thumb|Vista del ábside de la catedral de Milán
Gótico en Milán (a veces, gótico lombardo, aunque puede confundirse con el gótico en la actual región de Lombardía) es un denominación historiográfica para referirse a las producciones artísticas del periodo correspondiente al arte gótico en Italia en el señorío de Milán —entonces un estado dependiente del Sacro Imperio Romano que comprendía la propia ciudad y las áreas circundantes—, desde finales de la segunda mitad del a la primera mitad del . El estilo gótico, introducido inicialmente en el territorio milanés por los monjes cistercienses, fue el principal lenguaje artístico del vasto programa de mecenazgo y autocelebración de los Visconti, señores de Milán, cuyo dominio sobre la ciudad suele asociarse al período gótico milanés.
Encuadre histórico thumb|El Offiziolo de Gian Galeazzo Visconti con los símbolos de la familia Visconti.
Como fecha convencional de inicio de la experiencia gótica en el territorio del señorío de Milán, suele señalarse la llegada al poder de la familia Visconti en 1282. La penetración de las nuevas corrientes artísticas más allá de los Alpes llegó más tarde que en el centro de Italia, donde el gótico cisterciense ya había producido la abadía de Fossanova (1187) y la abadía de Casamari (1203) casi un siglo antes. Este retraso en la introducción del lenguaje gótico en los milaneses puede explicarse por la fuerte y arraigada presencia de la arquitectura románica, también en virtud del vínculo entre esa arquitectura y el Imperio Sacro Romano, que no en vano fue superado sólo con el nuevo rumbo político del señorío de los Visconti.
Sin embargo, la fecha es solo indicativa ya que el primer ejemplo de gótico apareció en Milán por obra de los monjes cistercienses en la primera mitad del : en 1221 la abadía de Chiaravalle fue consagrada por el obispo Enrico Settala. Al mismo tiempo, sin embargo, el estilo gótico no se difundió apreciablemente en el territorio, además con estilos fuertemente influidos por el románico, hasta la obra de Azzone Visconti (r. 1329-1339), quien introdujo en su corte a los artistas pisanos y florentinos.
El denso programa de apoyo a las artes inaugurado por Azzone Visconti fue llevado a cabo por su sucesor Bernabé Visconti (r. 1349-1385), pero sobre todo por Gian Galeazzo (r. 1378-1395): bajo su señoría se inauguró la mayor obra gótica italiana para la construcción de la nueva catedral de la ciudad. Para tal obra, que en la mente del duque habría sido monumental y grandiosa, fueron llamados a Milán arquitectos y artistas de toda Europa: el continuo enfrentamiento entre trabajadores locales y extranjeros contribuyó a hacer madurar el estilo gótico lombardo, anteriormente anclado en la fuerte herencia románica, creando una síntesis entre la arquitectura gótica italiana y europea
Después de un revés debido a un período político turbulento tras la muerte de Gian Galeazzo Visconti, el esplendor artístico milanés revivió bajo la dirección de Filippo Maria Visconti, quien en la primera mitad del transformó la corte milanesa en uno de los principales centros del humanismo italiano, llamando a su servicio personalidades como Francesco Filelfo, Pier Candido Decembrio, Gasparino Barzizza y Antonio da Rho. En los últimos años del señorío viscontino, al igual que sucedió en Florencia, se dieron entonces los primeros indicios del nuevo arte renacentista con la obra de Masolino da Panicale en Castiglione Olona.
La conclusión de la experiencia gótica, por lo tanto, viene a coincidir indicativamente con el colapso del señorío Visconti en 1447, con un estilo tardogótico que se habría injertado sobre las primeras experiencias del Renacimiento italiano central para dar vida al Renacimiento lombardo.
Arquitectura religiosa La introducción del gótico: las abadías
thumb|Torre nolare de la abadía de Chiaravalle.
Abadía de Chiaravalle (1150-1221) En Milán, como en otros lugares, el lenguaje gótico fue introducido por monjes cistercienses llegados de Francia: el primer ejemplo de gótico en Milán es la abadía de Chiaravalle, construida a partir de la primera mitad del por monjes de la abadía de Clairvaux. La descripción debe tener en cuenta la particular complejidad de su historia, que vio intervenciones en la iglesia desde su fundación hasta el : por ejemplo, de la fachada gótica solo queda el orden superior en terracota, decorado por un óculo y una ventana bifora encerrada en el perfil de la cubierta a dos aguas decorado con arcadas pingantes.
La iglesia, construida respetando las indicaciones arquitectónicas para las iglesias cistercienses aportadas por Bernardo de Claraval en 1135, se puede definir por su estructura y parte de la decoración como un compromiso entre la arquitectura lombarda del siglo XIII y el gótico cisterciense, siendo el primer edificio que rompe con la tradición románica y en introducir, aunque con formas muy mitigadas por la tradición lombarda, las formas del gótico.
Las primeras intervenciones para superar la transición entre el románico y el gótico fueron las obras del claustro meridional de la iglesia, con arcos apuntados de ladrillo sostenidos por columnas pareadas de piedra. Sin embargo, la intervención arquitectónica gótica más importante y que más caracteriza a la abadía fue la construcción de la torre nolare: la torre tiene forma octogonal y descansa sobre el presbiterio de planta cuadrada al que se conecta mediante el uso de pechinas con arcos decrecientes. La torre octogonal está formada por tres órdenes verticales que se estrechan a medida que se asciende: la torre está decorada con una alternancia de ventanas biforas, monoforas y cuadriforas en las que se alternan decoraciones en ladrillo y mármol blanco para crear un contraste de colores.
En el interior, entre las decoraciones pictóricas más interesantes destacan los fragmentos de frescos del de los Evangelisti en el espacio de la cúpula y de las dieciséis figuras de Santi, de un autor identificado como Primo Maestro di Chiaravalle.. En la parte inferior de la cúpula se encuentran las Storie della Vergine, una composición refinada y elegante de gusto giottesco atribuida a Stefano Fiorentino y basada en la Leyenda Aurea de Jacopo da Varazze.
Abadía de Viboldone (1176-1328) thumb|Fachada de la abadía de Viboldone. Fundada en 1176, gran parte de la abadía de Viboldone se construyó entre finales del y el . La fachada de terracota, terminada en 1348, tiene una estructura a dos aguas delimitada por arcos colgantes y está dividida verticalmente en tres partes definidas por contrafuertes. El portal presenta una rica decoración de mármol con esculturas de la Madonna con Bambino fra santi de la escuela de Campione y está flanqueado por dos edículos colgantes y por dos estrechas monoforas con marcos de terracota cuspidados; la decoración del orden superior se compone de una ventana circular y tres biforas, de las cuales los dos laterales son puramente decorativas al no asomarse a las naves laterales inferiores, más bajas. El interior está dividido en tres naves con bóveda de crucería.
La decoración pictórica interna sigue hasta mediados del : la obra más antigua es el fresco de la Madonna con Bambino e santi en el ábside de un anónimo maestro lombardo con influencias toscanas. También en las paredes del ábside se encuentra el Giudizio Universale de Giusto dei Menabuoi en el que se retoma el esquema del Juicio Final de Giotto en la capilla de los Scrovegni de Padua. Finalmente, se pueden citar las Storie della vita di Cristo de un pintor anónimo lombardo en las que la precisión naturalista lombarda está influenciada por el uso del claroscuro de Giusto dei Menabuoi, y la Madonna in trono fra santi de Michelino da Besozzo.
Abadía de Morimondo thumb|Fachada de la iglesia abacial Aunque fuera del territorio comunal, la abadía de Morimondo está indudablemente relacionada con la ciudad, que como las abadías recién mencionadas nació en la primera mitad del gracias a la llegada de monjes cistercienses procedentes de Francia. También en este caso se está, en las partes originales de la iglesia, ante un estilo gótico muy primitivo, reconocible por ejemplo en las esbeltas proporciones en comparación con las del arte románico. La fachada es de ladrillo visto con biforas y rosetones, realizada de forma muy sencilla según dictan las normas de la arquitectura cisterciense.
Abadía de Mirasole thumb|ÁClaustro de Mirasole El complejo de la abadía de Mirasole, uno de los pocos ejemplos lombardos de arquitectura religiosa fortificada, fue fundado en el , mientras que la iglesia data de finales del . La fachada es de terracota con decoraciones muy sencillas, compuesta por un rosetón, dos monóforas y un portal de terracota de arco rebajado; el interior presenta un aula de una única nave que remata en un ábside cuadrangular donde se encuentra pintada al fresco la Assunzione della Vergine de un pintor anónimo, probablemente vinculada al estilo de Michelino da Besozzo.
El período viscontiano thumb|Ábside y campanile de San Gottardo. Iglesia de San Gottardo in Corte
A principios del , el señor Azzone Visconti (r. 1329-1339) inauguró un verdadero y propio programa de mecenazgo que tuvo su apoyo en la arquitectura gótica. Entre las primeras realizaciones se puede mencionar la iglesia de San Gottardo in Corte, construida como capilla ducal dedicada al santo protector de la gota que había padecido Azzone, aunque fue muy alterada en su aspecto en el . Se conservan según el estado exterior original el campanile octogonal y el ábside semi-octogonal: la decoración se realizó alternando elementos de terracota, ya típicos de la arquitectura románica lombarda y elementos en mármol blanco. Un elemento destacado del conjunto es el campanile octogonal atribuido cremonés Francesco Pegorari: el uso de terracota es predominante en los pisos bajos del campanile para dejar espacio para mármol blanco en las partes altas hasta la coronación, probablemente retomada de la torre nolare de la abadía de Chiaravalle y en lo alto del torrazzo di Cremona. El interior, tal como se describe en las crónicas de la época de Galvano Fiamma, estaba completamente pintado al fresco por Giotto, llamado a Milán por Azzone Visconti, y por su escuela: del ciclo de pinturas hoy solo queda la Crocifissione atribuida por algunos directamente al maestro toscano, mientras que según otra hipótesis algunos caracteres de la pintura, como el realismo y la atención al detalle, sugerirían un anónimo, aunque extraordinario, maestro de la esfera de Giotto con influencias lombardas.
Iglesia de San Cristoforo sul Naviglio thumb|Fachada de San Cristoforo. La iglesia de San Cristoforo sul Naviglio está compuesta por la unión de dos edificios que datan de finales del y finales del respectivamente. La fachada, también dividida en dos, presenta a la izquierda un portal apuntado en terracota con un rosetón inscrito en el arco, según algunas interpretaciones en una clave lombarda del portal lateral de la iglesia de Santa Maria della Spina en Pisa, mientras que a la derecha hay un portal siempre de arco apuntado, menos decorado pero de proporciones más esbeltas y flanqueado por dos ventanas de arco apuntado. A ambos lados de la fachada hay restos de frescos. En el interior, la parte derecha de la iglesia tiene un salón de forma rectangular con techo de madera y un ábside semicircular, mientras que la parte izquierda tiene un techo en forma de cruz con ventanas biforadas en la pared que proporcionan iluminación. Entre los fragmentos de frescos visibles en la iglesia se puede mencionar la Crocifissione de los Zavattari.
Iglesia de San Lorenzo de Monluè thumb|Église San Lorenzo a Monluè