es una serie de manga de cuatro paneles escrita e ilustrada por Aki Hamaji. La historia gira en torno a Hitori Gotō —apodada Bocchi—, una estudiante de secundaria que toca la guitarra y sueña con estar en una banda. Sin embargo, su ansiedad social y su falta de comunicación han impedido que sus intenciones se cumplan. En una ocasión, tras llevar la guitarra a la escuela en un intento de hacer amigos, conoce a Nijika Ijichi, quien busca un guitarrista para la banda que integra, Kessoku Band. Hitori acepta unirse al grupo y, a partir de aquí, tendrá que superar sus miedos para poder alcanzar su sueño.
La serie surgió a partir de la inspiración que su autora encontró en el manga Beck y de su interés por aprender sobre música. Para ello, aprendió a tocar el bajo y la batería, consultó libros y recurrió a amigos que habían formado parte de bandas, además de visitar lugares destacados de la escena musical, incluidos aquellos donde había actuado regularmente una de sus agrupaciones favoritas, Asian Kung-Fu Generation. La editorial japonesa Hōbunsha comenzó a publicar la obra en la revista Manga Time Kirara Max el 19 de diciembre de 2017 y, hasta noviembre de 2025, ha recopilado sus capítulos en ocho volúmenes tankōbon. El estudio CloverWorks adaptó la obra al anime, cuya emisión tuvo lugar entre octubre y diciembre de 2022. Posteriormente, el equipo de producción anunció una segunda temporada.
Tanto el manga como el anime recibieron una notoria popularidad y generaron críticas positivas por parte de medios especializados. El éxito fue más notable tras la emisión del anime, ya que provocó un aumento en las ventas de los tomos de manga. Los principales aspectos favorables mencionados fueron la animación, los temas musicales, los personajes y la representación de la ansiedad social.
Argumento Sinopsis Hitori Gotō es una estudiante de secundaria que sueña con volverse popular, pero es tan tímida que nunca ha hecho amigos. Cuando se entera de que muchas estrellas de rock en algún punto fueron parecidos a ella en ese aspecto, empieza a practicar con la guitarra de su padre. Le toma tres años dominar el instrumento, como demuestran los videos que sube a Internet, que obtienen muchas visualizaciones. Sin embargo, pasado el tiempo sigue sin pulir sus habilidades sociales y es incapaz de formar un grupo.
thumb|200px|Logotipo de Kessoku Band En un intento de captar la atención de sus compañeros, Hitori lleva la guitarra a la escuela, pero no obtiene el resultado esperado. No obstante, de camino a casa se le acerca otra estudiante, Nijika Ijichi, una baterista que necesita a alguien que supla por ese día a la guitarrista de su banda, Kessoku Band, ya que la susodicha ha cancelado a último momento. Aunque insegura, Hitori acepta y Nijika le presenta a su hermana mayor, Seika, que es la gerente de un local que ofrece música en vivo llamado Starry. Hitori conoce además a la bajista, Ryo Yamada.
Sus ahora compañeras tienen personalidades muy marcadas y diferentes entre sí: Ryo se muestra ególatra al punto de no dudar en declararse la mejor artista del grupo, mientras que Nijika intenta consolar a Hitori cuando el primer ensayo sale peor de lo que esperaban. Como sugiere el tándem, esto se debe a que, por más talentosa que sea en la ejecución de la guitarra, es fundamental que congenie con ellas para que el sonido sea bueno. Con el correr de los capítulos, Hitori se une a sus compañeras como empleada a medio tiempo de Starry, emprende experiencias componiendo canciones y recluta a una vocalista, Ikuyo Kita, a quien deberá enseñar a tocar la guitarra.
Temáticas y estilo Esta obra es una historieta de cuatro viñetas (Yonkoma) protagonizada por «chicas lindas», una configuración que en Japón ha sido exitosa en materia de ventas. Sustancialmente, la historia gira en torno a un grupo de parias sociales, algunas en mayor y otras en menor medida, que dejan de lado sus diferencias con tal de cumplir el sueño que comparten: formar una banda musical. A través de la protagonista, la serie aborda dificultades tales como los bloqueos mentales y la fobia social, cosa que sus compañeras no juzgan ni intentan cambiar; de hecho, hacen todo lo posible para proporcionarle un ambiente donde se sienta cómoda. Las presentaciones con la banda y todo lo que ello conlleva son actividades que urgían en la protagonista para apaciguar los problemas emocionales, pues la obligan a salir de su zona de confort y así, paulatinamente, podrá controlar sus miedos, que van desde sociabilizar en la escuela hasta mantener el contacto visual, aspectos que convierten su vida en un martirio. Hay espacio además para una crítica a la sociedad actual, lo que reflejan las redes sociales de Hitori, quien por más seguidores que obtenga sigue sintiéndose vacía emocionalmente.
Bocchi the Rock! hace énfasis en los apartados técnicos, como en qué consta crear una interpretación musical o la puesta en escena que requiere un espectáculo de rock, y eso lo diferencia de mangas de similar índole, pues generalmente estos no enseñan esos procesos. Poco frecuente también es la forma en que la obra busca que el espectador compagine con Hitori, al recrear los escenarios catastróficos que esta imagina y al enseñar sus inseguridades, así como la emoción que nace en ella cuando toca música. La adaptación acude a técnicas audiovisuales tales como la plastimación, la animación con recortes, el zoótropo 3D o directamente a imágenes reales, que toman por sorpresa al público. De acuerdo con un medio, estos elementos «ayudan a contar a la perfección la historia desde la perspectiva de Bocchi [...] La idea es sencilla: si Bocchi lo siente, la audiencia lo ve y lo escucha».
El humor ácido de la serie busca que, cuando Hitori internamente manifieste nerviosismo, el espectador empatice con ella y que a la vez le cause gracia la escena. Es así que Hitori asume el papel de alivio cómico del manga. Según un crítico, «Bocchi the Rock! retrata la interminable lucha [de Hitori] contra la ansiedad y los vergonzosos esfuerzos que hace como tentativas de superarla, todo con gran empatía hacia el personaje». Hay también cantidad de alusiones humorísticas a series como Neon Genesis Evangelion, Ashita no Joe o Dragon Ball. Este tipo de parodias a producciones contemporáneas son otro aspecto en el que se distingue de la mayoría de obras de la industria.
Personajes thumb|200px|Cosplayers de los personajes del anime. A continuación, se describe brevemente a los personajes principales, y se nombra a los seiyū de la versión original y a los actores de doblaje en España y en Hispanoamérica:
, María García (Hispanoamérica), Gracia Comitre (España)
Es la protagonista principal y guitarrista líder de Kessoku Band. Es una estudiante de secundaria muy introvertida que decide a aprender a tocar la guitarra porque sueña con estar en una banda y ser popular, pero debido a su ansiedad social y su falta de comunicación con lo demás, se le dificulta cumplir sus sueños. A pesar de su personalidad, posee un gran talento con la guitarra y, tras años de práctica, comúnmente comparte su habilidad subiendo videos a Internet. Siente fascinación por el death metal y es virtuosa especialmente a la hora de interpretar riffs. Sin embargo, por sus trastornos de ansiedad, la primera vez que toca frente al público no le queda más remedio que hacerlo desde dentro de una caja de cartón, en un intento de sortear el pánico escénico.
, Ale Pilar (Hispanoamérica), María Blanco (España) Nijika se desempeña como baterista de Kessoku Band. Su hermana mayor, Seika, dirige un club que ofrece música en directo llamado Starry, donde el grupo suele presentarse. Nijika admira a Seika, ya que perdieron a su madre a una edad temprana y su padre pasa todo el día trabajando. Es muy amable, enérgica y extrovertida, y ayuda a Bocchi con su ansiedad social.
, Ximena de Anda (Hispanoamérica), Marina Céspedes (España) Yamada es la bajista de Kessoku Band. Superficialmente es introvertida y muy inexpresiva con el grupo, aunque a medida que desenvuelve con sus compañeras muestra un lado excéntrico y un sentido del humor peculiar. Desde niña le interesa el mundo de las bandas de rock y, antes de unirse a Kessoku, formó parte de otra agrupación, pero se separó por diferencias creativas con los demás integrantes. Su apariencia es sombría: tiene pelo corto, con el flequillo partido y un corte en diagonal.
, Ellie Rojo (Hispanoamérica), Sara Iglesias (España) Kita es la vocalista y guitarrista de Kessoku Band. Es una chica alegre, empática y extrovertida. Al ser muy sociable, tiene muchos amigos, lo que la hace popular en la escuela. Se unió a Kessoku por invitación de Gotō, aunque se había negado a unirse por sus inseguridades —pues no sabe tocar guitarra—, aceptó la propuesta a cambio de que le enseñara a tocar el instrumento.
, Karla Falcón (Hispanoamérica), Ana de Castro (España) Seika Ijichi es la hermana mayor de Nijika Ijichi. Es una chica muy orgullosa, honesta y seria que a veces se comporta de manera estricta con Kessoku Band, pero las apoya para que mejoren como banda y se comporta con amabilidad. Su hermana suele etiquetarla como una chica «tsundere» debido a su comportamiento. Fue guitarrista de una banda y era virtuosa, pero se retiró para abrir Starry para su hermana, algo que niega. Seika se dio cuenta enseguida del talento de Gotō, a quien ayuda a superarse.
, Olinca Hidalgo (Hispanoamérica), Eva García de Diego (España) PA-san es una ingeniera de sonido que trabaja en Starry. Es una chica de piel pálida, pelo negro y ojos verdes, y su vestimenta de estilo gótico asusta a Gotō. Tiene una actitud sombría y despreocupada, aunque al relacionarse con los demás personajes, se muestra amable, tranquila y muy sociable.
, Angélica Villa (Hispanoamérica), María Pérez (España) Kikuri es la bajista y vocalista de Sick Hack. Gasta la mayor parte de su dinero en bebidas alcohólicas, para deshacerse de la tensión que siente durante las actuaciones de conciertos. Kikuri observa que Gotō comparte el mismo problema de ansiedad social, por lo que suele darle algunos consejos.
Producción Manga 220x220px|miniaturadeimagen|La guitarra Gibson Les Paul Custom, elegida como el instrumento inicial del personaje principal Hitori Goto. Con anterioridad, la autora había escrito un manga para la revista Manga Time Kirara Max: Kirari Books Meisouchuu!, que trataba principalmente sobre una joven amante de historietas de cuatro paneles que incluyan moe. Inspirada en Beck, para su nuevo proyecto decidió hacer una historia sobre bandas, su mayor afición, aparte de los mangas. Sin embargo, más allá de escuchar música, no tenía conocimiento sobre el tema o sobre la ejecución de un instrumento, así que emprendió una serie de experiencias, a modo de investigación. Entre ellas, aprendió a tocar el bajo y la batería, consultó libros y amigos que habían estado en algún grupo, y visitó lugares prominentes en la escena, como el auditorio de música en vivo Shelter Shimokitazawa, donde una de sus agrupaciones preferidas, Asian Kung-Fu Generation, había tocado con regularidad.
Hamazi era consciente de que entre los antecedentes de Hōbunsha había otro título sobre grupos de música, K-On!, cuya agrupación se forma en una escuela. Para diferenciarlo, trasladó la acción de Bocchi the Rock! a un club de música en vivo. En los paneles que muestran a los personajes interpretando una canción, evitó la añadidura de onomatopeyas o de texto de cualquier tipo, ya que quería dejar ese aspecto a la imaginación del lector. Además, si bien sigue un formato de cuatro paneles, en secuencias puntuales la estructura cambia a una de manga convencional, como en la ocasión en que la protagonista comienza a tocar durante su primera presentación frente al público. En cuanto a las portadas, la mayoría hacen alusión a videos musicales de canciones de J-rock que le gustan a Hamazi, o bien de otras que coincidan con la narrativa del capítulo en cuestión.