Six études, opus 5 (en español: Seis estudios), es una colección de seis estudios escritos para órgano por Jeanne Demessieux, fueron compuestos en 1944 a petición de Marcel Dupré, quien además escribió el prefacio para las mismas. Fueron publicados por Bornemann en 1946, el contrato fue firmado el 10 de enero del mismo año,The Organ Works of Marcel Dupré p 113. y Demessieux los interpretó por primera vez durante los conciertos de la Sala Pleyel el 25 de febrero del citado año.Martin Welzel (2 de junio de 2003). «Doctoral Organ Recital (PDF)»
Cada estudio abarca una técnica específica: alternancia de un solo tono (pies, dedos y figuraciones), ejecución de terceras y sextas, alternancia de acordes, notas repetidas y octavas, y son ampliamente consideradas una de las piezas más complejas de interpretar al órgano.Mairol, Éric. Orgue. «"Les dames á l'orgue": sección "Demessieux Lumiere (1947), Octaves (1944)"» pág. 5 y 6.Musik, Schott (1999). Organ: Journal für die Orgel, Volume 2 p. 37. Tanto los manuales como los pedales tienen iguales desafíos técnicos, denotando la demanda de Demessieux en la flexibilidad y el movimiento de los tobillos para que coincida con los de las muñecas.«Romantic and Virtuosic, Adam Brakel, Organist» RavenCD.
La colección completa con las seis piezas ha sido grabada por los organistas Pierre Labric, Maurizio Ciampi, Maxime Patel, Stephen Tharp y Adam Brakel, mientras que la propia Demessieux registró en Hamburgo, Alemania, el movimiento "Tierces", esta grabación fue editada en CD posteriormente por el sello Festivo.«Jeanne Demessieux: Hamburger Orgeln – The Hamburg Organs» Festivo Sitio Oficial. Consultado el 3 de enero de 2025.
Antecedentes dentro del género estudios para órgano La escritura de estudios para órgano durante el se produjo de forma diferente con respecto al piano, sobre todo en Francia. Hubo pocos compositores en este período que hicieron estudios para órgano, y en su mayoría se trataba de ejercicios cuya finalidad era únicamente técnica. El género también fue poco adoptado en otros países de Europa.
Entre la literatura organística se encuentran ciertos estudios, que aunque sean actualmente ejecutados al órgano, fueron escritos originalmente para piano con pedales. Este es el caso de los Seis estudios en forma canónica, Op. 56 de Robert Schumann. En el Thomas Daniel Schlee publicó los 13 Studies by Contemporary (1957), una recopilación donde sólo dos piezas fueron individualmente bautizadas bajo el título específico de estudios, estas son: "Etüde für Orgelpedal solo (Für Thomas Schmögner)" y "Contrepointes (Etude pour le pédalier)". También existe Etude pour le pédalier del suizo Lionel Rogg (1936), además Jean Langlais escribió los 7 Études de Concert pour pédale sule (1983), donde cada uno de los estudios apunta al perfeccionamiento de una técnica específica.
Antecedentes y composición prematura En 1941, Marcel Dupré inició la composición de una serie de estudios para Jeanne Demessieux cuya interpretación se constituía, según el propio autor, en uno de los requisitos fundamentales para la adquisición de una "técnica virtuosa de primera clase".
Su diario registra, durante una clase en Meudon el 20 de julio de 1941, el siguiente diálogo:
De hecho, a medida que iba finalizando cada estudio, Dupré se lo entregaba a Demessieux para que ella posteriormente los presentara en clase. Si los estudios tenían la finalidad de ampliar la técnica de Demessieux, podría deducir la existencia de una intención pedagógica en estas composiciones. Allí, sin embargo una diferencia crucial entre la propuesta pedagógica entre ciertas obras que Dupré destinó a la educación organística, y los estudios. Tal como ocurría con los estudios de Frédéric Chopin, y Franz Liszt, los estudios de Dupré se instituían ante todo como un fin, y no como un medio de alcanzar la técnica. La ejecución de los estudios de Liszt, Chopin o Dupré requiere la trascendencia de la técnica. Los doce estudios iniciales se escribieron para Demessieux, una alumna por encima de cualquier otra, formada y apta para ejecutar cualquier obra de la literatura organística o pianística. Los estudios servirían como "corona", como consolidación de todo aquello que una técnica primordial y eficiente era capaz de realizar.
El proceso de composición de las doce obras terminó en julio de 1943 y dos meses después, la serie completa fue ejecutada delante de Dupré por Demessieux. Sin embargo, a principios de 1944, decidió que sus "grandes estudios" no serían publicados, sino que pensó en "modificar el título y presentarlos en tres grupos, con números de opus diferentes". La transformación de los estudios de Dupré en otras piezas no sucedió a través del simple renombramiento de las obras. Terminada la reorganización, los doce estudios compuestos inicialmente, se transformaron en nueve piezas agrupadas en tres números diferentes. Parte de los estudios de Dupré se convirtieron en la suite opus 39 (1944), subdividida a su vez en Allegro Agitato, Cantabile, Scherzo y Final. Otro de los estudios fue reestructurado en Offrande a la Vierge op. 40 (1944), que a su vez contiene Virgo Mater, Mater Dolorosa y Virgo Mediatrix. Reescribió también dos obras, Esquis en mi menor y Esquisse en sí menor, las cuales fueron numeradas como opus 41.
Durante su gira que se extendió entre verano a otoño de 1946, Dupré en cada uno de los programas de sus conciertos incluyó un párrafo sobre Demessieux y sus Six études, además de interpretar el movimiento "Notes Répétées" en varias ocasiones. Dupré aseguró verbalmente al público que la compositora pronto tocaría en Estados Unidos, fue en ese entonces que le solicitaron por medio de Dupré, que Demessieux compusiera para su publicación en Estados Unidos, una obra sencilla para órgano.Cavanagh, Lynn (2004). «Organ Performance as a Trade Commodity of France: The Shaping of Concert Organist Jeanne Demessieux» Consultado el 11 de abril de 2025.
Estreno miniaturadeimagen|250px|La Sala Pleyel en donde se estrenaron los Six études en 1946.
Jeanne Demessieux estrenó sus Six études op. 5 durante una serie de conciertos organizados por Marcel Dupré en la Sala Pleyel de París, en donde ella tocó por primera vez en el recientemente restaurado órgano para la ocasión, bajo una audiencia de 1725 personas, incluyendo varios músicos e intérpretes como Jean Langlais, Gaston Litaize, Olivier Messiaen y Maurice Duruflé.Den Hertog, Bert. «Jeanne Demessieux» Academia.edu. (en inglés). Consultado el 10 de marzo de 2017. Demessieux estrenó su obra en el primer recital de la serie acontecido el 25 de febrero de 1946.«Liste des concerts des organistes français à Paris établie par Alain CARTAYRADE» France-orgue.fr. Consultado el 19 de enero de 2025. Desempeñó un nivel de interpretación nunca antes visto por otro organista en Francia,Trinkwon, D'Arcy. «Legend of Jeanne Demessieux, a study» The Diapason (en inglés). Consultado el 17 de octubre de 2016. según la crítica parisina de la época, fue un "histórico éxito triunfal",«Artículos sobre Jeanne Demessieux» Musimem. Consultado el 15 de agosto de 2016. y su debut fue comparado con el de Vladimir Horowitz, Yehudi Menuhin y Walter Gieseking.Welzel, Martin. (2 de junio de 2003). «Doctoral Organ Recital (PDF)» Digital Washington. Consultado el 4 de junio de 2019.
Études Pointes Aludiendo a fórmulas y figuras típicamente pianísticas, los títulos de los estudios de Jeanne Demessieux son quizás la característica más evidente de la apropiación del universo pianístico. Sólo el título del primer estudio, Pointes remite a una cuestión estrictamente organística. La utilización del talón en la técnica del pedal no fue una práctica contemporánea al nacimiento de la pedalera, ésta en sus inicios se formó por pedales cortos, por lo que poco se prestaba a una forma de utilización más complicada. Hay métodos de órgano escritos en el y XIX en muchos lugares de Europa, donde la utilización del talón fue indicada con cierta parsimonia. Si el efecto martillado ocurre en el piano como consecuencia del ataque de cada nota, en el órgano, este efecto ocurre de la utilización de las puntas en una figuración constante en semicorcheas, al ser ejecutadas en alta velocidad. El efecto sonoro producido tiene poco que ver con el sonido legato, mientras que el aumento necesario del movimiento podálico produce una agitación, prevista por la elección del término indicador del andamiento de la pieza: Allegro agitato. Las manos, o sus dedos aisladamente, pueden transformarse en un potente recurso estabilizador en el equilibrio del organista durante la performance. En los primeros compases de Pointes, el pulgar, y luego otros dedos de la mano derecha, sirven a este propósito. Pero la utilización de las manos como recurso estabilizador es más evidente cuando viene de su uso casi como "garras" en la ejecución de acordes sostenidos, que además de apoyo proporciona una base para el impulso del cuerpo en la dirección necesaria para la interpretación de la pedalera en sus extremos.
En los estudios de Demessieux, a los dedos se le da la tarea de auxiliar en el equilibrio corporal y de funcionar como punto fijo que apalanca el cuerpo en las vueltas necesarias para el rendimiento de los extremos del pedal. En Pointes el compromiso de la estabilidad del cuerpo deriva de la complejidad de la parte del pedal, con su figuración en semicorcheas, construida sobre intervalos de las más variadas amplitudes. La escritura del pedal en este estudio fue un factor decisivo para la exploración del teclado de los pies en toda su extensión. Esta es también una característica que observamos en los estudios de Franz Liszt y Frédéric Chopin donde, cada uno, dentro de su propio estilo, hizo del aprovechamiento del teclado un punto de salida para la creación sonora.
thumb|250px|Primeros nueve compases de Pointes. Marcel Dupré dijo:
Las palabras de Marcel Dupré se refieren a uno de los aspectos más evidentes de Pointes. Estos son los innumerables y variados saltos, dando lugar a giros bruscos y repentinos del cuerpo, necesarios para alcanzar los extremos del pedal. La técnica del pedal era un constante objetivo del interés de un Dupré intérprete y profesor, que legó a Demessieux todos sus conocimientos. La formación organística de Marcel Dupré y de Jeanne Demessieux estaba basada en las enseñanzas de Jacques-Nicolas Lemmens, que a través de Alexandre Guilmant y Charles-Marie Widor, se consolidó como la base de la Moderna Escuela Francesa de Órgano. De acuerdo con los fundamentos de la técnica del pedal de esta Escuela:
Cuando las rodillas, las puntas y los talones se mantienen juntos, el organista establece para sí mismo algunas medidas fijas, ya que proviene de su propio cuerpo y, por lo tanto, no varían según el instrumento en que se encuentra. Así, independientemente del tamaño o el formato de la pedalera, el intervalo obtenido del espaciamiento de las piernas con las rodillas juntas, el espaciamiento máximo de los pies con los talones juntos, así como la información entre la distancia entre las extremidades juntas es invariable. Podemos a partir de esto establecer una analogía entre el papel que el pulso y la rodilla desempeñan en el cálculo de las distancias de intervalos.
Tierces thumb|200px|Los Six études fueron compuestas en 1944 a petición de Marcel Dupré, quién además escribió el prefacio para las mismas.