaboración de una red compleja de diseñadores y artesanos. El Menuisier, hizo el entramado de madera del mueble, que se mantenía unido por su estructura y chevilles o tacos de madera; el uso de clavos o pegamento estaba prohibido. El ebenista luego cubrió el marco y las maderas nativas con finas piezas de maderas exóticas, llamadas marquetería. En el reinado de Luis XIV, el ébano se usaba con mayor frecuencia para este revestimiento, pero, a partir de 1675-1680, se usaron maderas más exóticas y coloridas, que podían dar efectos más pintorescos. A veces se colocaban en diseños cúbicos, o tableros de ajedrez, o representaban arabescos, motivos florales, trofeos o escenas pintorescas. Originalmente, las placas tenían alrededor de un centímetro de espesor, pero al final del período, las placas tenían solo un poco más de dos milímetros de espesor. Luego los muebles eran completados por los bronceadores, quienes hacían las manijas y pomos; los doreurs que los doraban; los fondeurs, que hacían trabajos en metal; los cinceladores o escultores de madera, que realizaban los detalles decorativos, patas y otras tallas; los laqueurs y vernisseurs, que aplicaban múltiples capas de laca o barniz.
Después de 1751 cada obra fue firmada por el maestro artesano que supervisó la obra. Esta marca, llamada Estampille, utilizaba un hierro calentado para marcar la pieza con las iniciales del maestro. Por lo general, se colocaba en la parte posterior del travesaño trasero de las sillas, debajo del mármol de las cómodas y las secretarias, y debajo de las mesas circundantes. a menudo faltan marcas, ya sea olvidadas por el artesano o desfiguradas. Dado el alto valor de las piezas firmadas por afamados artesanos, las Estampilles falsificadas no son desconocidas.
Sillas y sofás Entre 1769 y 1775, el diseñador de muebles André Jacob Roubo publicó una serie de libros de grabados llamados L'Art du menusier, detallando las categorías y estilos. Dividió las sillas en dos categorías; los de espalda recta, llamados á la Reine, y los de espalda redondeada, llamados en cabriolet . Las sillas descapotables solían ser más ligeras, a menudo tenían asientos y respaldos de mimbre y se podían mover con facilidad. Incluyó algunos estilos nuevos, en particular, el voyeuse, una silla pequeña con un apoyabrazos en la parte posterior, por lo que la persona sentada podía mirar hacia adelante o darse la vuelta y sentarse a horcajadas en la silla con los brazos en el respaldo de la silla.
Los fauteuils, o sillones, eran más grandes y estaban pensados para la comodidad; sus estilos evolucionaron durante el reinado de Luis XV. Durante los primeros años de la Regencia (1715-23) los sillones tenían patas cortas y curvas, la parte superior del respaldo estaba ligeramente curvada, mientras que los soportes del respaldo y los brazos eran rectos. Los sillones del período Luis XV medio (1723-1750) eran más pequeños que los del período Luis XIV, pero más cómodos. Las piernas eran más curvas, la parte superior de la espalda era redondeada y, a menudo, tenía un pequeño diseño ornamental. El respaldo de la silla tomó una forma de violín más elegante. Esta forma se conoció como Chaise à la Reine, o "Silla de la Reina".
Apareció una variedad de otras formas nuevas, diseñadas especialmente para la comodidad. El Bergere tenía un asiento bajo con un cojín adicional y, a veces, agregaba alas acolchadas sobre los brazos a ambos lados del respaldo que protegían la cabeza contra las corrientes de aire, lo que también facilitaba las siestas. Otros nuevos tipos que se introdujeron fueron el marquise, básicamente un sillón expandido para acomodar a dos personas, y el chaise longue, un sillón con un asiento alargado para apoyar las piernas, y el Duchesse, donde se podían combinar dos sillas con una extensión entre ellos. Otro nuevo tipo fue el Fauteuil de cabinet, un tipo de silla diseñada para ir con un escritorio y para proporcionar más comodidad al escribir. Por lo general, estaba tapizado en cuero sujeto con clavos dorados al marco, tenía ángulos redondeados y una pata de la silla se colocaba al frente, otra directamente detrás, para una mayor estabilidad. El respaldo y los brazos curvos de la silla envolvían a la persona sentada.