«911» es una canción de la cantautora estadounidense Lady Gaga, incluida en su sexto álbum de estudio, Chromatica (2020). Fue escrita por ella con apoyo de Justin Tranter, BloodPop y Madeon, y producida por estos dos últimos con Ben Rice dentro del marco del género synth pop. De acuerdo con Gaga y BloodPop, su letra narra la dependencia al consumo de medicamentos para tratar diferentes trastornos del estado de ánimo. El sello Interscope Records la lanzó como tercer sencillo del álbum el 18 de septiembre de 2020.
La crítica profesional ofreció comentarios mayormente de carácter positivo hacia su ritmo y su letra, además de destacarla como una de las canciones más sólidas dentro del álbum, especialmente por su transición con el arreglo orquestal «Chromatica II». Dicha transición también se volvió viral en Internet y generó variedad de memes. En términos comerciales, ingresó a las listas de varios países en posiciones menores y recibió certificaciones en algunos de ellos, entre las que resaltan un disco de diamante en Brasil.
Su respectivo videoclip, que estuvo dirigido por Tarsem Singh y tuvo su estreno el 18 de septiembre de 2020, muestra a Gaga reviviendo los eventos de un accidente mientras se encuentra inconsciente y recibió elogios de la crítica por su concepto, así como el giro argumental. La artista interpretó la canción en los MTV Video Music Awards de 2020 y durante su gira The Chromatica Ball. Por otro lado, se publicaron diversas remezclas de la pista, entre ellas una realizada por Charli XCX y A. G. Cook que figuró en Dawn of Chromatica (2021).
Composición y lanzamiento
«911» es la octava pista dentro de Chromatica (2020) y viene precedida del interludio «Chromatica II», que le da continuidad. Fue escrita por Gaga con apoyo de Justin Tranter, así como de BloodPop y Madeon, quienes también se encargaron de producirla con Ben Rice dentro del marco del género synth pop con influencias de la música disco y el new wave. Según la intérprete, su letra habla sobre su consumo de medicamentos neurolépticos como la olanzapina y su dependencia a los mismos. Igualmente, alude al 911 como número de teléfono de emergencia utilizado en los Estados Unidos. Por su parte, BloodPop mencionó que también narra su perspectiva con el consumo de medicamentos para tratar su trastorno obsesivo-compulsivo. La idea surgió de una maqueta que realizó en una sesión con Tranter. En un principio, Madeon recomendó a otros productores que sintió que serían mejores para trabajar en la canción, pero BloodPop insistió en conservarlo a él. Tras ello, Madeon ajustó detalles como la batería y el bajo desde casa hasta que tuvo una sesión presencial con el resto del equipo, donde compuso algunos acordes. También explicó que Gaga estuvo constantemente recordando que había que enfocarse en el mensaje de la canción, de manera que no se perdiera con la producción y que fue la última pista de Chromatica en realizarse porque estuvo insistiendo al momento de grabarla, ya que quería desahogar toda su frustración. De acuerdo con la partitura publicada por Sony/ATV Music Publishing en el sitio web Musicnotes, está escrita en la tonalidad de si bemol mayor y tiene un tempo allegretto de 120 pulsaciones por minuto. El registro vocal de Gaga se extiende desde la nota fa menor hasta la re mayor.
A lo largo de la canción, la voz de la artista se distorsiona para sonar más robótica, similar a los trabajos de Daft Punk, mientras se hacen alusiones más oscuras a estados de ánimo maníacos y el uso fármacos, algo que algunos articulistas como Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describieron como «un grito de ayuda». Jem Aswad de la revista Variety señaló que la voz robótica era un guiño al tema «Funkytown» de la banda Lipps Inc., mientras que Evan Sawdey de PopMatters sostuvo que se trataba de un mecanismo de la intérprete para ocultarse, pero que aun así su vida personal y experiencias logran filtrarse por medio de los huecos en la cadena rítmica, además que evoca la franesí eurodisco explorada en The Fame Monster (2009). Alexandra Pollar de The Independent la citó como ejemplo de la introspección lírica dentro de Chromatica por contener versos como My biggest enemy is me, turnin' up emotional faders, keep repeating self-hating phrases, I have heard enough of these voices (traducible al español como Mi mayor enemigo soy yo, subiendo los ateunadores emocionales, sigo repitiendo frases de autodesprecio, he tenido suficiente de estas voces), que reflejan la inseguridad, la autorreflexión, la autodestrucción y la autoreclamación, y donde Gaga reconoce en sí misma a su peor enemigo como causante de su malestar. Kristen S. Hé del sitio web Vulture opinó que «muestra el interior del cerebro de Gaga como si fuera una construcción de ciencia ficción, donde las neuronas se activan y desencadenan reacciones en cadena que escapan a su control».
El sello Interscope Records la lanzó como tercer sencillo de Chromatica el 18 de septiembre de 2020 e inmediatamente comenzó a ser transmitida en las radios de Francia. Posteriormente, fue enviada a las radios de Italia el 25 de septiembre y a las de Nueva Zelanda el 8 de octubre.
Recepción Comentarios de la crítica thumb|right|300px|Gaga interpretando «911» durante su gira The Chromatica Ball.
«911» tuvo críticas mayormente positivas y distintos medios señalaron que era de las mejores canciones de Chromatica (2020), como The Sun, The Washington Post, The A.V. Club y Beats Per Minute. Nicholas Hautman de la revista Us Weekly la comparó favorablemente con «Scheiße» y expresó que es su canción «más extraña» desde 2011. Kory Grow de la revista Rolling Stone aseguró que «Gaga alcanza su mayor grandeza cuando toma riesgos, como lo hizo con "911"». Tom Johnson de The Line of Best Fit también la destacó como uno de los mejores momentos dentro del álbum junto con «Replay», por ser «música dance honesta, brillante y profunda». Caryn Ganz de The New York Times dijo que es uno de los momentos más disfrutables del álbum.
Annie Zaleski de la revista Time la llamó «un himno de pop robotótico contundente con ritmos vibrantes de cuatro por cuatro». Louise Bruton del diario The Irish Times sostuvo que Gaga «le habla a su crítico interno mientras ofrece un estribillo exquisitamente psicodélico». Katherine St. Asaph de Pitchfork escribió que «todo suena desentonado, y cuando llega el dulce y monótono estribillo, suena aún más desentonado. El contrapunto nunca termina de resolverse con la melodía, y los versos más dolorosos se desvían, casi se pierden. Pero estos son detalles maravillosos, que puedes bailar ahora y luego captar».
La transición de «Chromatica II» a «911» fue también destacada como uno de los mejores aspectos de Chromatica, y tras el lanzamiento del disco, se convirtió rápidamente en un tema de debate por parte de los seguidores de la artista. Asimismo, se generaron gran variedad de memes a través de Internet, con la audiencia añadiendo la transición a distintas escenas de películas y series de televisión populares, así como otros memes, frases y canciones. En una reseña retrospectiva, Adam White de The Independent la posicionó en el número 17 de las mejores canciones de la carrera de la artista lanzadas hasta marzo de 2025 y la describió como «lo que el álbum debería haber sido».
Rendimiento comercial
Durante la semana de lanzamiento de Chromatica (2020), «911» debutó en la primera posición del Bubbling Under Hot 100 Singles, una extensión del Billboard Hot 100, listado principal de éxitos de los Estados Unidos. Asimismo, debutó en el décimo puesto del Hot Dance/Electronic Songs como una de las cinco canciones del álbum en ubicarse dentro del top 10 junto a «Rain on Me» (puesto uno), «Sour Candy» (puesto tres), «Stupid Love» (puesto cuatro) y «Alice» (puesto siete), lo que convirtió a Gaga en la primera artista en posicionar cinco canciones dentro de los diez primeros del listado simultáneamente. Finalmente, figuró en el puesto número 27 de las canciones más exitosas del listado en 2020.
Por otra parte, en Canadá llegó a la casilla 85 del Canadian Hot 100, mientras que en Portugal logró la 84 y en Francia la 141. En Australia e Italia alcanzó las posiciones 76 y 92, respectivamente; en ambos territorios recibió un disco de oro certificando 35 000 unidades vendidas. En Brasil, no ingresó a ningún listado oficial dado que Billboard Brasil cesó sus publicaciones en enero de 2019, sin embargo la canción obtuvo un disco de diamante por medio millón de unidades vendidas en el país. En el Reino Unido, no pudo entrar al UK Singles Chart dado que las reglas del listado prohíben que un mismo artista tenga más de tres temas figurando en la misma semana —«Rain on Me», «Sour Candy» y «Alice» se encontraban en los puestos número 3, 17 y 29, respectivamente—, sin embargo, ingresó a los listados de los sencillos más descargados en la casilla 98 y con mayor streaming en la 68. Igualmente, en Escocia debutó en la casilla 64.
Vídeo musical Antecedentes y producción thumb|left|180px|Tarsem Singh, director del videoclip. El videoclip de la canción fue dirigido por Tarsem Singh y lanzado el 18 de septiembre de 2020 en YouTube, además de haber tenido un estreno global por MTV. El rodaje tuvo lugar a mediados de agosto de 2020 en el barrio de Valencia, en el estado de California (Estados Unidos). Las dunas de la primera escena fueron grabadas por Singh en San Luis Obispo y durante la posproducción cambió el color de la arena, además de remover el mar. Inicialmente, el director tenía planeado rodar algunas escenas en Nuevo México, pero debió descartar la idea debido a que era improbable que recibiera las autorizaciones respectivas por la pandemia de COVID-19. La producción general supuso un reto dado que todos los miembros del personal debían hacerse pruebas de COVID-19 y mantenerse a una distancia prudente entre sí. De igual forma, las temperaturas durante el rodaje alcanzaron los 47 °C, lo que provocó que algunos se desmayaran. El estilismo y vestuario estuvieron a cargo de Nicola Formichetti, quien utilizó varias piezas diseñadas por la artista armenia Karina Akopyan, mientras que el maquillaje quedó a cargo de Sarah Tanno, Mike Mekash y Eryn Krueger Mekash.
Sobre el concepto, el director afirmó que pensaba dirigir un videoclip para el grupo Massive Attack con una trama similar, pero no logró concretarse por problemas de agenda y conservó la idea por más de 25 años. Conversando con Gaga, se sintió conmovido con su historia y le propuso la idea, a lo que la artista aceptó. Durante una entrevista con la revista Billboard, Gaga aseguró que se sintió «más viva que nunca» cuando lo grababa y comentó: «Este cortometraje es muy personal para mí, es mi experiencia con la salud mental y la forma en la que la realidad y los sueños se interconectan para crear a los héroes que viven dentro de nosotros».
Trama y análisis