Escape from Tomorrow es una película de terror independiente estadounidense de 2013 escrita y dirigida por Randy Moore en su debut como director. Cuenta la historia de un padre desempleado que tiene experiencias cada vez más extrañas y visiones inquietantes en el último día de unas vacaciones familiares en Walt Disney World Resort. Se estrenó en enero en el Festival de Cine de Sundance de 2013 y luego fue una selección personal de Roger Ebert, que se mostró en su 15º festival anual de cine en Champaign, Illinois. La película fue una selección oficial de 2012 del Festival de Cine PollyGrind, pero en ese momento los cineastas todavía estaban trabajando en algunos asuntos legales y pidieron que no se proyectara.
La película llamó la atención porque Moore había filmado la mayor parte en locaciones de Walt Disney World y Disneyland sin el permiso de The Walt Disney Company, propietario y operador de ambos parques. Debido a la reputación de Disney de proteger su propiedad intelectual, el elenco y el equipo utilizaron técnicas cinematográficas de guerrilla para evitar llamar la atención, como mantener sus guiones en sus teléfonos y filmar con cámaras de video portátiles similares a las que usan los visitantes del parque. Después de la fotografía principal estaba completo, Moore estaba tan decidido a mantener el proyecto en secreto de Disney que lo editó en Corea del Sur. Sundance también se negó a discutir la película en detalle antes de que se mostrara. Se la ha llamado "la última película de guerrilla". En lugar de suprimir la película como Moore afirmó que sucedería, Disney optó por ignorarla.
Se ha comparado con el trabajo de Roman Polanski y David Lynch. Aunque muchos de los que la vieron en el Festival de Cine de Sundance expresaron fuertes dudas de que la película se mostraría a un público más amplio debido a los problemas legales involucrados y la representación negativa de los parques, The Walt Disney Company no impidió que la película ser liberado. En el momento de su estreno, Disney afirmó que estaba "al tanto" de la película; desde entonces, el suplemento en línea de Disney A to Z: The Official Encyclopedia ha incluido una entrada para la película.
Se estrenó simultáneamente en cines y video a pedido el 11 de octubre de 2013 a través de Producers Distribution Agency, una compañía de Cinetic Media. Ha recibido críticas mixtas a negativas, elogiando sus imágenes y su ambiciosa producción, pero criticando su ejecución.
Argumento En el último día de las vacaciones de su familia en Walt Disney World Resort, el trabajador de cuello azul Jim White es despedido por una razón desconocida, durante una llamada telefónica con su jefe en el Contemporary Resort Hotel. No queriendo arruinar las vacaciones de su familia, Jim decide guardárselas para sí mismo. La familia sale de su habitación de hotel y toma el monorraíl hasta el parque junto a dos adolescentes francesas, Isabelle y Sophie, quienes despiertan el interés de Jim sin que su esposa Emily y sus dos hijos, Elliot y Sara, lo sepan.
Durante los paseos, Jim tiene una serie de alucinaciones extrañas e inquietantes, como las caras de los personajes animatrónicos que se deforman y adquieren apariencias malvadas, y su familia abusa verbalmente de él.
Después de una discusión con su esposa, Jim lleva a sus hijos a varias atracciones del parque Disney, mientras persigue a Sophie e Isabelle. Más tarde, conoce a una mujer misteriosa, que usa un collar suyo para hipnotizarlo, haciéndolo perder el conocimiento y despertarse con ella teniendo sexo con él. Luego le informa que las princesas disfrazadas y saludables de los parques son en realidad parte de una red secreta de prostitución que atiende a ricos empresarios asiáticos y que las piernas de pavo que se venden en el parque son en realidad carne de emú.
Emily se da cuenta de los intentos de Jim de conocer a Isabelle y Sophie, lo que provoca tensión entre ella y Jim, incluso cuando van más allá con los niños a Epcot. Después de que Emily y Elliot regresan al hotel luego de una discusión con Jim que resultó en que ella abofeteara a Sara, Sophie se acerca e invita a Jim a ir con ella e Isabelle. Cuando Jim se niega, Sophie le escupe en la cara y se marcha. Jim se da cuenta de que Sara ha desaparecido y la busca frenéticamente, hasta que los guardias del parque usan una pistola Taser para dejarlo inconsciente.
Jim se despierta en un centro de detención secreto debajo de Spaceship Earth de Epcot, donde ve imágenes de una mujer desnuda que imaginó en el paseo Soarin' y pantallas de video que muestran eventos que sucedieron antes. Un científico analiza los vuelos de fantasía e imaginación de Jim, revelando que él es parte de un experimento de Siemens Corporation desde que fue por primera vez al parque temático cuando era niño con su padre. Su jefe está involucrado en la conspiración y su despido fue parte del plan junto con el cierre del viaje de Buzz Lightyear, justo cuando él y Elliot se acercaban al área de embarque. El científico también le dice a Jim que les había entregado a Elliot, como lo había hecho el padre de Jim cuando era niño.
Después de dañar el panel de instrumentos con ungüento médico y decapitar al científico, que resulta ser un androide, Jim escapa del laboratorio a través de una alcantarilla. Luego descubre que Sara ha sido capturada por la misteriosa mujer, que ahora viste un disfraz de Blancanieves. Ella procede a contarles sobre su pasado como princesa disfrazada, que terminó después de aplastar a una niña mientras la abrazaba. Ella hipnotiza a Jim con el collar nuevamente, pero Sara se lo quita y lo rompe, liberando a Jim de su hechizo y permitiéndoles escapar a ella y a Jim.
Después de regresar a su habitación de hotel y acostar a Sara, Jim comienza a sufrir problemas digestivos y vomita una gran cantidad de sangre y bolas de pelo, que reconoce como síntomas de la gripe felina; provocado por Sophie escupiéndole en la cara antes, sin saberlo, infectándolo. Elliot, despertado por los ruidos en el baño, entra y encuentra a Jim al borde de la muerte. Le ruega débilmente a Elliot que lo ayude, pero le cierra la puerta.
Al día siguiente, Emily angustiada encuentra el cadáver de Jim, que ahora tiene ojos de gato y una cara sonriente. El personal de limpieza llega para eliminar todas las pruebas, y uno de ellos llena la cabeza de Elliot con recuerdos falsos de montar en la atracción Buzz Lightyear. Cuando se llevan el cuerpo de Jim, una nueva familia llega al hotel, que consta de otra versión de Jim, la mujer de la atracción Soarin' y su hija.
Reparto Roy Abramsohn como Jim White Elena Schuber como Emily White Katelynn Rodríguez como Sara White Jack Dalton como Elliot White Danielle Safady como Sophie Annet Mahendru como Isabelle Alison Lees-Taylor como la otra mujer Lee Armstrong como el hombre en scooter Amy Lucas como la enfermera Zan Naar como la mujer de fantasía / nueva esposa Stass Klassen como el científico Trevor McCune como Valet
Antecedentes Randy Moore, nativo de Lake Bluff, Illinois, visitaba con frecuencia a su padre en Orlando después del divorcio de sus padres. Los dos a menudo pasaban tiempo juntos en Walt Disney World, cerca de allí. "Era un lugar físico especial, y se convirtió en un espacio emocional", le dijo a Filmmaker. Agregó: "Obviamente, tengo muchos problemas con el padre que no puedo separar de ese lugar". Más tarde, su relación se deterioró.
Decidió seguir una carrera en el cine. Después de asistir a otras dos escuelas de cine, se graduó de la Universidad Full Sail en otra ciudad de Florida Central, Winter Park, como el mejor alumno de la clase . Se mudó al sur de California y comenzó a trabajar como editor de historias, principalmente haciendo reescrituras sin acreditar.
En Hollywood, se casó y formó una familia. Al igual que su propio padre, con frecuencia llevaba a sus propios hijos a Disneyland. "No fue hasta nuestro primer viaje familiar juntos que este paisaje emocional muy visceral de mi pasado, que ya casi había olvidado, me golpeó de nuevo como [una] bala". En el primer viaje de la familia a Walt Disney World, las emociones se hicieron más fuertes. "Era como si él estuviera allí como un fantasma. Íbamos en las mismas atracciones que yo solía subir con él, pero ahora ya no nos hablamos".
Su esposa, originaria de la antigua Unión Soviética que no tenía recuerdos ni expectativas como las suyas, vio las cosas con ojos nuevos. Moore dijo: "Ella es enfermera y va entre los pisos de los hospitales. En un momento se volvió hacia mí en una feria de princesas o algo así y me dijo: 'Esto es peor que trabajar en la [sala] de psiquiatría en el hospital'".
Leyó la biografía de Walt Disney escrita por Neal Gabler y llevó a los niños a Disneylandia con más frecuencia. "Me obsesioné con encontrar una conexión", recordó más tarde. Escribió el guion de Escape from Tomorrow en un mes junto con otros dos. Una herencia de sus abuelos proporcionó la mayor parte del presupuesto de la película, que calculó en alrededor de $650 000, el triple de lo que había planeado originalmente.
Producción
"No había otro lugar para hacerlo", dice Moore sobre su decisión de usar Disney World como escenario y filmar en los parques. Disney, que tiene reputación de proteger agresivamente su propiedad intelectual, ha sido tolerante con los visitantes que suben videos de sus visitas a YouTube y otros lugares, ya que la mayoría de esos videos creados por los usuarios proyectan una imagen positiva de los parques. Pero Moore no esperaba obtener el permiso de Disney para filmar allí debido a su representación negativa y surrealista del parque.
Moore utilizó técnicas cinematográficas de guerrilla, que a veces requieren el uso de locaciones sin obtener permiso. Escape from Tomorrow no es la primera película realizada total o parcialmente de esta manera en los parques de Disney. En 2010, el artista callejero británico Banksy rodó una escena para Exit Through the Gift Shop en uno de los parques con su colaborador Mr. Brainwash. Se las arreglaron para sacar de contrabando las imágenes después de ser detenidos e interrogados por la seguridad del parque. Al año siguiente, un corto viral de metraje encontrado, Missing in the Mansion, filmado en Haunted Mansion, se distribuyó en línea sin interferencia de Disney.
Fue necesaria una extensa preproducción. La naturaleza única del rodaje de la película dictó pasos que normalmente no se toman en la realización de películas, como trazar la posición del sol con semanas de anticipación, ya que no podían usar equipo de iluminación. Las escenas se ensayaron y bloquearon en habitaciones de hotel, en lugar de en las ubicaciones reales. "Debemos haber recorrido toda la película al menos ocho o nueve veces durante múltiples viajes de exploración antes de rodar la cámara", dice Moore.
Antes de la fotografía principal, el elenco y el equipo compraron pases de temporada para los resorts de Disneyland y Walt Disney World. Pasaron diez días en Florida y luego regresaron a California para pasar dos semanas en Disneyland, lo que hizo que los parques representados en la película fueran una combinación de ambos centros turísticos. Los actores y el equipo entraron a los parques en pequeños grupos para evitar llamar la atención. "En un momento, incluso hice que el departamento de cámara se afeitara el vello facial y se vistiera con ropa de turista, lo que casi provocó un motín", dice Moore. A pesar de que los actores usaron la misma ropa durante días, Moore le dijo a Los Angeles Times que el personal del parque nunca pareció notarlos, excepto por un día cerca del final de la filmación cuando la seguridad de Disneyland pensó que eran paparazzi acosando a una familia de celebridades.