Jane Siberry (nacida Stewart nacida el 12 de octubre de 1955) es una cantante y compositora canadiense, conocida por éxitos como "Mimi on the Beach", "I Muse Aloud", "One More Color" y " Calling All Angels". Interpretó el tema musical de la serie de televisión Maniac Mansion. Ha lanzado material bajo el nombre de Issa - una identidad (en contraposición a un simple nombre artístico), que utiliza formalmente entre 2006 y 2009.
El 30 de agosto de 2005, Siberry fue galardonada con el Premio Victor Martyn Lynch-Staunton en música de 2005 por el Consejo de las Artes de Canadá .
Trayectoria
Infancia y primeros años. Jane Stewart nació en Toronto en 1955 y se crio en el suburbio de Etobicoke. Tomaría su apellido posterior, "Siberry", del apellido de su tía y tío maternos. Muchos años después, ella explicaría esta elección diciendo que "esta mujer y su esposo fueron la primera pareja que conocí donde podía sentir el amor entre ellos y la sostuve frente a mí como un punto de referencia".
Siberry aprendió piano desde la edad de cuatro años, enseñándose predominantemente a sí misma Ensayo de un folleto de Jim Bessman en Love is Everything - El doble álbum de CD de Jane Siberry Anthology , 2002 (Rhino Records, 8122-78277-2) y desarrollando sus propios conceptos de notación y estructura. En la escuela aprendió la teoría de la música convencional (así como el corno francés) y aprendió a tocar la guitarra trabajando a través de las canciones de Leonard Cohen. Su primera canción la completó a la edad de diecisiete años, aunque había estado desarrollando ideas de canciones desde mucho antes. Después de graduarse en la preparatoria de Richview Collegiate en Etobicoke, Ontario, y luego en el Canadian Junior College, de Lausana, Suiza, Siberry se trasladó a estudiar música en la Universidad de Guelph, y luego se pasó a microbiología (en la que obtuvo una licenciatura), Ensayo de un folleto de Jim Bessman en Love is Everything - El doble álbum de CD de Jane Siberry Anthology , 2002 (Rhino Records, 8122-78277-2) cuando encontró que los cursos de música para estudiantes de primer año eran asfixiantes. Comenzó a actuar en clubes populares en Guelph, primero se unió a la cantante Wendy Davis y luego al bajista John Switzer en un grupo llamado Java Jive.
Los tres primeros álbumes y el éxito canadiense (1979–1986) Después de la división de Java Jive en 1979, Siberry mantuvo una relación tanto musical como romántica con John Switzer (quien trabajaría con ella en sus primeros cuatro discos). Al salir de la universidad, apoyó su trabajo como intérprete solista trabajando como camarera, ganando lo suficiente para financiar y hacer un tour de su álbum debut, Jane Siberry, de influencia popular, que se lanzó en 1981 en Duke Street Records. El álbum fue relativamente exitoso para un lanzamiento independiente, lo que le permitió a Siberry firmar un contrato de tres álbumes con A&M Records a través del sello Windham Hill. Como parte del acuerdo, Siberry pudo lanzar sus álbumes en Duke Street Records en Canadá, mientras que Windham Hill hacía el lanzamiento y la distribución en Estados Unidos. Ensayo de un folleto de Jim Bessman en Love is Everything - El doble álbum de CD de Jane Siberry Anthology , 2002 (Rhino Records, 8122-78277-2)
Con la banda de Switzer, el guitarrista Ken Myhr, los teclistas Doug Wilde y Jon Goldsmith, y el baterista Al Cross, Siberry grabó su segundo álbum No Borders Here (lanzado en 1984), por el cual abandonó el enfoque popular en favor del arte electrónico. Ensayo de un folleto de Jim Bessman en Love is Everything - El doble álbum de CD de Jane Siberry Anthology , 2002 (Rhino Records, 8122-78277-2) Esto coincidió con un crecimiento en el soporte a la nueva ola y la música independiente dentro de los medios de difusión canadienses, incluida la estación de radio de Toronto CFNY y el canal de video MuchMusic. Ambos se convirtieron en entusiastas partidarios de Siberry y la colocaron en una alta rotación de listas de reproducción.
El primer éxito de Siberry fue el tema del álbum " No Borders Here ", " Mimi on the Beach ": un sencillo de art-rock de siete minutos y medio Ensayo de un folleto de Jim Bessman en Love is Everything - El doble álbum de CD de Jane Siberry Anthology , 2002 (Rhino Records, 8122-78277-2) que se benefició del soporte de difusión amigable con el arte en ese momento (y de su video hecho por Siberry y sus amigos). Dos singles más con videos, "You Don't Need" y "I Muse Aloud", consolidaron el éxito. No Borders Here vendió 40.000 copias y ganó un premio CASBY para Siberry a la mejor vocalista femenina, además de darle su primera oportunidad de tocar en vivo en Nueva York.
El tercer álbum de Siberry, The Speckless Sky (1985), continuó su enfoque art-pop. Fue otro éxito comercial y crítico, pudo obtener el oro en Canadá al vender más de 100.000 unidades y establecer a Siberry como una estrella del pop canadiense. El álbum proporcionó otro single de éxito, " One More Color " (con un entretenido video con Siberry paseando a una vaca) Ensayo de un folleto de Jim Bessman en Love is Everything - El doble álbum de CD de Jane Siberry Anthology , 2002 (Rhino Records, 8122-78277-2) y ganó el CASBY de 1985 al mejor álbum, con Siberry también recogiendo el premio a mejor productora. En 1986, Siberry firmó con la filial de Warner Brothers, Reprise Records, que recogió su contrato estadounidense de Windham Hill, mientras cumplía el acuerdo canadiense existente con Duke Street Records.
Periodo de Reprise Records
The Walking and Bound By the Beauty (1987–1992) Para su cuarto álbum (el primero para Reprise), Siberry creó The Walking. Lanzado en 1988, contenía un conjunto de canciones intrincadamente estructuradas, muchas de las cuales eran largas y variadas entre puntos de vista narrativos y descripciones de personajes. Muchas de las canciones trataron sobre el colapso romántico y la falta de comunicación, parcialmente inspiradas en la ruptura de Siberry con John Switzer (que sucedió durante la escritura y grabación del álbum). Fue comercializado como parte del "arte" de la música rock, junto a artistas como Kate Bush o Peter Gabriel. Siberry se embarcó en una gira por Europa y los Estados Unidos para promocionar The Walking. Esto incluyó su primera actuación en Europa, que tuvo lugar en el ICA de Londres.
A pesar de los esfuerzos tanto del sello como del artista, The Walking fue, en última instancia, un éxito menos comercial que The Speckless Sky, y Siberry no logró un avance decisivo. Aunque el álbum se encontró con el mismo interés crítico y atención que su antecesor, las críticas fueron notablemente más duras y menos acogedoras. Además, las emisoras consideraron que el álbum no era adecuado para la radio, a pesar de la presencia de varias pistas más cortas y más accesibles en el álbum (tanto la canción del título como una edición más corta de "Ingrid and the Footman" se publicaron como singles pero no lograron tener impacto).
A pesar de este contratiempo, Reprise retuvo el contrato de Siberry, incluso asumiendo el lado canadiense de la distribución para su próximo álbum, Bound by the Beauty, de 1989. Siberry se movió hacia formas de canciones más simples y directas, desechando el pop-art electrónico en favor de estilos acústicos más basados en música country y latina. Manteniendo su enfoque conceptual más peculiar; los temas de las canciones del álbum fueron generalmente más alegres que los de The Walking . Antes del lanzamiento del álbum, Siberry realizó una gira por varios festivales de folk (en un formato de dúo con Ken Mhyr en la guitarra) con el fin de reposicionarse en el mercado; Bound by the Beauty tuvo mejores ventas de discos, y apareció en la lista de RPM Top 100 Albums en 1989. "RPM Top 100 de los álbumes" . Revista RPM Volumen 50, No. 24 14 de octubre de 1989. En 1990, se embarcó en una gira de 50 actuaciones por Japón, Australia, Nueva Zelanda, Gran Bretaña, Estados Unidos y Canadá.
Para 1991, Siberry había completado las demos para su próximo álbum: sin embargo, este se desechó cuando ni a Reprise ni a Siberry estaban satisfechas con los resultados, que se consideraban demasiado parecidos a Bound by the Beauty. En 1992, durante la espera de un nuevo disco, Reprise lanzó un álbum recopilatorio de Siberry llamado Summer in the Yukon para el mercado del Reino Unido. Este se centró principalmente en su lado más orientado al pop y presentó un remix de la canción Bound by the Beauty "The Life is the Red Wagon" con una nueva pista de ritmo amigable para el baile.
When I Was a Boy and Maria (1993–1996) El sexto álbum de Siberry, When I Was a Boy, se completó en 1993 después de un período de tres años de escritura y grabación durante el cual había sufrido cambios en su vida personal y en su enfoque musical. Por primera vez, eligió compartir las responsabilidades de producción del álbum con otros músicos, en este caso Michael Brook y Brian Eno, quienes también contribuyeron con el trabajo instrumental del álbum. Durante el período de grabación, también había enfrentado y superado una adicción al alcohol de larga duración. Más tarde consideraría que la música en el disco era más liberada, presentando lo que ella describió como "más cuerpo en ella, más energía sexual ... se trata de los aspectos sagrados de la sexualidad, y finalmente poder abrazarlos y no, (solo) ser un observador más "."In the Beginning Was Rhythm: Jane Siberry" – interview by Terry McGaughey in Slow Thrills webzine, 2002
En contraste con su predecesor, When I Was a Boy estuvo influenciado por el funk, el dance y la música gospel y contó con un amplio uso de la tecnología de capas y sampler, en línea con los desarrollos en la música pop de los últimos días, trip-hop y R'n'B. También presentó la que se convertiría en la canción más conocida de Siberry, "Calling All Angels" (un dúo con K. D. Lang que apareció por primera vez como parte de la banda sonora de Wim Wenders Until the End of the World y como una canción en Summer in the Yukon y más tarde se volvió a grabar para la banda sonora de Pay It Forward). Otros contribuyentes en el álbum incluyeron a las cantantes canadienses Holly Cole y Rebecca Jenkins y (por última vez) al guitarrista habitual Ken Mhyr. El álbum presentó los temas más orientados espiritualmente que se convirtieron en un sello distintivo del trabajo posterior de SiberryScott Gray, "Sing a Little Sweeter" y lanzó tres sencillos: "Calling All Angels", "Sail Across the Water" y "Temple". Antes del lanzamiento de When I Was a Boy, Siberry actuó en Edimburgo como el acto de apertura del estreno de Mike Oldfield de Tubular Bells 2. Ella se encontró con un desastroso rechazo por parte de la audiencia. Inicialmente, Siberry estaba devastada (luego se describió a sí misma como "habiendo llorado durante dos semanas") y tuvo que hacer una seria revaluación de su perspectiva sobre su trabajo. A partir de este punto, ella eligió reclamar su arte para sí misma y decidió "Recuperé todo el poder que había puesto fuera tratando de complacer a los demás". El peor espectáculo de mi vida se ha convertido en el mejor programa porque me ha dado la libertad máxima de preocuparme solo por lo que creo que es realmente bueno. Mi carrera es secundaria".
Siberry reafirmaría posteriormente el control total sobre todas las áreas de su trabajo, desde la composición de canciones hasta la presentación en escena y la dirección del video. Para su gira promocional de When I Was a Boy, que llamó "The It Ain't a Concert Concert", optó por no usar una banda y se presentó en solitario, fomentando la interacción de la audiencia e incluyendo material de partes habladas (para el desconcierto de la crítica).