John Currin (nacido en 1962) es un pintor estadounidense residente en la ciudad de Nueva York . Es principalmente conocido por pinturas figurativas satíricas que tratan temas sexuales y sociales provocativos de una manera técnicamente hábil. Su trabajo muestra una amplia gama de influencias, incluidas fuentes tan diversas como el Renacimiento, revistas de cultura popular y modelos de moda contemporáneos. A menudo distorsiona o exagera las formas eróticas del cuerpo femenino, y ha subrayado que sus personajes son reflejos de sí mismo más que inspirados en personas reales.
Primeros años de vida Currin nació en Boulder, Colorado, y creció en Connecticut, hijo de un profesor de física y una profesora de piano de Oklahoma. En Connecticut, cuando era adolescente, estudió pintura de forma privada con un artista ruso de renombre y formación tradicional de Odesa, Ucrania, Lev Meshberg. Fue a la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, donde obtuvo un BFA en 1984 y recibió un MFA de la Universidad de Yale en 1986.
Carrera profesional En White Columns en la ciudad de Nueva York en 1989, exhibió una serie de retratos de niñas inspiradas de las fotografías de un anuario de la escuela secundaria e inició sus esfuerzos por destilar arte de temas tradicionalmente cliché . En la década de 1990, mientras se favorecían las obras de arte con temas políticos, Currin usó descaradas representaciones audaces de mujeres jóvenes de grandes pechos, hombres con bigote y divorciados asexuales, diferenciándolo del resto. Usó revistas como Cosmopolitan junto con números antiguos de Playboy como inspiración para sus pinturas. En 1992, Currin mudó su obra a la Galería Andrea Rosen y se centró, con menos simpatía, en mujeres acomodadas de mediana edad. No obstante, a fines de la década de 1990, la capacidad de Currin para pintar temas kitsch con facilidad técnica obtuvo un éxito crítico y financiero, y en 2003 sus pinturas se vendían "por precios de seis cifras altas" después de mudarse a la Galería Gagosian en Chelsea, Nueva York. Más recientemente, ha emprendido una serie de pinturas de figuras que tratan temas descaradamente pornográficos, diciendo: " Una de mis motivaciones es ver si puedo hacer que esta cosa claramente degradada y fea se vuelva hermosa en una pintura ".
Ha tenido exposiciones retrospectivas en el Museo Whitney de Arte Americano y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y está representado en las colecciones permanentes del Museo y Jardín de Esculturas HirshhornJohn Currin work, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden collections page. y la Galería Tate .Tate Gallery website's John Currin page La retrospectiva del Whitney de Currin de 2004 mostró el desarrollo de su carrera a través de más de 40 de sus pinturas exhibidas.
En 1994, Currin conoció a la artista Rachel Feinstein en una galería en la que ella vivía en una casa de pan de jengibre que ella misma había hecho como parte de su presentación. Sin embargo, Feinstein se especializa en trabajos escultóricos. Se comprometieron dos semanas después en el desfile de Currin en París y se casaron tres años más tarde, el día de San Valentín.Glen O'Brien, Interview with Rachel Feinstein, Interview magazine, December 2011. Tienen dos hijos y una hija. Ella ha sido descrita como su musa, lo que él dice que es " un poco cursi ". Sin embargo, ha declarado: " Cuando conocí a Rachel, sentí que podía conectarme con algunos principios que movían mi arte, que tenía cierta libertad de las cosas insignificantes de mi propia personalidad". Feinstein ha aparecido en muchas de las pinturas de Currin, tanto como un rostro reconocible como un modelo corporal.Jessica Berens,We are not a muse: Jessica Berens talks to John Currin and Rachel Feinstein, The Observer, August 31, 2003. En 2002, Feinstein y Currin publicaron un libro de 24 páginas de sus trabajos en el Taller Hydra en Hydra, Grecia, que titularon The Honeymooners, John Currin and Rachel Feinstein . Incluye una entrevista realizada por Sadie Coles .WorldCat listing of The Honeymooners, John Currin and Rachel Feinstein. En 2011, el New York Times los describió como "la pareja mas poderosa en el mundo del arte actual".
En una entrevista de 2011, Currin describió su relación con su trabajo como "... una atmósfera completamente ambisexual. Creo que tienes razón si hay una lógica inversa en mi trabajo. Es que las fotos de hombres son sobre hombres y las fotos de mujeres son sobre mí. Ha examinado y emulado pinturas del norte de Europa del . Su inspiración proviene de los retratos de los viejos maestros y las pin-ups, las ninfas y los prototipos femeninos etéreos, así como de su musa y esposa, Feinstein. Sus pinturas mantienen una conversación entre lo grotesco y lo bello, y se inspiran en artistas clásicos como Fragonard y Bouchard hasta Rockwell y Crumb
El cuadro de Currin, Bea Arthur Naked, se vendió en Christie's el 15 de mayo de 2013 por $ 1.900.000 .
Materiales de origen Currin ha citado la pornografía danesa " sacada... de Internet " como fuente de material para su trabajo. Se han identificado imágenes específicas publicadas por Color Climax Corporation como fuentes de las pinturas más pornográficas de Currin, incluidas composiciones y pequeños detalles.
Exposiciones
exposiciones individuales
2019 John Currin: Mi vida como hombre, Dallas Contemporary, Dallas, TX 2013 Galería Gagosian, París, Francia 2012 Sede de Sadie Coles, Londres, Inglaterra 2011 DHC/Arte, Montreal, Canadá 2010 John Currin: Nuevas pinturas, Gagosian Gallery, Madison Avenue, Nueva York, NY 2009 John Currin: Works on Paper, A Fifteen Year Survey of Women, Andrea Rosen Gallery, Nueva York, NY 2008 John Currin: New Paintings, Sadie Coles HQ, Londres, Inglaterra 2006 Galería Gagosian, Nueva York, NY 2003 Sede de Sadie Coles, Londres, Inglaterra Museo de Arte Contemporáneo, Chicago, IL Viajó a: Serpentine Gallery, Londres, Inglaterra; Museo de Arte Whitney, Nueva York, NY John Currin: Obras en papel, Centro de Arte de Des Moines, Des Moines, IA Viajó a: Museo de Arte de Aspen, Aspen, CO; Museo de Arte de Milwaukee, Milwaukee, WI 2002 Proyectos Regen, Los Ángeles, CA 2001 Galería Andrea Rosen, Nueva York, NY 2000 Monika Sprüth Galerie, Colonia, Alemania Sadie Coles HQ, Londres, Inglaterra 1999 Andrea Rosen Gallery, Nueva York, NY Regen Projects, Los Ángeles, CA 1997 Andrea Rosen Gallery, Nueva York, NY Sadie Coles HQ, Londres, Inglaterra 1996 Proyectos Regen, Los Ángeles, CA 1995 Institute of Contemporary Art, Londres, Inglaterra Andrea Rosen Gallery, Nueva York Fonds Régional d'Art Contemporain, Limousin, Limoges, Francia Donald Young Gallery, Seattle, WA Jack Hanley Gallery, San Francisco, CA 1994 Galería Jennifer Flay, San Francisco, CA Galería Andrea Rosen, Nueva York, NY 1993 Critical Distance, comisariada por Luk Lambrecht, Ado Gallery, Amberes, Bélgica Galerie Monika Sprüth, Colonia, Alemania 1992 Galería Andrea Rosen, Nueva York, NY 1989 Columnas blancas, Nueva York, NY
Exposiciones colectivas (seleccionadas)
2013 NYC 1993: Experimental Jet Set, Trash and No Star, New Museum, New York, NY 2012 Freedom Not Genius, Works from Damien Hirst's Collection, Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, Turin, Italy Curators’ Series #5. Bouvard and Pécuchet's, Compendious Quest for Beauty, David Roberts Art Foundation, London, England Absentee Landlord, Walker Art Center, Minneapolis, MN 2011 Celebrating the Golden Age, Grans Hals Museum, Amsterdam, The Netherlands The Deer, Le Consortium Dijon, Dijon, France 2010 Lebenslust und Totentanz, Kunsthalle Krems, Krems, Austria Kupferstichkabinett: Between Thought and Action, White Cube, London, England Crash: Homage to JG Ballard, Gagosian Gallery, Britannia Street, London, England In the Company of Alice, Victoria Miro Gallery, London, England Connecticut, D’Amelio Terras, New York, NY 2009 Mary Magdelene, The Metropolitan Opera, New York, NY Slow Paintings, Museum Morsbroich, Leverkusen, Germany Tears of Eros, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spain Oscar Tuazon. That's Not Made For That, David Roberts Foundation, London, England Paint Made Flesh, Memorial Art Gallery of the University of Rochester, Rochester, NY Travels to: Frist Center for the Visual Arts, Nashville, TN; The Phillips Collection, Washington D. C. 2008 Diana And Actaeon - The Forbidden Gaze, Stiftung Museum Kunst Palast, Düsseldorf, Germany Travels to: Compton Verney, Warwickshire, England Bad Painting. Good Art, mumok - Museum of Modern Art, Vienna, Austria Pretty Ugly, Gavin Brown's Enterprise, New York, NY THE OLYMP – Works on Paper, Burkhard Eikelmann Com, Düsseldorf, Germany 2007 Old School, Hauser & Wirth Colnaghi, London, England Travels to: Zwirner & Wirth, New York, NY Very Abstract and Hyper Figurative. Thomas Dane Gallery, London, England Insight?, Gagosian Gallery, Moscow, Russia What is Painting? – Contemporary Art from the Collection, Museum of Modern Art, New York, NY News on Paper, Galerie Burkhard Eikelmann, Düsseldorf, Germany Timer 01, Triennale Bovisa, Milan, Italy Painting Now! – Back to Figuration, Kunsthal Rotterdam, Rotterdam, The Netherlands Jake & Dinos Champan and John Currin, Magasin 3 Stockholm Konsthall, Stockholm, Sweden 2006 In the Darkest Hour There May Be Light, Works from Damien Hirst's Murderme Collection, Serpentine Gallery, London, England Surprise, Surprise, Institute of Contemporary Arts, London, England Zurück zur Figur: Marlerei der Gegenwart, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Munich, Germany Travels to: Kunsthal Rotterdam, Rotterdam, The Netherlands; KunstHaus Wien, Vienna, Austria Painting Codes: I Codici della Pittura, Galleria Comunale d’Arte Contemporanea di Monfalcone, Monafalcone, Italy The Power of Women, Galleria Civica di Arte Contemporanea di Trento, Trento, Italy Sweets and Beauties, Fredericks and Freiser, New York, NY New York, New York, Grimaldi Forum, Monaco 2005 Girls on Film, curated by Kristine Bell, Zwriner and Wirth Gallery, New York, NY Drawing from the Modern, 1975–2005, Museum of Modern Art, New York, NY Idols of Perversity, Bellwether, New York, NY In Limbo. Victoria H. Myhren Gallery, University of Denver, Denver, CO Getting Emotional, Institute of Contemporary Art, Boston, MA Works on Paper, Gagosian Gallery, Beverly Hills, CA The Figurative Impulse – Works from the UBS Art Collection, Museo de Arte de Puerto Rico, Santurce, PR Fondos Regionales de Arte Contemporáneo Île-de-France y Poitou-Charentes, MAMBA – Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina Syzygy, Shaheem Modern and Contemporary Art, Cleveland, OH 2004 SITE Santa Fe's Fifth International Biennial: Disparities and Deformations: Our Grotesque, SITE Santa Fe Biennial, Santa Fe, NM She's Come Undone, Artemis Greenberg Van Doren Gallery, New York, NY Painting Now: Selections from the Permanent Collection, Museum of Contemporary Art San Diego, San Diego, CA Selections from the Collection of William and Ruth True, Henry Art Gallery, Seattle, WA Il Nudo: Fra Ideale e Realta, Galleria d’Arte Moderna, Bologna, Italy The Charged Image: From the Collection of Douglas S. Cramer, Joseloff Gallery, West Hartford, CT Projet Cône Sud, Museo de Arte de Lima, Peru Travels to: Centro Cultural Matucana 100, Santiago, Chile; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina; Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay