Getz/Gilberto es un álbum de jazz/bossa nova del saxofonista estadounidense Stan Getz y el guitarrista brasileño João Gilberto, acompañados del pianista y compositor Antônio Carlos Jobim. Grabado en 1963 y lanzado en marzo de 1964 bajo el sello Verve Records, fue producido por Creed Taylor, quien ya había grabado con el saxofonista sus trabajos previos en el género, siendo Jazz Samba de 1962 el más destacado.
En el álbum también participa como vocalista la debutante Astrud Gilberto, colaborando en "The Girl from Ipanema" (también conocida por su nombre original "Garota de Ipanema") y "Corcovado". Getz/Gilberto está conformado en su mayoría por composiciones de Jobim, e incluye dos sambas ("Doralice" y "Para machucar meu coração") demostrando el respeto de los artistas por la música tradicional brasileña de la época pre-bossa nova.
Getz/Gilberto es considerado el álbum cumbre de la bossa nova a nivel mundial, responsable de la popularización del género, y uno de los discos de jazz más vendidos de todos los tiempos. Recibió la aclamación de la crítica y fue un éxito comercial, vendiendo 2 millones de copias en 1964 y alcanzando el #2 en el Billboard 200. En los Premios Grammy de 1965 fue nominado en diez categorías, alzándose con cuatro premios: Mejor grabación del año (Astrud Gilberto y Stan Getz por "The Girl from Ipanema"), Álbum del año (João Gilberto y Getz), Mejor interpretación de jazz instrumental - solista o grupo pequeño (Getz) y Mejor arreglo para álbum, no clásica (Phil Ramone).
Entre sus múltiples elogios, el álbum ha sido incluido en varias listas de los mejores álbumes de todos los tiempos, como Rolling Stone y Vibe entre otras; además, se convirtió en el primer álbum en recibir el Grammy a Mejor grabación del año y Mejor álbum del año.
Antecedentes La bossa nova nació en Brasil en 1958, con la canción "Chega de Saudade", compuesta por Antônio Carlos Jobim, escrita por Vinícius de Moraes, e interpretada por Elizeth Cardoso en su álbum Canção do Amor Demais. La canción, que contaba con la guitarra de João Gilberto, recibió tanto aclamación como críticas por sus elementos rítmicos y armónicos que eran poco comunes para una samba. João Gilberto, por otra parte, grabó a su nombre la misma canción unos meses más tarde, y fue lanzada como su primer sencillo, con "Bim-Bom", una composición propia, como lado B. Un año más tarde, lanzaría su álbum Chega de Saudade, y el impacto de este ayudaría a definir el concepto de música popular brasileña.
El nuevo género adquirió notable popularidad en el país, y ya a inicios de la década de 1960 contaba con varios exponentes, destacándose, además de Gilbero y Cardoso, Jobim, Moraes, Baden Powell, Oscar Castro-Neves, Sérgio Mendes y Airto Moreira, entre otros.
thumb|Partitura de bossa nova. Por otro lado, en Estados Unidos el jazz estaba sufriendo una crisis artística y comercial debido al auge del rock & roll. Artistas como Tony Bennett, Don Payne y Charlie Byrd, entre otros, habían realizado un viaje a Brasil, familiarizándose con los nuevos estilos musicales del país. De regreso a Estados Unidos con varios discos de bossa nova, Payne se los presentó a su amigo y vecino Stan Getz. Entusiasmado con el sonido de la bossa, Getz decidió incorporarse a la oferta ofrecida por Byrd y el productor Creed Taylor de aventurar en el género, grabando y lanzando en 1962 Jazz Samba, con enorme éxito crítico y comercial. Ya en octubre de 1962 la palabra "bossa nova" es usada para titular un álbum, dando paso al también exitoso Big Band Bossa Nova, grabado con Gary McFarland. El título fue tan popular, que artistas como Quincy Jones, Castro-Neves y Enoch Light lanzaron álbumes con el mismo nombre.
Sin embargo, el apuro de los sellos discográficos en explotar el nuevo sonido brasileño llevó a los músicos a introducir errores en la melodía y la armonía de la música. Por ejemplo, la partitura de "Desafinado" publicada en The New Real Book (1995) – una recopilación de canciones de jazz y bossa nova – es la versión de Jazz Samba de Charlie Byrd , la cual contiene varios errores.
Para su tercer lanzamiento en el género, Getz y el productor Taylor decidieron trabajar con músicos brasileños, entre ellos Luiz Bonfá, Maria Toledo y Jobim, para la grabación de Jazz Samba Encore!, publicado en abril de 1963. Aunque la trilogía vendió bastante bien, no satisfizo comercialmente a los productores de la discográfica, quienes pretendían competir con artistas populares de la época como Elvis Presley, Bobby Darin, Pat Boone y Henry Mancini.
El 21 de noviembre de 1962, Gilberto, Jobim, Bonfá, Roberto Menescal y Sérgio Mendes, entre otros, se presentaron en el primer concierto estadounidense de bossa nova – el nuevo jazz brasileño – en el Carnegie Hall. Según la crítica Liliana Harb Bollos, el objetivo de este concierto era «difundir la música popular brasileira en la capital del jazz». Para entonces, la bossa nova enfrentaba un declive en Brasil, pero seguía gozando de popularidad en otros países.
Después del concierto en el Carnegie Hall, el productor Taylor quería reunir a Jobim y Gilberto con Getz para una "documentación histórica" del género musical. Esta reunión se llevó a cabo en 1963, cinco años después del nacimiento de la bossa nova en Brasil.
Grabación y composición Las sesiones para la grabación del álbum se llevaron a cabo el 18 y 19 de marzo de 1963, en los A&R Recording Studios en Nueva York. La producción estuvo a cargo de Creed Taylor, quien ya llevaba tres discos con Getz. Phil Ramone, dueño de los estudios de A&M, se encargó de la ingeniería de audio. La banda estaba compuesta por Stan Getz en saxofón tenor y João Gilberto en guitarra y voz, acompañados de Antônio Carlos Jobim en piano y Milton Banana en batería y pandeiro. Aunque los créditos del álbum registran a Tommy Williams, colaborador habitual de Getz en contrabajo, el músico no participó en las sesiones de grabación, sino que fue Sebastião Neto, quien no pudo ser acreditado debido a su reciente contratación por Audio Fidelity, otro sello discográfico. La sección de ritmo se reproduce en binario () signatura de compás, que es típica de samba, aunque Getz usó signatura de compás cuaternaria (la signatura común).
thumb|236x236px|izquierda|Astrud Gilberto en Ámsterdam, 1966. Su primera grabación profesional fue en las sesiones de Getz/Gilberto. Astrud Gilberto, quien nunca había cantado profesionalmente antes de las sesiones, participó en dos pistas del álbum. Al igual que João, tiene un estilo vocal tranquilo, casi susurrado, que se convertiría en una influencia importante en las vocalistas femeninas en bossa nova. Sobre su incorporación a las sesiones, Taylor comentó «la sorpresa fue cuando Astrud (Gilberto) entró con su pequeña voz para cantar la letra (de "The Girl from Ipanema") con ese acento. Sabía que la canción iba a ser un éxito absoluto. Tendría que estar sordo y totalmente fuera de sí para no sentir eso. Astrud fue la única cantante en ese álbum. Su esposo, João, estaba programado para la sesión, pero los dos estaban algo escondidos y no salían del hotel. Monica Getz fue y los llevó al estudio. Antônio (Carlos Jobim) había dicho que Astrud no era una gran cantante, pero que podía cantar en inglés. Y teníanos las letras en inglés en ese punto. Entonces ella vino con João y sucedió.» En el caso de João, en sus primeros tres álbumes – Chega de Saudade (1959), O amor, o sorriso e a flor (1960) y João Gilberto (1961) – el vibrato de su voz no está completamente ausente como en Getz/Gilberto.
Las características estilísticas de la bossa nova, como la restricción y objetividad lírica, se desarrollan aún más en Getz/Gilberto basándose en los álbumes anteriores de Gilberto. La interpretación de piano de Jobim es minimalista, y contribuye sólo con lo necesario. Además de su interpretación, Jobim también fue responsable de los arreglos.
"The Girl from Ipanema" es la primera canción del álbum. Compuesta por Jobim y escrita en portugués por Vinícius de Moraes en 1962, fue titulada "Garota de Ipanema" y grabada por primera vez por Pery Ribeiro. En la versión del álbum, las letras en portugués son cantadas por João, mientras que las letras en inglés por Astrud. Estas últimas fueron escritas por Norman Gimbel, quien en un principio quería omitir la palabra Ipanema de la canción, ya que consideraba que no significaba nada para los estadounidenses. Jobim, por su parte, no estaba de acuerdo, y comentó: «la versión estadounidense me hizo pelear mucho con Norman Gimbel. Los estadounidenses rechazan todo lo que no entienden, lo que no saben (...) todo lo que quería era transmitir el espíritu de la chica de Ipanema, esta cosa carioca y poética. Creo que lo hicimos, pero fue una pelea dura.»
"Doralice" es una samba escrita por Antônio Almeida y Dorival Caymmi, grabada por Gilberto en su álbum de 1960 O amor, o sorriso e a flor.
"Para machucar meu coração" (en algunas versiones "Pra machucar meu coração") es la segunda y última samba del disco, grabadas en homenaje a la música popular brasileña de la era pre-bossa nova. Compuesta por Ary Barroso, una de las figuras más importantes de la samba en Brasil, fue grabada en 1957 por el Trio Irakitan en su álbum Os sambas que gostamos de cantar.
thumb|220px|derecha|Antônio Carlos Jobim en 1965. Jobim se encargó de los arreglos del álbum y coescribió la mayoría del material. "Desafinado", con música de Jobim y letra de Newton Mendonça, fue grabada por Gilberto en 1959, para su álbum Chega de Saudade. En 1962, Getz grabó una versión instrumental con el guitarrista Charlie Byrd para Jazz Samba y fue lanzada como sencillo en mayo del mismo año. En noviembre, alcanzó el #15 en el Hot 100 de Billboard, considerado todo un éxito para una grabación instrumental de jazz. Es la última canción del lado A del álbum.
El lado B inicia con "Corcovado (Quiet Nights of Quiet Stars)", escrita y compuesta por Jobim para Gilberto, quien la grabó en 1960 para el álbum O amor, o sorriso e a flor. En esta versión, fueron incorporadas letras en inglés escritas por Gene Lees. Es la segunda colaboración de Astrud Gilberto como voz principal.
"Só danço samba" fue grabada por primera vez por Elza Laranjeira en 1962, quien la lanzó como sencillo. Compuesta por Jobim y escrita por de Moraes. Getz ya había grabado otra versión de esta canción con Luiz Bonfá para el álbum Jazz Samba Encore!, grabada en febrero de 1963 y lanzada en abril del mismo año.
"O grande amor" es la única canción original del álbum, escrita por Jobim y de Moraes.
"Vivo sonhando" es la composición que cierra el álbum. Con letra y música de Jobim, fue grabada por primera vez por la banda Os Cariocas para su disco Mais bossa com Os Cariocas de 1963, mientras que Jobim grabó una versión instrumental para su álbum debut The Composer of Desafinado Plays en 1963 y una versión vocal para su álbum Terra Brasilis de 1980.