miniaturadeimagen|Ives en 1898.

El Cuarteto de cuerda n.º 1 S.57 (K. 2A1), también conocido como From the Salvation Army o en español Del ejército de salvación, es una pieza camerística compuesta por Charles Ives en 1896. Una obra sorprendentemente original para su época, que ha sabido mantener su vigencia a lo largo del tiempo.

Historia

Composición La composición se desarrolló en 1896 cuando el maestro estadounidense tenía 21 años y cursaba su segundo año en la Universidad de Yale. Allí trabajó en la pieza bajo la supervisión de su profesor, el compositor Horatio Parker.

Estreno y publicación El estreno público se celebró el 24 de abril de 1957 en Nueva York con la interpretación de Kohon String Quartet.

La primera edición fue llevada a cabo en 1961 en que se publicó el primer movimiento y más tarde en 1963 se publicó la obra completa.

Instrumentación La partitura está escrita para la formación habitual de un cuarteto de cuerdas con dos violines, una viola y un violonchelo.

Estructura y análisis La obra consta de cuatro movimientos: I. Chorale. Andante con moto II. Prelude. Allegro III. Offertory. Adagio cantabile IV. Postlude. Allegro marziale

La interpretación de esta obra dura aproximadamente 20 minutos. J. Peter Burkholder, uno de los estudiosos más relevantes de Ives, estudió los esbozos y apuntes del compositor para verificar que los temas principales de esta pieza son paráfrasis de himnos protestantes como "Beulah Land", "Shining Shore", "Missionary Hymn" y "Nettleton". Ives notoriamente escribió los himnos completamente en los apuntes y usó fragmentos para crear este cuarteto.

I. Chorale. Andante con moto El primer movimiento, Chorale. Andante con moto, utiliza la melodía del himno «From Greenland’s icy mountains to Africa’s coral strand» para construir una fuga brillante y formal que modula libremente, lo que nos da una buena pista del estilo compositivo «improvisado» que caracterizaría sus últimos años. Detener de repente la música en una cadencia engañosa antes de retomar el tema es una de las formas interesantes en que el compositor «se sale con la suya» con las disonancias en este contexto tradicional. Es considerada separada del resto debido a su diferencia en tono. Esta obra también se encuentra como tercer movimiento de su Sinfonía n.º 4, arreglada para gran orquesta sinfónica. Los historiadores consideran que el sujeto de la fuga está basado en el "Missionary Hymn" y el contrasujeto lo está en "Coronation".

II. Prelude. Allegro El segundo movimiento, Prelude. Allegro, responde a una forma ternaria ABA:

Sección A: Se basa en el himno "Beulah Land", que es muy evidente si es que la melodía es familiar para el oyente. Presenta un carácter alegre, enérgico y de un estilo americano casero, en una época en la que no existía tal cosa en la música de concierto. Por entonces, el estilo y las reglas germánicas eran los únicos procedimientos «correctos». El estilo americano no surgiría hasta cuarenta años más tarde. El tema a veces salta de dos en dos y otras de tres en tres, a veces tropieza deliberadamente consigo mismo y modula libremente tanto cromática como modalmente. Sección B: está basada en "Shining Shore", que también es usada en la sección B del tercer y cuarto movimiento. Este uso del mismo tema o melodía en varios movimientos es un ejemplo de la forma cíclica, en la que se busca unificar la obra al usar temas similares en varios movimientos. Sección A: Una repetición del tema no contribuye mucho a aclarar la cuestión.

III. Offertory. Adagio cantabile El tercer movimiento, Offertory. Adagio cantabile, también sigue una forma ternaria ABA:

Sección A: Se abre con un encantador tema cantabile, de influencia romántica tardía, pero está armonizado de formas inusuales, incluyendo algunos choques bitonales. Este primer tema está basado en el himno "Nettleton" y es un perfecto ejemplo de cómo el compositor cambiaba los himnos para hacerlos suyos y desarrollarlos de diferentes maneras. Ives tomó este himno y cambió el final de modo que pudiese desarrollarlo a lo largo de la sección A. Sección B: se cree que está basado en una versión invertida de "Shining Shore". El tema secundario es otro tema americano animado, acompañado de pizzicato en cuartas y quintas. Sección A: El tema del Adagio cantabile regresa al final.

IV. Postlude. Allegro marziale El cuarto y último movimiento, Postlude. Allegro marziale, adopta también la forma ternaria ABA:

Sección A: El tema principal está basado tanto en "Coronation" como en "Stand up for Jesus". Comienza con un ritmo saltarín que modula rápidamente por todas las tonalidades, y poco a poco se introducen polirritmias de tres contra cuatro con numerosas cadencias rotas que confunden continuamente al oído. Es uno de los primeros usos de polirritmia por parte del maestro estadounidense: mezcla los compases de 3/4 con 4/4. Sección B: "Shining Shore" conecta los dos himnos anteriores. Sección A: El tema vuelve a aparecer, esta vez con un aire más cercano al ragtime; las escalas cromáticas van creciendo hasta alcanzar un maravilloso clímax con acordes de múltiples notas escandalosamente estridentes en un rápido recorrido por las tonalidades. Se cierra con una cadencia plagal (IV-I), reforzando el marcado uso de himnos en la obra, ya que los himnos típicamente terminan en cadencias plagales.

Referencias

Enlaces externos

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