Everyday Life es el octavo álbum de estudio de la banda británica Coldplay, publicado el 22 de noviembre de 2019 por Parlophone y Atlantic. Su concepción se desarrolló durante varios años y estuvo acompañada por un proceso de grabación que llevó al grupo a trabajar en distintos lugares y con músicos de diversas procedencias. El resultado supuso un cambio respecto de algunas de las características más convencionales de sus producciones anteriores, al incorporar una mayor variedad de estilos e influencias, entre ellos el folk rock, el rock progresivo psicodélico, el góspel, el R&B, el afrobeat, el jazz y elementos de la música clásica y religiosa.
Se trata de un trabajo doble dividido en dos partes, Sunrise y Sunset, cada una compuesta por ocho canciones. Su contenido combina experiencias personales con reflexiones sobre cuestiones sociales y políticas, entre ellas el racismo, la violencia, los conflictos armados, la desigualdad, el cambio climático y la situación de los refugiados. Al mismo tiempo, aborda temas como el amor, la amistad, las relaciones familiares, la pérdida, la esperanza y la búsqueda de unidad entre las personas. Esta combinación de asuntos personales y colectivos constituye uno de sus principales rasgos conceptuales, cuya intención es reflexionar sobre distintas experiencias de la vida cotidiana desde una perspectiva tanto individual como social.
El título y la identidad visual del proyecto están vinculados con su interés por las experiencias ordinarias y por las circunstancias que forman parte de la existencia humana. La portada, diseñada por Pilar Zeta, utiliza una fotografía histórica y elementos asociados con las dos partes del disco. Esta estética se extendió a las ediciones físicas y a la campaña de promoción, que recurrió a anuncios en periódicos, carteles y otros materiales inspirados en publicaciones de épocas anteriores. Coldplay dio a conocer progresivamente el título, la fecha de publicación y la lista de canciones antes de revelar el álbum completo. «Orphans» y «Arabesque» fueron publicados como un lanzamiento doble y estuvieron seguidos por otros temas y presentaciones destinadas a promocionar la obra. En lugar de iniciar inmediatamente una gira mundial, el grupo ofreció una serie limitada de actuaciones en directo, entre ellas dos conciertos realizados en la Ciudadela de Amán, en Jordania, al amanecer y al atardecer, correspondientes respectivamente a Sunrise y Sunset.
La recepción crítica fue generalmente favorable. Los especialistas destacaron su diversidad musical, su disposición a experimentar con géneros y recursos poco habituales en la trayectoria del cuarteto y la incorporación de cuestiones sociales y políticas a sus composiciones. Algunas reseñas también señalaron cierta irregularidad y falta de cohesión entre sus diferentes propuestas. En el ámbito comercial, alcanzó el primer puesto de las listas de varios países, entre ellos el Reino Unido, Australia, Francia, los Países Bajos, Suiza y México. A escala mundial, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica lo situó como el undécimo lanzamiento más vendido de 2019, con 740 000 copias durante ese año, y para enero de 2020 había superado el millón de unidades. Recibió además diversas nominaciones y apareció en listas de los mejores trabajos de 2019. Entre sus distinciones destacan sus nominaciones en los Premios Grammy de 2021, donde compitió en las categorías de álbum del año y mejor diseño de embalaje.
Antecedentes y grabación Algunas canciones de Everyday Life tienen sus orígenes en 2009. Según explicó el productor Dan Green, el trabajo comenzó poco antes de Mylo Xyloto, cuando la banda tenía varias canciones que habían permanecido desde entonces y que no parecían encajar en ninguno de sus otros álbumes. Entre ellas se encontraba «Arabesque». Rik Simpson señaló posteriormente que la base de la versión final de este sencillo procede de una grabación realizada durante las sesiones de 2008 o 2009, aunque la canción evolucionó considerablemente durante el proceso de elaboración del disco. Por su parte, Chris Martin explicó que el material se originó a partir de un fragmento sonoro que Brian Eno le había proporcionado durante las sesiones de Viva la Vida or Death and All His Friends y que, años después, la banda retomó para desarrollar la canción. Simpson, integrante habitual del equipo de producción, señaló que el proceso de creación se diferenció del de proyectos anteriores debido a que tres miembros de la banda residían en el Reino Unido, mientras que el vocalista principal, Martin, vivía en Estados Unidos. El grupo quería desplazarse a distintos lugares para inspirarse y desarrollar el carácter global de Everyday Life, en lugar de limitarse a un solo estudio. Para ello, Green creó un estudio móvil inspirado en las sesiones de improvisación realizadas durante la gira anterior de Coldplay, que podía trasladarse y adaptarse a diferentes ubicaciones.
El estudio móvil reproducía parte de la configuración utilizada habitualmente y permitía trasladar el proceso de grabación a distintos entornos. La producción se desarrolló en diez ubicaciones alrededor del mundo. Las sesiones comenzaron en diciembre de 2017 en Villa Tombolino, en la Toscana, y posteriormente se extendieron a lugares como Woodshed, en Los Ángeles; The Bakery y The Beehive, en Londres; y distintos estudios de Johannesburgo. El equipo permanecía durante períodos determinados en cada ubicación y posteriormente continuaba trabajando con las grabaciones realizadas allí, lo que permitió desarrollar las canciones de manera gradual a medida que avanzaba el proyecto. Johannesburgo tuvo además un papel particular. Durante la estancia del grupo en Sudáfrica con motivo del Global Citizen Festival, Simpson, Green y el productor Bill Rahko continuaron trabajando desde un estudio local. Allí grabaron las partes de metales de «Arabesque» junto con el músico nigeriano Femi Kuti y su banda, además de trabajar con el Soweto Choir. La producción incorporó progresivamente una mayor variedad de instrumentos y músicos invitados.
Temática y composición
Everyday Life representa un cambio considerable respecto a los álbumes anteriores de Coldplay en cuanto a exploración musical, hasta el punto de que algunos críticos lo han considerado su trabajo más experimental. El desplazamiento entre distintos países durane la grabación se reflejó en la combinación de influencias sonoras presente en la obra, que incorpora elementos del rock progresivo psicodélico,folk rock,música sacra,góspel,R&B,doo-wop,música clásica, afrobeat y jazz fusión. Simpson describió este método de trabajo como un proceso modular que favorecía la aparición de «resultados inesperados». Fue asimismo uno de los primeros trabajos que no correspondían a una reedición en ser mezclados mediante la tecnología Dolby Atmos. La versión en este formato estuvo disponible a través de Amazon Music, Tidal y Apple Music.Por otra parte, marcó el debut de Coldplay en el formato de álbum doble de estudio, dividido en dos partes tituladas Sunrise y Sunset.En comparación con los trabajos anteriores de la banda, las letras presentan un contraste marcado. Aunque conservan temas habituales en el grupo, como la esperanza, la igualdad, la unidad, las emociones y la humanidad, incorporan de manera más explícita asuntos sociales y políticos. Entre ellos se encuentran el racismo, la brutalidad policial y el debate sobre el control de armas en Estados Unidos. En particular, incorpora una grabación de un incidente ocurrido en Filadelfia en 2013, en el que un agente de policía sometió a un hombre a perfilamiento racial y hostigamiento. También aborda conflictos bélicos y sus consecuencias humanitarias, particularmente en relación con la guerra civil siria y la situación de las personas desplazadas y refugiadas. A estos temas se suman el cambio climático, la fe y la amistad, además de reflexiones sobre las relaciones familiares y distintas formas de pérdida y sufrimiento.
La idea de una humanidad compartida constituye otro de los ejes. Esta se expresa mediante referencias a la igualdad entre las personas y a la noción de que los seres humanos comparten «la misma sangre», independientemente de sus diferencias culturales o de origen. Martin explicó que algunas letras parten de experiencias personales, mientras que otras se inspiran en acontecimientos que él y los demás integrantes de la banda observaban o en el intento de comprender las experiencias de otras personas. Señaló que Coldplay se sentía más libre para abordar asuntos que podían generar desacuerdo e incorporar cuestiones sociales y políticas en sus composiciones.
Canciones
Sunrise La primera mitad del álbum, Sunrise, está compuesta por ocho canciones que recorren distintos estilos y recursos musicales. Abre con «Sunrise», una pieza instrumental de carácter orquestal construida alrededor de un arreglo de cuerdas que alterna entre tonalidades mayores y menores. A continuación, «Church» combina una base de pop ambiental con arpegios de guitarra, cuerdas y ritmos de influencia árabe, además de incorporar una sección vocal en árabe interpretada por la cantante palestina Norah Shaqur. El carácter experimental se hace más evidente en «Trouble in Town», que parte de un acompañamiento de piano y guitarra con reverberación antes de alcanzar un crescendo en el que intervienen batería, teclados y sintetizadores. La canción incorpora además una grabación de un enfrentamiento entre un agente de policía estadounidense y un civil durante una intervención policial, recurso que acompaña el contenido de denuncia de la composición. Después, «BrokEn» reduce considerablemente la instrumentación y se construye sobre un piano y chasquidos de dedos, a los que se incorpora un coro góspel mediante una estructura de llamada y respuesta. Tras este contraste, «Daddy» adopta la forma de una balada de piano de carácter íntimo, interpretada desde la perspectiva de un hijo que se dirige a un padre ausente. Le sigue «WOTW/POTP», una pieza acústica breve y deliberadamente despojada, construida alrededor de una guitarra y una interpretación vocal sencilla, con sonidos ambientales que acentúan su carácter de grabación casera. La séptima canción, «Arabesque», supone uno de los mayores cambios estilísticos de esta primera mitad: combina arreglos de metales de influencia nigeriana con una base de rock psicodélico y progresivo, además de incorporar un extenso pasaje de saxofón y las participaciones de Femi Kuti, Stromae y Le Trio Joubran. Finalmente, «When I Need a Friend» cierra Sunrise con una composición de carácter himnario, prácticamente sin acompañamiento instrumental y sostenida por un coro de iglesia, con la participación del London Voices Choir. Sunset