, distribuida como Summer Time Render en España y como La isla de las sombras en Hispanoamérica, es una serie de manga escrita e ilustrada por Yasuki Tanaka. La historia trata sobre a Shinpei Ajiro, un joven que regresa a su isla natal para asistir al funeral de su amiga de la infancia, Ushio Kofune. Esta visita se complica cuando el protagonista descubre un misterio en la isla relacionado con la aparición de «sombras», criaturas idénticas a los lugareños, a quienes matan y reemplazan. La historia toma características de los géneros dramático, misterio y suspenso. A medida que avanza la trama, Summer Time Rendering muestra elementos que trascienden la lógica, como la exitencia de las sombras o la capacidad de Shinpei para volver atrás en el tiempo y repetir los acontecimientos.
La serie retoma el concepto de un one-shot que el autor había propuesto a Akamaru Jump en 2008, basado en seres que copiaban a las personas en imagen, pero con un escenario y un eje argumental distintos. Junto con el editor Tatsuhiko Katayama, la presentó con poca fortuna en las oficinas de Shōnen Jump+, una publicación en línea de Shūeisha. Tras dos meses de trabajo para pulir el texto y el ritmo de la historia, la revista aceptó el texto; publicó la primera entrega el 23 de octubre de 2017 y la última, la n.° 139, el 1 de febrero de 2021. El período de serialización era semanal, excepto en un período durante la pandemia por COVID-19, cuando pasó a difundirse cada quince días. La editorial compiló los capítulos en trece volúmenes tankōbon, que publicó desde el 2 de febrero de 2018 hasta el 4 de abril de 2021. El servicio digital y gratuito de Shūeisha, MANGA Plus, publicó Summer Time Rendering en inglés y en español. Asimismo, dos editoriales obtuvieron los derechos para distribuirla en español: Milky Way, en España, e Ivrea, en Argentina.
Una vez finalizadas las entregas, la editorial anunció tres producciones inspiradas en el manga: un juego de escape para cien personas en la isla de Tomogashima —en la que el autor se inspiró para la ambientación de la obra—, un anime y una adaptación de acción real. El juego no pudo llevarse a cabo, porque coincidió con la extensión del COVID-19 en Japón y el restablecimiento del estado de alarma en el país. En cuanto al anime, fue producido por OLM y dirigido por Ayumu Watanabe. Las cadenas japonesas Tokyo MX, BS11 y Kansai TV emitieron los veinticinco episodios entre el 15 de abril y el 30 de septiembre de 2022. Disney+ lo distribuyó en el resto del mundo, excepto en Estados Unidos. Posteriormente, Shūeisha dio luz verde a la publicación de un manga y una novela ligera paralelas que continúan la historia original.
La franquicia puso en marcha una campaña de promoción que incluyó la venta de mercancía basada en el mundo de la serie. Con respecto a la recepción, el público compartió opiniones generalmente positivas en la propia plataforma Shōnen Jump+ o en páginas web como MyAnimeList. Además, muchos medios especializados destacaron la historia, los giros argumentales, el ritmo, el diseño de personajes y los escenarios. En su momento, Summer Time Rendering se estableció como un título de renombre en la industria del manga y anime. Para mediados de 2022 había acumulado 130 000 000 vistas y 1 700 000 ejemplares en circulación, además de figurar en encuestas de popularidad de diversos medios.
Argumento Sinopsis thumb|190px|Representación de Dante Gabriel Rossetti de un Doppelgänger, cuyo concepto se asemeja al de las sombras de Summer Time Rendering
La acción toma lugar un 22 de julio en Hitogashima, una isla ubicada en la prefectura de Wakayama que tiene aproximadamente 700 habitantes. El protagonista principal, Shinpei Ajiro, nació allí pero lleva dos años sin regresar, porque ahora vive en Tokio. Al comienzo de la historia, el joven está por arribar a Hitogashima por un motivo inesperado: su amiga de la infancia, casi hermana adoptiva y amor platónico, Ushio Kofune, se ahogó mientras trataba de salvar a Shiori, una niña a la que se la llevaba la corriente. En el transbordador, Shinpei experimenta el comienzo de una concatenación de extrañas circunstancias: sueña con Ushio, que le da un «regalo», le pide que la «encuentre» y le encomienda la protección de su hermana, Mio.
Para el protagonista, lo que en principio sería un funeral sin mayores contratiempos adquiere un halo de misterio cuando conversa con un viejo amigo, Sou, que le plantea que la joven pudo haber sido asesinada. Como en su familia hay médicos, este sabe que en la autopsia le hallaron marcas de estrangulamiento, pero ningún testigo divisó algo que compruebe el hecho. Las sospechas de Shinpei crecen cuando Mio le confiesa que, una semana antes de morir, Ushio afirmó haber visto a su doppelgänger y, en los días posteriores, sintió que algo la estaba acechando.
Un anciano les dice a Shinpei y Mio que Ushio probablemente vio a su «sombra», que, según la leyenda local, son seres que pululan por la isla desde hace años y enferman a sus equivalentes humanos hasta matarlos. A la mañana siguiente, el dúo se entera de la desaparición de la familia de Shiori y, como les había recomendado el hombre de antes, van hacia un santuario remoto, en una tentativa de combatir el mal de las sombras. Sin embargo, en ese sitio Shinpei se topa con el clon de Mio, que le dispara fatalmente.
Inmediatamente después, un extrañado Shinpei recupera la consciencia y vuelve en el tiempo al momento de desembarcar en Hitogashima, en un evento inexplicable que se repetirá cada vez que pierda la vida. Poco a poco, va descubriendo que los lugareños realmente están siendo consumidos y reemplazados por sus respectivas sombras. A la hora de enfrentarlas, el protagonista irá sumando herramientas y aliados, entre ellos la réplica de Ushio, que resulta ser benévola. El grupo principal descubrirá que el origen de las sombras está ligado a un dios antiguo y que estas tienen una «madre» que las dirige. Para su infortunio, deberán actuar a contrarreloj: el 25 de julio, el pueblo celebrará un festival donde las sombras irremediablemente consumirán a toda la población. También tienen la limitante de que cada rebobinada les brinda menos margen de error, ya que Shinpei siempre regresa en un punto un poco más avanzado en el futuro que el anterior.
Universo y temáticas La serie se desarrolla en una isla pequeña y remota basada en la ciudad donde nació el autor: Wakayama. Esto queda de manifiesto tanto en las páginas que enseñan calles y especialidades de ese lugar como en los personajes, que se expresan con el dialecto local. La fórmula de la pequeña comunidad que perdió a un habitante y esconde grandes misterios es un escenario ya trabajado tanto en Japón —con Higurashi no Naku Koro ni— como en occidente —con programas como Twin Peaks—. El paisaje ofrece ocasión a viñetas del mar y el cielo, mientras que «el canto de las cigarras y la pegajosa humedad veraniega» envuelve al lector en un velo de tensión. En contraposición a lo realista de la ambientación, el proceso de los bucles desafía el sentido común y, como un personaje desvela más adelante, Shinpei lo activa con uno de sus ojos, al principio inadvertidamente. En cada oportunidad, lo atraviesa un destello de luz que da paso a una reorganización de sus moléculas.
thumb|left|250px|Jinoshima, Okinoshima —dos de las cuatro islas que constituyen el archipiélago de Tomogashima— y Awaji. La isla de esta serie está inspirada en Tomogashima. Las sombras no solo comparten cuerpo, recuerdos y mente con el humano al que replican, sino que tienen habilidades especiales como supervelocidad, superfuerza y la manipulación de su forma física. Estas criaturas escanean a sus víctimas a través de la luz, adquieren sus memorias y, finalmente, las absorben. Aun así, tienen un punto débil: la sombra que proyectan en el suelo, que es su cuerpo real; para Shinpei y compañía, una forma práctica de detectarlas es pisárselas y observar su reacción. Las características de estos villanos les permiten conocer los más profundos secretos del individuo al que emulan, con la diferencia de que ellos no muestran reservas en revelarlos. En esos términos, el autor emprende un análisis sociofilosófico de la falta de comunicación entre las personas, fundamentalmente de los isleños, intrínsecamente más herméticos.
Otra diferencia obvia de las sombras es su completa falta de empatía a la hora de asesinar a inocentes, lo que encaja con la temática de la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, de Philip K. Dick, que plasma la idea de que los androides nunca serán humanos porque carecen de compasión. En Summer Time Rendering, una copia exacta afirma que, como coincide en tantas características con su persona, se ha convertido en ella, solo que no tiene sus vivencias. Esto introduce el concepto que Donald Davidson trabajó en el experimento mental El hombre del pantano, cuya conclusión es que, si la réplica no tiene la misma historia que el original, es un ser distinto. Tanaka hace alusión a ello mediante un personaje, Ryūnosuke Nagumo, que escribió una novela homónima e idéntica en sinopsis. También podrían tratarse de un ejemplo de las «sombras» sobre las que hablaba Carl Gustav Jung, lo que las convertiría en la manifestación de los aspectos más oscuros de aquel al que reproducen.
El autor acude a referencias a la mitología japonesa en algunos lapsos de la historia, como demuestra la alabanza local a Hiruko, el dios de la pesca que, según el imaginario popular, nació sin huesos ni estructura rígida, justo como las sombras. En Summer Time Rendering, una versión de esta deidad es un personaje. Esta figura está relacionada también con los últimos estertores de Ushio, pues sus progenitores —Izanagi e Izanami— la dejaron a la deriva, con la esperanza de que se la llevara la marea. El creador remarcó que no la cree una obra sobre las tradiciones japonesas precisamente, dado que entremezcla esos aspectos con abundante fantasía. Además de las doctrinas japonesas, el manga involucra alusiones al cristianismo, fundamentalmente en la subtrama del festival de verano.
Estilo Con el correr de la trama, el manga atraviesa un amplio espectro de géneros que incluye escenas melancólicas, drama juvenil, misterio y acción. Quizás lo que el autor más toca es el suspenso, que está presente en prácticamente todos los capítulos, algunos de los cuales culminan en momentos de «tensión infernal». Hay también una importante carga de material violento, reflejado en las escenas de muerte y otras características que se asemejan al cine clase B. Eso, junto con las imágenes sugerentes que contiene, hace de Summer Time Rendering un shōnen que puede interesar a un público más adulto.
En los compases iniciales, el mangaka añade detalles sutiles de que en Hitogashima se está gestando algo más que un funeral, mediante recursos como conversaciones entre personajes o pistas visuales, técnica que transportó de un videojuego que lo había impresionado: Forbidden Siren. Aunque la idea de los bucles temporales es común en la ficción japonesa —como atestiguan Steins;Gate o Re:Zero—, Summer Time Rendering propone una perspectiva distinta: todo el elenco secundario sabe que el protagonista puede retroceder los acontecimientos, por lo que las acciones colectivas se dan en función de ello. Como las sombras también advierten esa habilidad, se produce un juego de persecución entre los villanos y los héroes de la historia. Por eso, cada ciclo es diferente al anterior y constantemente ocurren sucesos a cada cual más mayúsculo, de modo que el curso de la trama cambia continuamente. A esto se suman elementos sorpresa, tales como la aparición de nuevos aliados o villanos y las habilidades o debilidades que Shinpei va descubriendo, que mantienen la intriga en la narrativa.
Personajes A continuación, viene una breve descripción de los personajes principales y una mención a sus actores de voz: