thumb|Mano derecha de Artemisia Gentileschi, de Pierre Dumonstier, 1625.
Pincelada es la huella de materia pictórica (óleo, temple, fresco, acuarela, acrílico, etc.) que deja el pincel (o el instrumento utilizado para tal función) sobre el soporte pictórico (lienzo, tabla, muro, etc.) o sobre la superficie pictórica previamente constituida (retoques, veladuras, pentimenti, repintados, etc.) Es reflejo del gesto que realizó la mano del pintor, en forma de trazo o golpe, y que resulta en un punto, línea o mancha. Al igual que en la escritura a mano, la pincelada responde a las características de la formación y la personalidad de su autor, es decir, de su escuela y estilo; así como a su voluntad expresiva.Pincelada en El arte es peligroso... - Para gustos... (consultado el 7 de febrero de 2024).
El análisis de la pincelada permite a los expertos atribuir una obra a un artista, ayudándose a veces con el uso de tecnologías como la luz rasanteGlosario en la web del Museu Nacional d'Art de Catalunya: o las radiografías;Glosario, web citada (ver también las entradas "radiografía de neutrones", "rayos X", "reflectografía de infrarrojos" y otras). y es imprescindible tenerlo en cuenta para la conservación y restauración.
Tipos de pincelada Según el tipo de pincelada, la pintura quedará extendida de forma distinta en el soporte; y eso dependerá del instrumento utilizado, de la materia pictórica aplicada, de su cantidad y textura, y del gesto del pintor. Las expresiones que se utilizan para definirlas, incluso en ámbitos especializados (como la historiografía, la crítica y el mercado de arte, la museografía o la educación artística formal e informal), son descriptivas y calificativas.En este artículo se ha procurado repetir las mismas que se utilizan en las fuentes citadas, agrupándolas y sistematizándolas; pero es necesario recordar que se usan otras: "pincelada expresionista", "pincelada dividida", "pincelada informal", "pincelada continua", "pinceladas tramadas", "contraste de pinceladas", etc. (Equipo Parramón Paidotribo, 101 Técnicas acrílico, 2022).
Los distintos tipos de pincelada se pueden clasificar en rápidas y lentas. La pincelada lenta puede denominarse también pincelada precisa, compacta, minuciosa o detallada; y la pincelada rápida puede denominarse también pincelada disuelta, deshecha o diluida.Tipos de pincelada en unpocodearteparaclase, 9 de mayo de 2015. Otro criterio de clasificación es el de pincelada visible o invisible. Se ha argumentado que con el reconocimiento del papel del individuo, especialmente a partir del Renacimiento, aumentó la visibilidad de la marca del pincel; no obstante, hay pinturas con marcas de pincel visibles en el arte antiguo (como por ejemplo en las momias de El Fayum) y el arte medieval (como la pintura románica).Ludger Alscher u. a. (Hrsg.): Lexikon der Kunst. 1. Auflage. Band 1, Stichwort: Duktus. VEB E. A. Seemann, Buch- und Kunstverlag, Leipzig 1968.Nuria Oriol y otros, The three-tone system in Sant Climent de Taüll wall paintings: An imprint of medieval treatises, en Journal of Cultural Heritage vol. 62, Julio–Agosto de 2023, pgs. 114-123 La pincelada puede extender la pintura en finas capas en la misma dirección, tan próximas que pueden producir el efecto de un fino barinzado, glaseado o esmaltado (glazing), o alternando la dirección perpendicularmente unas a otras, formando una trama (hatching).Brushstrokes (Part 1) - The Early Masters (Jill Poyerd Fine Art), vídeo con locución recogida en El arte es peligroso... op. cit.
La pincelada característica de la pintura hasta el Gótico, que se mantiene incluso en Giotto, es perfilada, delimitando el contorno de las figuras, los pliegues de los ropajes o las partes del rostro, acentuando la expresividad.Candela Vizcaíno, Pintura en la Edad Media - Giotto, Cimabue, Simone Martini y Ambrogio Lorenzetti, 1 de abril de 2021.
Los primitivos flamencos, que introdujeron la pintura al óleo a comienzos del , se caracterizaban por una pincelada breve, minuciosa y detallada. Para aplicarla utilizaban incluso pinceles de un solo pelo. Lo mismo se hacía en la iluminación de manuscritos. Simultáneamente, los pintores del Quattrocento italiano utilizaban el temple y el fresco, lo que limitaba técnicamente sus pinceladas.El arte es peligroso... y unpocodearteparaclase, op. cit. Mark Cartwright, El color y la técnica en la pintura del Renacimiento: Incluso después de la introducción del óleo en la pintura italiana, en la segunda mitad del , el predominio del dibujo sobre el color continuó siendo una característica de la escuela florentino-romana. En cambio, en el otro gran foco artístico del Renacimiento italiano, Venecia, la pincelada suelta o veneciana, libre y fluida, abierta y abocetada, se caracterizaba por el predominio del color sobre la línea. Así, a pesar de (o precisamente a causa de) la maestría alcanzada por la escuela florentino-romana en los modos canónicos de la pintura renacentistaMarcia B. Hall, Color and Meaning: Practice and Theory in Renaissance Painting (el chiaroscuro, el sfumato de Leonardo y el cangiante de Miguel Ángel), la pincelada de Rafael (que en su aspecto cromático se denomina unione) es plana e invisible, cuidadosamente terminada; mientras que la de los maestros de la escuela veneciana, como la de Giorgione, y sobre todo la de Tiziano o Veronés, es visible, dejando huellas en la pintura.La pincelada suelta veneciana en 3 minutos de arte. - La pincelada suelta - La revolución pictórica del - Giorgione y Tiziano, El Señor del Biombo, 7 de enero de 2021. Presentación de la exposición citada, en el Facebook del Museo Thyssen, 11 de agosto de 2014: Veronés: Un niño enseña a los doctores3, en Grandes pintores y escultores, 23 octubre de 2016: {cita|... Tiziano, ya había empezado a pintar con pinceladas libres que dejaban huellas en la pintura. La pintura al óleo llevaba pocos años en Italia y cada artista experimentaba con el nuevo medio para descubrir y aprovecharse de sus cualidades claramente superiores a las del temple. Tiziano vio que si dejaba cada pincelada tal cual sobre el lienzo, sin aplanar la pintura, el color parecía más vivo. Por su parte, los Florentinos seguían aplicando la pintura según la manera tradicional. En las pinturas de Rafael, por ejemplo, no hay pinceladas visibles. La superficie de la pintura es plana. Veronés siguió el ejemplo de Tiziano. Le gustaba ver en la obra terminada cada toque de su pincel. Y desde su época, uno de los deleites al contemplar una obra de pintura es ver cómo una pequeña aglomeración o hebra de pintura, aplicada con destreza en el lugar justo y en la cantidad justa, se convierte en un rayo de luz, un reflejo, una sombra, o un objeto. Los destellos en los vestidos de estos doctores, examinados de cerca, son las pinceladas tal cual las dejaba Veronés. De lejos, como por magia, representan la luz y la forma.}}
La pincelada empastada o impasto ("masa", "mezcla", "pasta", en lengua italiana)Reverso Diccionario. proporciona una capa gruesa de pintura que crea textura. Es característica de algunos pintores de la escuela veneciana del Cinquecento, como Tiziano, que llegó a aplicar la pintura directamente con las manos; y (tres siglos después) de la pintura del Romanticismo, como es el caso de J. M. W. Turner, que consigue con ello un efecto expresivo de dramatismo. Puede ser aplicada con paleta o espátula.Glosario de artes visuales My modern MET Cuando se combina con una aplicación energética se denomina pincelada gestual, de la que es ejemplo Van Gogh.La pincelada empastada en 3 minutos de arte.
Tintoretto pretendía conscientemente mantener un equilibrio entre la pincelada suelta y colorista de Tiziano y el disegno de Miguel Ángel; pero en sus últimas obras, caracterizadas por la prestezza (rapidez en la ejecución) buscaba una peculiar luz a través de masas espesas, lo que consiguió con una pincelada cada vez más fluida.Para empezar a conocer a Tintoretto en El Señor del Biombo, 4 de febrero de 2015.
El Greco fue uno de los primeros pintores en usar cepillos de duros pelos de cerdo para conseguir trazos texturales, y también de los primeros en usar paleta o espátula de pintor (palette knife). Su pincelada o golpe de paleta queda "roto", sin intentar alisar la pintura, lo que supuso una evolución de la vigorosa pincelada pictórica de Tiziano consiguiendo un mayor efecto de emoción. Su crudo estilo tuvo un desigual aprecio de sus contemporáneos, y no fue valorado hasta su reivindicación a finales del .Brushstrokes (Part 1), op. cit.
En cambio, Caravaggio, el iniciador del Barroco, centró sus innovaciones técnicas en la iluminación tenebrista y optó por una pincelada invisible, donde no se aprecia el contacto entre cada toque, dando a la superficie un aspecto barnizado (seamless glazes). Otras escuelas barrocas eligieron otras soluciones: La pincelada de Rubens era fluida y enérgica, suelta y expresiva, con trazos amplios que le permitían captar el dinamismo de las figuras, particularmente las del cuerpo humano,Selena Mattei, La elevación de la Cruz en Amatjeur, 27 de abril de 2023. produciendo una sensación de vibración.Restauración de Felipe II a caballo de Rubens en la web del Museo del Prado. Se dice que fue el primer pintor que utilizó trementina para sus mezclas. El "gusto francés" se mantuvo, durante las últimas décadas del y las primeras del , en debate entre poussinistas y rubenistas en la llamada querelle des coloris ("querella de los colores").
La pintura holandesa del se caracteriza, de modo general, por una pincelada suelta y liviana, ejemplificada en la de Frans Hals. En cambio, las pinceladas de Rembrandt son diversas, se caracterizan por su falta de uniformidad.La dignidad de toda carne – La belleza según Rembrandt – La mirada holandesa, en El Confidencial Digital, 14 de febrero de 2009: Se ha señalado que Rembrandt y Hals, junto con otro extraordinario pintor de su época, Velázquez, representan un paso extraordinario en la historia de la pincelada, no solo por su maestría en los métodos de aplicación de capas gruesas y finas, sino por dar paso a la bravuraDefinida por el DRAE como "fiereza de un animal" y "esfuerzo o valentía de una persona"; en contextos artísticos (además de en pintura, en música -ver bravura-) se utiliza más bien con algunos de los valores sinonímicos que también se recogen en ese diccionario ("... osadía, resolución, ... atrevimiento, audacia, bizarría...") Ver (en este mismo artículo, mas abajo) la nota relativa a la bravura de Sargent. o expresión en un solo toque, que es básicamente una pincelada atrevida, que se deja intencionadamente visible y suele ser una pincelada direccional, es decir, que se aplica en una dirección o con un cierto movimiento según conviene a una figura o a un aspecto del cuadro. Se decía de Rembrandt que hacía de una pincelada lo que a otros les hubiera llevado cinco pasadas.Brushstrokes (Part 2) - The 19th Century (Jill Poyerd Fine Art), vídeo con locución recogido en El arte es peligroso..., op. cit.
Como también ocurre con la de El Greco, es habitual describir la pincelada de Velázquez (libre y espontánea, gestual y expresiva, propia de una pintura alla prima -prefería levantar con la espátula la pincelada que no le satisfacía-, y que logra impastos y trazos característicos, con brochazos entrecortados, al emulsionar el óleo con temple y añadirle "cargas" -polvos inertes-)Jorge González, LA PINCELADA DE VELÁZQUEZ Y SU APROXIMACIÓN A LA PINTURA ALLA PRIMA, en T Tamayo 9 de octubre de 2018. o la de Francisco de Goya (suelta, independiente del dibujo)Goya en SEK El Castillo. - Restauración de La era o El verano, de Goya, 13 de julio de 2015: Carlos Martos, La Lechera de Burdeos - Culmen vital de un genio atormentado, en HA!, 29-11-2020: