The Chromatica Ball fue la sexta gira musical como solista y séptima en general de la cantautora estadounidense Lady Gaga, realizada para promocionar su sexto álbum de estudio, Chromatica (2020). Compuesta por veinte conciertos, comenzó el 17 de julio de 2022 en Düsseldorf (Alemania) y concluyó el 17 de septiembre del mismo año en Miami (Estados Unidos). Inicialmente se concibió como una gira limitada de seis fechas, pero se añadieron nuevos conciertos después de que la pandemia de COVID-19 obligara a posponerla durante dos años.
Fue la primera gira de Gaga realizada exclusivamente en estadios y contó con un escenario inspirado en la arquitectura brutalista. En consonancia con los temas del álbum, la narrativa del espectáculo representaba un recorrido por el trauma y la sanación. El concierto se dividía en distintos actos, cada uno separado por una introducción audiovisual y un cambio de vestuario. Para la gira, Gaga adoptó una apariencia «más oscura y provocadora», en contraste con la estética ciberpunk rosa de las primeras imágenes promocionales de Chromatica. Su vestuario incluyó diseños de colaboradores habituales como Alexander McQueen, Gareth Pugh y su hermana Natali Germanotta.
La gira recibió la aclamación de la crítica y varios medios le otorgaron la máxima puntuación en sus respectivas reseñas. Los críticos elogiaron los elementos visuales, las coreografías y la capacidad vocal de Gaga, y muchos señalaron la sección al piano como el punto culminante del concierto. En numerosas fechas de los Estados Unidos, la cantante incorporó pronunciamientos políticos durante sus interpretaciones al piano y abordó temas como la violencia con armas de fuego y el derecho al aborto. Según Billboard Boxscore, The Chromatica Ball recaudó 112.4 millones de dólares mediante la venta de 834 000 entradas y estableció varios récords personales de asistencia y en distintos recintos. El concierto que Gaga ofreció en septiembre de 2022 en el Dodger Stadium de Los Ángeles se grabó para la película de concierto Gaga Chromatica Ball, estrenada el 25 de mayo de 2024 en HBO y Max.
Antecedentes y anuncio
A mitad de su Joanne World Tour en septiembre de 2017, fue revelado con el documental Gaga: Five Foot Two que la artista padecía de fibromialgia, razón que llevó a la forzosa cancelación de la gira en febrero de 2018. Con ello, el Joanne World Tour se convirtió en la primera gira de Gaga en no visitar ciudades como Londres y París. En diciembre de 2017, Gaga anunció su segunda residencia de conciertos Lady Gaga: Enigma, la cual ofrecería múltiples conciertos en Las Vegas. Sin embargo, a diferencia de como ocurre con la mayoría de los artistas que se presentan en la ciudad, el contrato de Gaga no estaba sujeto a exclusividad, por lo cual podía ofrecer conciertos en otras ciudades y países.
A inicios de marzo de 2020, tras el anuncio del álbum Chromatica, la prensa comenzó a especular una posible gira para el álbum. No fue hasta el 5 de ese mes que Gaga reveló mediante Instagram que se embarcaría en su sexta gira, la cual se titularía The Chromatica Ball e iniciaría con dos conciertos en Londres y París, para compensar a sus seguidores que no tuvieron la oportunidad de ver el Joanne World Tour. Sin embargo, el 26 de junio, un mes antes del inicio de la gira, Gaga anunció que todos los conciertos serían reprogramados hasta 2021 debido a la pandemia de COVID-19. En junio de 2021, cerca del inicio de la gira, fue nuevamente pospuesta hasta 2022 por las restricciones que aún existían en varios países a causa de la pandemia.
Producción Concepción y diseño del escenario miniatura|left|El escenario de The Chromatica Ball en el Fenway Park de Boston.
El espectáculo planteaba un recorrido por el trauma y la sanación que reflejaba los temas de Chromatica, el álbum promocionado durante la gira. El día del primer concierto, Gaga compartió un video en Instagram en el que explicó que el escenario se inspiraba en la arquitectura brutalista y los materiales en bruto, con el propósito de crear una exploración visual «salvaje y dura» de las luchas personales. También describió la producción como una historia abstracta que combinaba sus pasiones por el arte, la moda, la danza, la música, la tecnología y la poesía. Por otra parte, señaló que el espectáculo representaba las distintas etapas y facetas del duelo que había experimentado a lo largo de su vida.
El «imponente» diseño escénico llevó a varios medios a compararlo con una discoteca o un club sadomasoquista de Alemania. Neil McCormick de The Telegraph consideró que la arquitectura brutalista en blanco y negro evocaba «una pesadillesca distopía soviética imaginada por Fritz Lang», opinión que compartió Joe Lynch de Billboard, quien encontró en el diseño reminiscencias de Metrópolis (1927), película expresionista de Lang. McCormick afirmó que «esta estética inicialmente sombría» creaba un marcado contraste con los coloridos cambios de vestuario y los efectos especiales. El escenario principal incluía dos pasarelas y cinco pantallas de cinco pisos de altura. Un segundo escenario de menor tamaño albergaba el piano de Gaga, adornado con ramas de árboles y comparado con la obra de H. R. Giger. Además de los lanzallamas utilizados para los efectos pirotécnicos, el público recibía pulseras LED que se iluminaban al ritmo de la música y cambiaban de color con cada canción.
Diseño de vestuario
Christian Allaire de Vogue observó que Gaga prescindió de la estética ciberpunk rosa del videoclip de «Stupid Love» y retomó su característica imagen de «Mother Monster», asociada con una estética más oscura y provocadora. Allaire describió The Chromatica Ball como «un glorioso regreso a los atuendos extravagantes» y comparó el vestuario con el de las giras The Monster Ball Tour (2009-2011) y The Born This Way Ball (2012-2013), cuyos diseños calificó como «inquietantemente futuristas, aunque propios de la alta costura». Nicola Formichetti ejerció como director de moda y trabajó junto con los estilistas Sandra Amador y Tom Erebout en la selección del vestuario de la gira. A lo largo del espectáculo, Gaga utilizaba prendas de Gareth Pugh, Alexander McQueen, Christian Lacroix, Aziz Rebar, Vex Latex, Dead Lotus Couture y Topo Studio NY, la marca de moda de su hermana Natali Germanotta.
El rígido atuendo con forma de sarcófago que Gaga utilizaba durante la secuencia inicial se inspiró en la actuación de David Bowie en Saturday Night Live en 1979. La pieza escultórica se abría y dejaba al descubierto superficies reflectantes en su interior, lo que creaba un efecto visual dramático. En otra parte del espectáculo, la cantante lucía varios conjuntos dorados. Primero vestía un traje de muaré metalizado de Alexander McQueen, compuesto por una chaqueta corta con hombreras y solapas grandes, además de pantalones de pernera ancha. Al quitarse la chaqueta, dejaba visible una camisa sin mangas, abotonada y con cuello. Unas botas doradas completaban el conjunto monocromático. Posteriormente, Gaga añadía un tocado dorado con forma de garra diseñado por Philip Treacy y un vestido del mismo color creado por su hermana. Daniel Rodgers de Dazed consideró que el conjunto remitía al musical de Andrew Lloyd Webber Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (1982). Para otra sección de intensa coreografía, utilizaba un traje de látex de Alexander McQueen adornado con cristales, una chaqueta de motociclista de cuero y botas del mismo estilo sobre medias de rejilla negras.
Gaga también lucía un vestido rojo sangre con hombros puntiagudos, acompañado de botas de cuero negras y guantes sin dedos. Al retirarlo, dejaba al descubierto un traje de látex color piel salpicado con una sustancia roja similar a la sangre, con cruces de cinta adhesiva sobre los pezones y un gran collar de púas. Más adelante, completaba el conjunto con una chaqueta corta acolchada de color rojo brillante y gafas de sol extragrandes. Otro atuendo de látex consistía en un corsé inspirado en el BDSM, con hebillas similares a las de un arnés y hombros con cuernos, combinado con pantalones de cuero holgados y una gorra de policía. Lauren O'Neill de The i Paper consideró que esta imagen «autoritaria» recordaba al videoclip de «Alejandro» (2010). Durante la sección de baladas al piano, Gaga aparecía con un traje de cuerpo entero y un tocado en tonos morado y negro, que algunos periodistas describieron como «un insecto muy glamuroso» y «una mantis religiosa morada». El tocado también recibió comparaciones con un elemento de la cantina de Mos Eisley de Star Wars y con el personaje Diva Plavalaguna de El quinto elemento (1997). El último conjunto de la cantante consistía en un traje de cuerpo entero blanco y negro, una chaqueta de motociclista de cuero, medias de rejilla, botas hasta las rodillas y una pieza con forma de hueso en una de sus manos.
Sinopsis del concierto
Un concierto típico de The Chromatica Ball tuvo una duración aproximada de 130 minutos y se dividía en un preludio, cuatro actos y un final, acompañados por interludios dirigidos por Nick Knight, colaborador habitual de Gaga. La puesta en escena seguía una narrativa libre centrada en el recorrido de la cantante desde el encierro hasta la liberación. En el video introductorio, Gaga aparecía primero con un vestido de gala de apariencia metálica y líquida, y luego como una figura sombría de cuatro piernas, con tacones abultados y una corona alta. Durante el preludio, la artista repasaba los comienzos de su carrera mediante la interpretación de tres de sus primeros éxitos de The Fame (2008) y The Fame Monster (2009). El concierto comenzaba con los bailarines ejecutando una coreografía al ritmo de un arreglo sintetizado de la «Fuga n.º 24» de Bach, que daba paso a «Bad Romance» y recreaba la secuencia del videoclip de la canción. Gaga aparecía sobre una estructura semejante a una enorme losa de hormigón mientras interpretaba el tema inmóvil dentro de una prenda de cuero con forma de sarcófago, que solo dejaba visible su rostro. Las distintas capas del atuendo se retiraban de manera progresiva mientras giraba con movimientos limitados durante «Just Dance» y «Poker Face».
El primer acto comenzaba con un interludio ambientado en un hospital de arquitectura brutalista. Gaga regresaba al escenario aparentemente cubierta de sangre y continuaba con tres canciones que compartían una temática lírica centrada en sus miedos y conflictos internos. Durante «Alice», permanecía recostada sobre una mesa de operaciones elevada en el aire. En «Replay», uno de sus bailarines la cargaba antes de que comenzara la coreografía completa, momento en que la cantante gritaba al público Put your paws up! («¡Levanten sus garras!»). Para «Monster», interpretaba una rutina de baile con motivos de zombis y sus bailarines la atacaban y «devoraban viva», aunque luego reaparecía con una chaqueta roja de látex, hombreras puntiagudas y gafas de sol negras.