La iglesia de Santa Maria de los Ángeles (), conocida sencillamente como Santo Ángelo () es una iglesia del del centro histórico de Milán perteneciente a la Orden franciscana, un claro ejemplo del estilo barroco en la capital lombarda.

Es de una única nave con capillas laterales y bóveda de cañón, un transepto y un presbiterio profundo. Entre las obras de arte que decoran la iglesia destacan obras de Gaudenzio Ferrari (capilla de Santa Catalina), Antonio Campi (misma capilla), Morazzone (un San Carlos Borromeo en Gloria), Simone Peterzano (frescos en la capilla de San Antonio), Ottavio Semino (capilla Brasca en el transepto), Camillo Procaccini (frescos en el transepto y en varias capillas) y Giulio Cesare Procaccini (una Natividad, en la sacristía de estilo rococó).

Historia thumb|left|Dal Re, Marc'Antonio (1697-1766) - Vistas de Milán El complejo de Santa Maria de los Ángeles, compuesto por la iglesia de Santo Ángel y el convento contiguo a su derecha (una adición del ), es hoy la sede milanesa de la Orden de los Frailes Menores Observantes de San Francesco , desde su fundación el 21 de febrero de 1552.Maria Teresa Fiorio, Le chiese di Milano, p. 176, op.cit.

En Milán ya existía una iglesia dedicada a Sant'Angelo en el , que durante el se convirtió en la sede de la Orden franciscana. La iglesia tuvo que ser demolida a mediados del para la erección decidida por el gobernador militar español Ferrante I Gonzaga, de un nuevo círculo de murallas en Milán, las murallas españolas. Ferrante I luego ordenó la construcción del edificio actual en sustitución del anterior, por parte del arquitecto militar de confianza de los Gonzaga, el florentino Domenico Giunti.Silvio Leydi, Rossana Sacchi, Il Cinquecento, p. 43, op. cit. El pequeño campanario se añadió en 1607, mientras que la fachada no se terminó hasta 1630, en estilo manierista tardío o barroco temprano.

El edificio se articula en una amplia nave única, rodeada por una serie de capillas laterales desarrolladas en el espesor de los muros, cubierta con bóveda de cañón,, seguida de un gran transepto y un profundo presbiterio. Dispone de diecinueve capillas nobles, ocho a cada uno de los lados de la nave principal y tres más que abren al transepto. Pertenecían a familias patricias y a gremios de la ciudad de Milán, quienes ordenaron las decoraciones a lo largo de los siglos, del XVI al XVIII, hasta la última que data de la última mitad del . En la decoración es recurrente el motivo del sol radiante con el monograma IHS, el símbolo de Cristo difundido por el franciscano san Bernardino de Siena.

Como gran parte de los centros monásticos milaneses, también este convento también fue suprimido durante el período napoleónico, en 1810. Solo en 1922, los Menores franciscanos volvieron al edificio. El grandioso monasterio original, dividido en tres claustros, adornados con ciclos de frescos de Procaccini y de Morazzone, que estaba en ese momento muy degradado, fue demolido y reconstruido en formas contemporáneas. La iglesia destaca por ser uno de los pocos edificios de culto en Milán que ha sobrevivido relativamente intacto a las devastadoras restauraciones del , que impusieron una apariencia «neomedieval» uniforme y banal en todos los monumentos más importantes. Aquí también el expolio napoleónico y la remoción de las tumbas de las iglesias en el han abierto lagunas, pero en general la iglesia todavía se presenta enteramente en su forma manierista y barroca, conservando todas las capillas del patronazgo de los antiguos gremios, defendidas por puertas altas y decoradas con obras de arte de los siglos XVI/XVIII. Los huecos se llenaron en el con obras modernas (frescos, pinturas, esculturas), no siempre de un nivel equiparable al de las obras antiguas, pero en todo caso capaces de proporcionar al visitante una imagen no incompleta del edificio.

Descripción Exterior

El cementerio de la iglesia está decorado con la Fontana di San Francesco con la representación en bronce de San Francesco d'Assisi che parla agli uccelli, obra de 1927 de Giannino Castiglioni. El convento, que actualmente alberga también el instituto Angelicum, es obra del de Giovanni Muzio (1939-1958).

La fachada de la iglesia de Sant'Angelo es una fachada a dos aguas dividida en dos bandas superpuestas, separadas por una alta cornisa sostenida, en la parte inferior, por columnas con capiteles toscanos: intercaladas entre esas columnas inferiores, hay tres portales, siendo el central mayor que los dos laterales. La banda superior de la fachada, en cambio, está decorada por una cornisa que recuerda a una serliana sostenida idealmente por seis lesenas con capiteles jónicos. Sobre la ventana central, dentro de un nicho se encuentra la Estatua de la Inmaculada. Un frontón triangular con una cruz de hierro forjado remata la fachada en lo alto.

La decoración se completa con estatuas de Gerolamo Prestinari, escultor activo en el Sacro Monte de Varese. En particular, se pueden ver:

en el primer orden, dentro de nichos, cuatro estatuas de Santi Francescani; entre otros, san Antonio de Padua y san Francisco de Asís. sobre el portal principal, un alto relieve con San Michele Arcangelo sconfigge il diavolo [San Miguel Arcángel venciendo al diablo]. en la balaustrada, cuatro estatuas de Santi. en los tímpanos de las ventanas, una copia de Monache. en el coronamiento, varios Angeli.

Interior thumb|Interior de la amplia nave, cubierta por una bóveda de cañón thumb|Otra vista de la nave, iluminada por los óculos thumb|El otro lado de la nave

El interior de la iglesia es de cruz latina, con una amplia nave única a lo largo de la cual se abren dos hileras de capillas laterales . Capillas laterales del lado derecho En el lado derecho hay ocho capillas: Capilla de Catalina de Alejandría, o capilla Gallarati (1.ª), dedicada a santa Catalina de Alejandría; en el altar hay una copia del retablo de Gaudenzio Ferrari que estuvo aquí y hoy se encuentra en la Pinacoteca de Brera. La ancona fue encargada en 1540 por el senador Giacomo Gallarati, para la propia capilla de su familia en la anterior iglesia de Sant'angelo, y luego se trasladó a la iglesia actual. Tras la supresión del convento, fue adquirido por el gobierno austriaco y donado a la pinacoteca de Brera. En el momento de su encargo, Ferrari era el artista más famoso del momento, elegido por la poderosa familia Gallarati para la decoración de la capilla donde también estaba enterrado Francesco Gallarati, comandante de las tropas imperiales. El lienzo muestra en el centro a la Santa, orante, torturada por los verdugos, mientras desde lo alto se abalanza un ángel con la espada desenvainada, pintado en un escorzo de sumo virtuosismo, dispuesto a romper las ruedas del martirio, desatando el terror y el desconcierto entre los soldados y el emperador en el segundo plano. La vivacidad de los colores y los trajes retratados, la teatralidad de las poses y la musculatura anatómica de los personajes atestiguan el deseo del autor de actualizarse a las últimas creaciones del manierismo de la escuela romana, y en particular a la influencia del Juicio Final de Miguel Ángel y los frescos mantovanos de Giulio Romano.Mina Gregori (a cura di), Pittura a Milano, Rinascimento e Manierismo, p. 250, op. cit. Los lienzos laterales, que datan de la década de 1580, son del cremonés Antonio Campi y se juegan con un fuerte contraste de luces y sombras que constituye un precedente lombardo de la pintura de Caravaggio.Roberto Longhi, Quesiti caravaggeschi, Firenze, 1968 El lienzo de la derecha es la Decapitación, mientras que el de enfrente representa a L'imperatrice Faustina visita Santa Caterina in carcere. La escena se caracteriza por una orquestación de sombras y luces generadas por múltiples fuentes, la ultraterrena proveniente de la prisión, la de la antorcha y a la espalda la natural de la luna.

Capilla de San Carlos Borromeo (2.ª). Tiene una pintura del con San Carlo in gloria, obra de Pier Francesco Mazzucchelli, llamado il Morazzone Capilla de San Francisco o capilla Porrone (3.ª), encargada por la familia Porrone a los hermanos Fiammenghini. Capilla de los Desposorios de la Virgen (4.ª). Capilla de San Mateo (5.ª). Capilla de San Luca (6.ª), contiene el lienzo del de San Luca, rodeado de estucos del . Capilla de San Gerolamo o del Sagrado Corazón (7.ª), toda la decoración de estuco y los frescos con Storie di San Girolamo fueron realizados por Ottavio Semini en 1565. Capilla de San Antonio de Padua (8.ª), con frescos de Simone Peterzano, el primer maestro de Caravaggio. Representan, en la pared izquierda, el Miracolo della mula, mientras que en la derecha la Predicazione del santo, caracterizada por animados motivos cotidianos como los niños jugando en los brazos de las madres y el fraile absorto escuchando el sermón. En el altar hay una estatua del , mientras que la cúpula está decorada con la Gloria di Dio Padre dei Fiammenghini.

Capillas laterales del lado izquierdo miniatura|Capilla de Santiago Apóstol

En el lado izquierdo hay también ocho capillas: Capilla de San Miguel Arcángel (1.ª), dedicada al titular de la iglesia, San Michele Arcangelo, fue encargada por la familia Sansoni, que también la utilizó como lugar de enterramiento para sus miembros. La decoración fue realizada íntegramente por el pintor manierista Panfilo Nuvolone, padre de los más famosos C Carlo Francesco e Giuseppe, exponentes del barroco milanés. El retablo central representa a La Vergine fra San Girolamo e San Michele che scaccia il demonio, mientras que los demás episodios son alegorías de las virtudes. Aunque realizada en la primera década del , la rígida decoración en estuco y las escultóricas figuras pintadas se acercan más a la compostura manierista que no al naciente espíritu barroco.Maria Teresa Fiorio, Le chiese di Milano, p. 178, op. cit. Capilla de San Diego de Alcalá (2.ª), toda la decoración pertenece a Camillo Procaccini, posteriormente a la canonización de San Diego (1588). En el centro, San Diego che guarisce gli infermi. Capilla de San Pedro de Alcántara (3.ª), cubierta con frescos de Morazzone con putti y profetas. En el altar, Apoteosi di San Pietro di Alcantara, de Giambattista del Sole. Capilla de Santa Ágata y San Omobono (4.ª). Capilla de Santiago Apóstol, o capilla Durini (5.ª), un armonioso ejemplo del barroco lombardo, en el que esculturas, mármoles, pinturas y frescos se mezclan en la caprichosa decoración. Algunos de los principales artistas milaneses de la época colaboraron en el proyecto, realizado en la segunda década del . El escultor Giuseppe Rusnati es el autor de la estatuaria, el Legnanino de los lienzos, mientras que la bóveda fue pintada al fresco por cuatro manos tal como estaba en uso en ese momento: Giovan Battista Sassi, especializado en figuras alegóricas, y Castellino, autor de las características quadraturas formadas por imaginativas arquitecturas mixtilíneas adornadas con flores. Todo fue financiado por la poderosa familia Durini, señores feudales de Monza, a partir de 1697. En esa fecha la capilla, antes dedicada a Santa Margherita, tuvo su advocación actual, en honor de los condes Giacomo y Giangiacomo Durini, enterrados en la misma capilla.