Anne Whitney (Watertown, 2 de septiembre de 1821 – Boston, 23 de enero de 1915) fue una escultora y poetisa estadounidense. Realizó esculturas de cuerpo entero y bustos de destacadas figuras políticas e históricas, y sus obras se encuentran en importantes museos de los Estados Unidos. Recibió prestigiosos encargos de monumentos. Dos estatuas de Samuel Adams fueron hechas por Whitney y se encuentran en la Colección Nacional de Estatuas de Washington D. C. y frente al Faneuil Hall en Boston. También creó dos monumentos en honor al explorador islandés Leif Erikson.Wilson, James Grant; Chisholm, Hugh, eds. (1900). "Whitney, Anne" . Appletons' Cyclopædia of American Biography – via Wikisource.
Realizó trabajos que exploraron sus puntos de vista liberales sobre la abolición, los derechos de la mujer y otros temas sociales. Muchos hombres y mujeres prominentes e históricos son representados en sus esculturas, como la escritora Harriet Beecher Stowe. Whitney retrató a mujeres que vivían vidas innovadoras como sufragistas, artistas profesionales y en posiciones no tradicionales para las mujeres de la época, como la notable economista y presidenta del Wellesley College, Alice Freeman Palmer. A lo largo de su vida adulta, vivió una vida independiente y no convencional y tuvo una relación de pareja con su compañera de trabajo, Abby Adeline Manning, con quien vivió y viajó a Europa.
Primeros años alt=|miniaturadeimagen|Africa, 1864, hecha durante la Guerra de Secesión para expresar sus creencias sobre la abolición de la esclavitud. Whitney era la hija menor de Nathaniel Ruggles Whitney, Jr. y Sally, o Sarah, Stone Whitney, ambos descendientes de los colonos de Watertown en 1635. Tenía una hermana y cinco hermanos. La familia se mudó a East Cambridge cuando ella tenía 12 años y regresó a Watertown en 1850.Edward T. James; Janet Wilson James; Paul S. Boyer; Radcliffe College (1971). "Whitney, Anne". Notable American Women, 1607–1950: A Biographical Dictionary. Harvard University Press. pp. 600–601. . Su familia era unitaria y abolicionista. Lucharon por los derechos de las mujeres y de la educación, así como por la abolición de la esclavitud."Anne Whitney". Watertown, Massachusetts Government site. Retrieved February 8, 2017.
Excepto el año escolar 1834-1835 que asistió a una escuela privada dirigida por la Sra. Samuel Little en Bucksport, Maine, Whitney recibió su educación de tutores privados. Su año en una escuela privada le permitió enseñar.Eleanor Tufts (1992). "An American Victorian Dilemma, 1875: Should a Woman Be Allowed to Sculpt a Man?". Art Journal. 51 (1): 51–56 – via JSTOR. A Whitney le gustaba escribir poesía y le interesaba la escultura.
Trayectoria
Primeros años miniaturadeimagen|171x171px|Anne Whitney, Laura Brown, 1859, [./https://en.wikipedia.org/wiki/Smithsonian_American_Art_Museum Smithsonian American Art Museum De 1847 a 1849, dirigió una pequeña escuela privada en Salem, Massachusetts, después de lo cual viajó en barco para visitar a sus primos en Nueva Orleans, vía Cuba, desde diciembre de 1850 hasta mayo de 1851.Edward T. James; Janet Wilson James; Paul S. Boyer; Radcliffe College (1971). "Whitney, Anne". Notable American Women, 1607–1950: A Biographical Dictionary. Harvard University Press. pp. 600–601. .Jules Heller; Nancy G. Heller (December 19, 2013). North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. Routledge. pp. 576–577. .
Comenzó a hacer retratos de miembros de la familia hacia 1855. En el momento en que Whitney comenzó a estudiar arte, las mujeres tenían oportunidades educativas limitadas. A diferencia de los estudiantes varones, las mujeres no podían tomar clases de dibujo en vivo. Las visitas a las galerías de arte requerían que las esculturas de hombres desnudos se cubrieran los genitales antes de que las mujeres pudieran entrar a la galería. Los moldes de yeso de la forma humana no podían utilizarse en las aulas mixtas.Eleanor Tufts (1992). "An American Victorian Dilemma, 1875: Should a Woman Be Allowed to Sculpt a Man?". Art Journal. 51 (1): 51–56 – via JSTOR. Whitney se mudó a Nueva York para estudiar anatomía en un hospital de Brooklyn desde 1859 hasta 1860, y luego estudió dibujo y modelaje en la Pennsylvania Academy of the Fine Arts en Filadelfia.
Whitney estaba en la parte delantera del movimiento Mujer Nueva. En lugar de seguir un camino aceptable para que las mujeres exploraran su interés por la poesía a mediados de la década de 1850, creyó que podía expresar más plenamente sus puntos de vista sobre las causas sociales a través del arte.Laura R. Prieto (2001). At Home in the Studio: The Professionalization of Women Artists in America. Harvard University Press. p. 167. .
Hizo Laura Brown (1859) del busto de una chica y expuso en la Academia Nacional de Dibujo de Estados Unidos en Nueva York. Actualmente, forma parte de la colección del Museo Smithsonian de Arte Americano."Search". Smithsonian American Art Museum. Retrieved February 7, 2017. En 1859, publicó un volumen de poesía titulado Poemas, que era una colección de sus poemas publicados anteriormente en revistas, como The Atlantic Monthly y Harper's Magazine, y en periódicos.Rines, George Edwin, ed. (1920). "Whitney, Anne" . Encyclopedia Americana – via Wikisource."Anne Whitney". Watertown, Massachusetts Government site. Retrieved February 8, 2017. North American Review dijo de su poesía: "Cada palabra llama la atención; cada línea es limpia, distinta, como si estuviera cortada en piedra; la pluma en sus manos se vuelve tan parecida al cincel de la escultora que uno se pregunta si la poesía es la mejor exponente de su genio".
Obras de arte simbólicas En 1860, estableció un estudio en Watertown.Rines, George Edwin, ed. (1920). "Whitney, Anne" . Encyclopedia Americana – via Wikisource. Dos años después, alquiló un estudio en Boston, cerca de William Rimmer, artista y médico con quien estudió. Él criticó sus obras mientras ella comenzaba a hacer esculturas de cuerpo entero.Edward T. James; Janet Wilson James; Paul S. Boyer; Radcliffe College (1971). "Whitney, Anne". Notable American Women, 1607–1950: A Biographical Dictionary. Harvard University Press. pp. 600–601. .Eleanor Tufts (1992). "An American Victorian Dilemma, 1875: Should a Woman Be Allowed to Sculpt a Man?". Art Journal. 51 (1): 51–56 – via JSTOR. Realizó una escultura de tamaño natural de Lady Godiva y, durante la Guerra de Secesión, una gran escultura titulada Africa.Jules Heller; Nancy G. Heller (December 19, 2013). North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. Routledge. pp. 576–577. . Ambos habían sido expresiones de sus puntos de vista políticos. Africa representaba una raza entera que se liberaba de la esclavitud y Lady Godiva una heroína que aliviaba a los pobres de impuestos exorbitantes. Se exhibieron en 1864 y 1865 en Boston y Nueva York. Lady Godiva, que fue recibida positivamente en sus exposiciones, se encuentra en el Museo de Arte de Dallas, en Texas."Lady Godiva". Smithsonian Institution Research Information System. 1861. En 1867, expuso en la galería de Boston de De Vries, Ibarra & Co.Melissa Dabakis (July 1, 2014). A Sisterhood of Sculptors: American Artists in Nineteenth-Century Rome. Penn State University Press. p. 111. .
Whitney se mudó a Roma en 1867. Mientras estuvo allí, trabajó en la ciudad y tomó largas vacaciones en Europa, incluyendo dos viajes a Munich para seguir estudiando, incluyendo el aprendizaje de técnicas de fundición para trabajar el bronce. En Roma, pudo hacer obras utilizando modelos masculinos desnudos, donde no se consideraba impropio para una mujer."Anne Whitney". Watertown, Massachusetts Government site. Retrieved February 8, 2017. Sus obras de este período incluyen Chaldean Shepherd en el Smith College Museum of Art y Lotus Eater en el Museo de Arte de Newark. Se asoció con un grupo de artistas femeninas en Roma que el escritor Henry James describió como "esa extraña hermandad de 'mujeres escultoras' estadounidenses que en un tiempo se asentaron en las siete colinas en un rebaño blanco y marmóreo"."Introduction, Anne Whitney Abroad, 1867–68". Nineteenth-Century Art Worldwide. Association of Historians of Nineteenth-Century Art (AHNCA). Retrieved 2015-07-26.Jacqueline Marie Musacchio (Fall 2013). "The Papers of Anne Whitney: Scholarship, Classes, and a Crowd-Sourced Transcription Project for Wellesley" (PDF). Friends of Wellesley College Library. Retrieved February 9, 2017. Conocía a artistas estadounidenses que se encontraban en Florencia y Roma, como Edmonia Lewis, Harriet Hosmer, Florence Freeman y otros dentro del círculo de la actriz de teatro Charlotte Cushman, una mecenas de las artes.Joan M. Marter (2011). The Grove Encyclopedia of American Art. Oxford University Press. p. 589. . miniaturadeimagen|Escultura del líder haitiano Toussaint Louverture Mientras Whitney estaba en Italia, hubo inestabilidad política, social y económica debido a los intentos de unificar el país, durante los cuales el nuevo gobierno secular estuvo en desacuerdo con el papado. Creó la escultura de bronce Roma en 1869 para representar la "miseria espiritual" que vivían los ciudadanos debido al clima político, simbolizado por la antigua mendiga. Se mostró en Filadelfia, Boston y Londres. Visitó los Estados Unidos en 1870 cuando la ciudad fue tomada por las fuerzas de Giuseppe Garibaldi, luego regresó a Roma por un año antes de regresar a los Estados Unidos en 1871 y luego exhibió su escultura del líder haitiano Toussaint Louverture en Boston. Estableció un estudio en Boston en 1872.
Monumentos En 1875, presentó una escultura modelo de Charles Sumner para un concurso a ciegasEdward T. James; Janet Wilson James; Paul S. Boyer; Radcliffe College (1971). "Whitney, Anne". Notable American Women, 1607–1950: A Biographical Dictionary. Harvard University Press. pp. 600–601. ."Back Bay East". Boston Women's Heritage Trail. Retrieved February 7, 2017."Charles Sumner". Boston Public Arts Commission. Retrieved February 7, 2017. dirigido por el Comité de Arte de Boston."Anne Whitney". Watertown, Massachusetts Government site. Retrieved February 8, 2017. Conoció a Sumner, senador y abolicionista, a través de su hermano Alexander, que era compañero de clase de Sumner en la Universidad de Harvard. El modelo de Whitney capturó competentemente el marco y las características de Sumner. Ella lo mostraba sentado en una silla, en parte debido a la práctica del antiguo artista griego de retratar a personas prominentes sentadas para "representar la dignidad y algo de estado".Eleanor Tufts (1992). "An American Victorian Dilemma, 1875: Should a Woman Be Allowed to Sculpt a Man?". Art Journal. 51 (1): 51–56 – via JSTOR. Ganó el concurso, que incluía un premio en metálico,Jules Heller; Nancy G. Heller (December 19, 2013). North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. Routledge. pp. 576–577. . hasta que los jueces se dieron cuenta de que habían seleccionado una obra hecha por una mujer y pensaron que sería inapropiado que una mujer esculpiera las piernas de un hombre. Los jueces rechazaron su oferta y seleccionaron la escultura de Thomas Ball para el Jardín Público de Boston. Tanto Sumner como los Whitney estaban decepcionados, pero Whitney escribió en una carta: “Entierra tu queja. Hará falta algo más que el comité de arte de Boston para apagarme”.