Vintage Photo Festival: Festival Internacional para los Amantes de la Fotografía Analógica - evento cultural anual organizado en Bydgoszcz por la Fundación Fotografistka. El festival fue creado en 2015, motivado por la pasión ante la fotografía tradicional y por la convicción de que las antiguas técnicas fotográficas están experimentando un resurgimiento. A pesar de la gran revolución y la evolución de la fotografía digital, se observa un regreso manifiesto e incluso un renacimiento de la fotografía analógica tradicional. Las cámaras tradicionales con rollo fotográfico están de nuevo en uso, un hecho confirmado por los fabricantes de películas fotográficas, tales como Kodak que, en los últimos años, ha retomado la producción de varios tipos de películas negativas, previamente retiradas del mercado. Gracias a esto, cada vez más jóvenes artistas utilizan la llamada fotografía analógica como medio de expresión.
La idea del festival se basa en las tradiciones fotográficas de la ciudad de Bydgoszcz, donde hasta la década de los años 90 del operaba Foton, la segunda fábrica más grande del país productora de material fotográfico. Basándose en este patrimonio cultural, la iniciadora del festival, Katarzyna Gębarowska fundó un evento pionero dedicado a la fotografía tradicional, cuya fuerza consiste en una moderna plataforma educativa y de animación. El festival tiene como objetivo promover la fotografía tradicional y presentar las tendencias actuales en este ámbito. Cada edición del festival ofrece un gran número de exposiciones, encuentros con autores, talleres, proyecciones de películas, conciertos y otros eventos que lo acompañan.
Un elemento importante del festival es la competición Vintage Grand Prix. Su objetivo es seleccionar los proyectos más interesantes, recibidos anualmente de todo el mundo. El concurso está abierto al público. La fundación invita a presentar sus trabajos no solo a fotógrafos profesionales, sino también a estudiantes y graduados de escuelas de arte, aficionados y autónomos. Las fotografías que se presentan al concurso deben estar realizadas en técnicas tradicionales: fotografía de rollo, instantánea fotográfica, cámara oscura, daguerrotipo, placa de colodión húmedo, calotipo, cianotipia y otras. El jurado está formado por la directora del festival Katarzyna Gębarowska, Adam Mazur, Maria Teresa Salvati y Paweł Żak.
El socio principal del evento es el Voivodato de Cuyavia y Pomerania. El festival está cofinanciado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional, el Ayuntamiento de Bydgoszcz y Oficina del Mariscal de Cuyavia y Pomerania que se encuentra en Toruń.
Vintage Photo Festival 2015
miniaturadeimagen|Materiales de prensa de Vintage Photo Festival
En la primera edición del festival los organizadores se centraron en la corporeidad humana. Anna Grzelewska presentó la exposición ,,Julia Wannabe" que mostró la infancia, sus dificultades y el proceso de convertirse en jóvenes adultos. Eugenia Maximova también decidió profundizar en la imagen de la infancia en la exposición ,,Associated Nostalgia". Muchos de sus recuerdos de la infancia están relacionados con el kitsch, a veces difíciles de digerir, pero para muchos también sin pretensiones y de buen gusto. La artista considera que su trabajo es una especie de antídoto a las historias típicas de la región búlgara en la que creció. El tema de la corporalidad también estuvo fuertemente marcado en la exposición ,,Autorretrato" de Eva Rubinstein comisariada por Katarzyna Gębarowska. La autora cree que cada foto es una especie de autorretrato y esto es lo que muestran sus obras.
Además, en el festival se pudo ver una exposición de Wojciech Prażmowski ,,Miłosz. De aquí" que presenta lugares relacionados con la vida y obra de Czesław Miłosz. La exposición fue un viaje imaginario tras las huellas del Maestro a través de lugares importantes para el poeta en Polonia y Lituania, entrelazando culturas.
La artista Marja Pirilä presentó la técnica de la cámara obscura en su ciclo ,,Interior / Exterior". A su vez, Hanna Zamelska presentó la técnica del colodión húmedo.
La ganadora en la competición Vintage Grand Prix 2015 fue Anita Andrzejewska. ,,Deliberadamente" es una serie de varias docenas de fotografías en blanco y negro que fueron tomadas durante los viajes de la fotógrafa a Birmania. En sus fotografías, trata de profundizar y de manera más personal en el espíritu de este lugar y crear una historia universal sobre personas, paisajes y objetos. Marzena Kolarz ocupó el segundo lugar, con su serie de fotografías titulada ,,ALL". Las fotos ganadoras se realizaron con la técnica de ambrotipia. El tercer lugar lo ocupó el clásico reportaje en blanco y negro de Piotr Cieśla.
Vintage Photo Festival 2016 miniaturadeimagen|Materiales de prensa de Vintage Photo Festival En la segunda edición del festival dominó el tema del regreso a las raíces y la melancolía relacionada. En el espacio expositivo se pudieron apreciar, entre otras, las obras del maestro de la fotografía Tadeusz Rolke. La exposición ,,Baritinas" mostró fotografías que presentaban los distintos años de trabajo del artista, desde finales de la década de los años 50 hasta la segunda mitad de los años 80. El punto de partida de la exposición de Amy Friend,,Dare Alla Luce" fueron fotografías vintage antiguas y anónimas. Al manipular la luz, la artista dio un significado metafórico a las fotos antiguas. Las fotografías de archivo también fueron el punto de partida del proyecto de Aneta Grzeszykowska ,,Negative Book". La artista realizó una serie de fotografías de su propio cuerpo utilizando la técnica analógica tradicional y las pintó de negro para obtener su retrato en positivo claro en el negativo.
Según Emmanuel Levinas, un rostro nunca puede caracterizarse completamente, nunca puede representarse plenamente. Es un elemento infinito e indefinido que destruye la unidad y la paz de nuestro mundo. Así fue como se anunció la exposición de Filip Ćwik ,,12 rostros".
Izabela Poniatowska ganó la competición Vintage Grand Prix 2016. Su proyecto “Santos”, realizado en la técnica de la fotografía sin cámara, es una interpretación moderna de los retratos tradicionales de los santos. Marcela Paniak ganó el segundo lugar. Su serie de fotografías familiares de archivo titulada ,,Historias familiares" formula la pregunta ,,¿Es posible reconstruir su historia sobre la base de las fotos de la familia y conversaciones con los miembros de la familia?" El tercer lugar ocupó Malwina Adaszek y sus fotos instantáneas tituladas “Dreamland”. La artista quiso capturar el ambiente perdido de los años más jóvenes de la vida, cuando quiso sentirse en armonía con la naturaleza y anhelaba una vida sencilla, sin preocupaciones. También se concedieron distinciones honoríficas a Paweł Biedrzycki, Mindaugas Gabrenas y Agnieszka Piasecka.
Vintage Photo Festival 2017 miniaturadeimagen|Materiales de prensa de Vintage Photo Festival El tema principal de la tercera edición de Vintage Photo Festival fueron las técnicas de obtención de color en el pasado y en la actualidad. En 1907, los hermanos Lumièrere patentaron la técnica de la placa autocroma, el primer método para obtener una fotografía en color en una placa de vidrio en forma de positivo. Durante el festival se presentó una colección de autocromos de Tadeusz Rząca, fotógrafo y empresario de Cracovia, tomadas entre los años 1910 y 1920.
La artista holandesa Sanne de Wilde presentó el proyecto “The Island of the Colorblind” realizado en 2015 en dos islas del estado de Ponapé en Micronesia, habitadas por personas con enfermedad de acromatopsia (daltonismo total). La artista, mediante el uso de diversas técnicas fotográficas (incluida la fotografía infrarroja, la coloración manual de fotografías), trató de acercar al espectador el mundo de las personas que no reconocen los colores.
Pszemek Dzienis presentó otra aproximación al color en su proyecto “Pureview” que redefinió la fotografía como pintura con luz, que fue promovida por uno de sus pioneros: Talbot. Lo más importante en su proyecto fue el color en sí, chocando con el paisaje. El color del paisaje, obtenido con su propia técnica, fue también el lema principal de la exposición “Estados de ánimo” de Teresa Gierzyńska, comisariada por Katarzyna Gębarowska. La artista presentó fotografías en color nunca antes publicadas, que habían sido tomadas desde 1984.
El ganador de la competición Vintage Grand Prix 2017 fue Tomasz Kowalczyk con su proyecto ,,Deserted land". El segundo lugar fue para Tomasz Lewandowski con una serie en blanco y negro titulada ,,Auschwitz: la última ratio de la era modernista". Agata Jarczyńska ocupó el tercer lugar, con su serie de fotografías en color realizadas en película con el título ,,Saudade". Katarzyna Michalska y Joanna Borowiec recibieron menciones honoríficas.
Vintage Photo Festival 2018 El lema de la cuarta edición del festival fue ,,Mujer delante y detrás del objetivo" con referencia al Año de la Mujer celebrado en 2018, por decisión del Sejm de la República de Polonia. Haciendo referencia al tema principal, Vintage Photo Festival fue el primero en el mundo en exhibir negativos en blanco y negro, encontrados en un ático en San Petersburgo, de Masha Ivashintsova, aclamada como Vivian Maier rusa. La exposición fue comisariada por Katarzyna Gębarowska y Masha Galleries. Aruna Canevascini también estuvo presente en el festival, con su proyecto titulado ,,Villa Argentina". En esta soledad creativa à deux, la artista aborda las cuestiones de la domesticación, la feminidad y la migración.
El proyecto de Eric Schuett,,Reinas del pueblo" tiene como objetivo retratar a mujeres mayores con sus trajes nacionales tradicionales, usados a diario en casa o en ocasiones especiales. El fotógrafo creó una serie etnográfica de retratos que abren la puerta a una época pasada, mientras que Shuwei Liu presentó el espíritu de la provincia del extremo norte titulado ,,Childhood Revisited".
La exposición titulada ,,Antigua, moderna, póstuma" de la colección de fotografías de los Madelski, comisariada por Adam Mazur y Ariana Hekmat, fue una oportunidad para ver impresiones clásicas de cuarto oscuro realizadas por maestros de la fotografía polaca.
La exposición de fotos antiguas de la fábrica Foton estuvo acompañada del estreno del libro ,,Las mujeres de Foton" de Małgorzata Czyńska y Katarzyna Gębarowska. El reportaje es una yuxtaposición de relatos orales con fotografías obtenidas de los archivos privados de los protagonistas del libro. El libro describe la industria fotoquímica, con al trabajo adecuado para las mujeres. En la fábrica de material fotográfico Foton de Bydgoszcz, la mayoría del personal eran mujeres. Construyeron la leyenda de la posguerra de la fotografía analógica polaca, el éxito del mayor productor de papel para fotografía en blanco y negro, así como en color. Las profesionales en química, técnicas de laboratorio y contables agregaron su capítulo a la historia oficial de Foton. Hablaron con pasión sobre las opciones profesionales, la situación de las mujeres en la industria, así como sobre amores y matrimonios hechos en el cuarto oscuro de la fotografía.