El bigote de Dalí es un libro de humor absurdo del artista surrealista Salvador Dalí (1904–1989) y su amigo, el fotógrafo Philippe Halsman (1906–1979). La primera edición se publicó en octubre de 1954 en Nueva York; Le siguieron ediciones en francés, ligeramente modificadas en las décadas de 1980 y 1990.
El libro se subtitula "Una entrevista fotográfica".En las ediciones en francés "Une Interview Photographique". En una página se dirige una breve pregunta a Dalí, que el artista responde al pie de la página siguiente. Una fotografía adicional en blanco y negro correspondiente de Halsman –retratos absurdos, irónicos o autoirónicos de Dalí con usos muy diferentes de su bigote icónico- complementa la respuesta, generalmente desde un prisma absurdo.
Historia Halsman vivió y trabajó desde 1940 -y hasta su muerte- en Estados Unidos. En 1941 conoció a Dalí en Nueva York, quien, tras visitas anteriores a los Estados Unidos, permaneció allí con Gala desde 1940 hasta 1948 trabajando como escritor y pintor. Halsman y Dalí se hicieron amigos y lo siguieron siendo por el resto de sus vidas.
La idea del libro surgió de Richard "Dick" Simon, uno de los fundadores de Simon & Schuster, cuando Halsman le mostró fotografías de Dalí, que estaban destinadas a la revista Life. Ya cinco años antes, Simon le había propuesto a Halsman que hiciera un libro sobre el actor francés Fernandel, y The Frenchman: A Photographic Interview with Fernandel Philippe Halsman: The Frenchman: A Photographic Interview with Fernandel (engl.), 1. ed., Simon & Schuster, New York (1949). se había vendido muy bien.Halsman menciona en el posfacio de Dali's Mustache, que todavía conduce un descapotable, al que cariñosamente llama "Fernandel" y que debe al éxito económico de este libro.
Halsman le sugirió el proyecto a Dalí con el comentario de que hay muchos libros sobre artistas, pero que nunca antes -y eso sería un homenaje muy especial- se había hecho un libro entero a "un detalle del artista". A Dalí le gustó esta idea. A lo largo de varios meses, se desarrolló un proyecto de cooperación en el que ambos artistas aportaron ideas y las pusieron en práctica juntos.
La primera edición de El bigote de Dalí fue publicada en octubre de 1954 por Simon & Schuster, Nueva York, completamente en inglés. Halsman había traducido el peculiar francés del catalán Dalí en el prefacio. La parte trasera del libro muestra un "¡Advertencia! Este libro es absurdo".
Se realizaron cambios en las siguientes ediciones, que se publicaron en Francia en las décadas de 1980 y 1990: aunque se mantuvo el título original, el subtítulo, las preguntas y respuestas se tradujeron al francés y la advertencia en el reverso se reemplazó con "¡Atención! Libro absurdo". La fotografía de Mona Lisa con monedas fue sustituida por la original con billetes de dólar y el editor francés añadió una "Note de l'éditeur" en la que se dan detalles sobre las técnicas fotográficas (D'interet seulement pour les photographes).
Contenido
Dedicatoria Ambos artistas dedicaron el libro a sus cónyuges (Dalí y Gala (Elena Ivanovna Diakonova) se casaron en 1934, Halsman e Yvonne Moser en 1936).
Prefacio (Salvador Dalí) En la primera parte del prefacio, Dalí explica en primera persona su desarrollo desde la infancia hasta su "primera campaña americana". Una foto en blanco y negro de Dalí sosteniendo un ejemplar de la revista Time del 14 de diciembre de 1936"Surrealist Salvador Dali" . Time, 14 de diciembre de 1936.Dalí y Gala habían llegado una semana antes, el 7 de diciembre de 1936, con motivo de una exhibición en la Julien Levy Gallery – del 10 de diciembre al 9 de enero de 1937 – en Nueva York. se muestra con la declaración de que apareció en ese momento con "el bigote más pequeño del mundo", que pronto "como el poder de mi imaginación, siguió creciendo".
En la segunda parte -el bigote ya se ha convertido en una parte importante del artista- Dalí cambia el punto de vista narrativo y escribe sobre Dalí en tercera persona. Menciona a Dalila, que también sabía del poder del cabello y hace una referencia a "Laporte", el "inventor" de la Magia naturalis, que consideraba al vello facial como antenas sensibles, que podían captar inspiraciones creativas. A través de Platón y Leonardo da Vinci y su "gloria del vello facial", Dalí llega al , "en el que iba a ocurrir el fenómeno peludo más sensacional: el del bigote de Salvador Dalí".
Entrevista fotográfica El bigote de Dalí contiene 28 fotografías en blanco y negro, en su mayoría retratos de Dalí con diferentes usos de su icónico bigote.
En la página que precede a cada fotografía –el lector aún no puede verla– se dirige a Dalí una breve pregunta sobre su personalidad o sus acciones, que se responde en la página siguiente debajo de la fotografía. Estas respuestas son en su mayoría cortas y ocasionalmente crípticas; algunas de ellas parecen tener sentido, otras son completamente absurdas, y en un caso Dalí no responde en absoluto. El impacto visual de las fotografías de Halsman añade un significado adicional a las palabras de Dalí.
Cuatro de las fotografías son alusiones al placer de Dalí por el éxito financiero, una de ellas abiertamente con billetes de dólar, otra con monedas estadounidenses. Alrededor de 1940, André Breton acuñó el apodo despectivo de "Avida Dollars", un anagrama de "Salvador Dalí", que podría traducirse más o menos como "ávido de dólares".Artcyclopedia: Salvador Dalí. Consultado 6 de septiembre de 2006. Dalí nunca ocultó sus intenciones económicas. En el libro muestra autoironía en una fotografía, mostrándolo sonriente y su bigote en forma de S imitando el signo del dólar.
Otra foto muestra a la Mona Lisa con el rostro de Dalí y un billete original de 10,000 dólares en cada una de sus fuertes manos. En cierto modo, se trata de una reinterpretación del conocido ejemplo de arte encontrado L.H.O.O.Q. del pintor franco-estadounidense Marcel Duchamp de la época del dadaísmo, que muestra el mundialmente famoso cuadro de la Mona Lisa con bigote y perilla. Por otro lado, Dalí, identificado por su característico bigote, se personifica así como el nuevo ícono en lugar del (antiguo) "icono del arte La Gioconda".Gianluca Spinato: Mona Lisa as a Modern Icon, www.academia.edu; consultado 2015-11-24.La Joconde et cette histoire de moustaches, Worldpress, 18 de noviembre de 2011; consultado 2015-11-24.
La última foto es un buen ejemplo de las intenciones de Halsman y Dalí y también involucra al lector.
Pregunta: "Tengo la sensación de haber descubierto tu secreto, Salvador. ¿Será que estás loco?" en francés: "J'ai le pressentiment d'avoir découvert votre secret, Salvador. Ne serriez-vous pas fou?" Respuesta: "Ciertamente estoy más cuerdo que la persona que compró este libro".en francés: "Je suis certainement plus sensé que la personne qui a acheté ce livre." Encima de esta respuesta, se muestra la fotografía de Halsman "Dalí, más cuerdo que la persona que compró este libro" .
Posfacio (Philippe Halsman) Además de la historia editorial, Halsman habla en el posfacio de manera anecdótica sobre los desafíos que surgieron durante el trabajo con las fotografías: La fotografía nº 15 está inspirada en el cuadro de Dalí La persistencia de la memoria. Muestra el rostro de Dalí en el reloj de bolsillo que se derrite suavemente. Desde el punto de vista técnico, esta foto fue la más exigente de la serie y requirió más de cien horas de trabajo. Más tarde, esta fotografía fue tomada para la fotografía de un cuadro, que "no lo es". La fotografía nº 18 muestra una mosca y miel en el bigote de Dalí.Dalí insistió en tener una foto con una mosca (en francés, mouche) en su mostacho (en francés, moustache). Con el paso del tiempo surgió un problema insuperable: ¿Dónde se puede encontrar una mosca en un frío invierno en Nueva York?La descripción del problema, los intentos y la solución final requirió una página completa del posfacio. Se mencionan los esfuerzos de Yvonne Halsman, quien se echó a llorar cuando fracasó un intento creativo suyo. Finalmente, el trabajo se pospuso hasta la próxima primavera y esta foto se tomó en ausencia de Dalí, quien para entonces había regresado a Europa. La fotografía nº 21 muestra a Dalí, asomándose con un ojo por un agujero en una loncha de queso, mientras las puntas de su bigote asoman por dos agujeros adicionales. La loncha de queso Gruyère estaba grasosa, los agujeros eran demasiado pequeños, los asistentes tenían que sujetar las puntas del bigote de Dalí y, en consecuencia, el artista perdió algo de vello durante el proceso.
Se tomaron más fotografías de las que finalmente aparecieron en el libro. Según sus relatos, incluso los hijos de Halsman fueron presa de la "bigotemanía" e hicieron sus propias sugerencias.
Al final del posfacio (en la edición francesa), Halsman recuerda una conversación con una joven actriz, quien le hizo preguntas sobre Dalí, el surrealismo y el significado del bigote, cuyas imágenes había visto en la edición inglesa. Halsman le explicó que el bigote de Dalí es un símbolo y envía el mensaje de que cada uno a su manera debe creerse diferente, único e insustituible – ante lo cual la joven exclamó: "¡Un bigote con mensaje! ¿Cómo se puede ser tan absurdo?" Halsman le habría respondido: "¿De verdad crees eso, o solo quieres halagarme?"
Notas del redactor Las notas del editor de la edición francesa se refieren en detalle a la realización técnica de las fotografías seleccionadas ("Comment furent faites Certaines des photographies. D'interêt seulement pour les photographes ").
Recepción Las fotografías de Halsman y El bigote de Dalí fueron reseñados y comentados en numerosas revistas y libros.
El catálogo de la Galería Estatal de Stuttgart afirmó en 1989: "Contiene algunas de las mejores fotografías de Dalí, fotografías que se originaron a partir de sus propias instrucciones".
Las revistas fotográficas lo consideran "un gran clásico" . y "un álbum fotográfico deliciosamente inteligente. ... y pieza de colección". Un libro de la primera edición, que contiene dibujos, comentarios y una dedicatoria de Dalí para Robert Schwartz, un funcionario de inmigración de EE. UU. que manejaba la documentación de viajeros VIP, fue subastado por 6.875 dólares en 2012.Bonhams auction house: Salvador Dali and Philippe Halsman Dali's Mustache: A Photographic Interview, Simon and Schuster, New York (1954).
El escritor Michael Elsohn Ross lo llama "un librito salvaje y loco" y sugiere a los adolescentes y estudiantes que lo usen como ejemplo de cómo pueden ser artísticamente creativos con su propio cabello (hair art).
El etólogo, escritor y pintor surrealista Desmond Morris hace referencia al bigote de Dalí en su libro The Naked Man: A Study of the Male Body (2008). Morris sospecha que Dali's Mustache es el único libro que se ha publicado describiendo exclusivamente el vello facial de un solo individuo.
En 1991/92, el Museo Salvador Dalí de San Petersburgo, Florida, organizó una exposición de las fotografías de Halsman de El bigote de Dalí.
Contexto
Del "bigote más pequeño del mundo" a "marca registrada" izquierda|miniaturadeimagen|Salvador Dalí en 1934. Hasta mediados de la década de 1920, Salvador Dalí estuvo bien afeitado.Vita of Salvador Dalí i Domènech, Fondation Gala-Salvador Dalí. A fines de la década de 1920 o principios de la de 1930, se dejó crecer un bigote a lo Menjou, que era popular en ese momento, y él mismo lo llamó "el bigote más pequeño del mundo". También está documentado en una fotografía de 1933, un año antes de que Dalí y Gala se casaran. Dalí conservó este tipo de bigote hasta finales de los años 30. miniaturadeimagen|Salvador Dalí con su ocelote mascota, Babou en 1965.