Yákov Kreizberg, nacido Yákov Máyevich Bychkov (en ruso: Яков Маевич Крейцберг; San Petersburgo, 24 de octubre de 1959 – Mónaco, 15 de marzo de 2011), era un director de orquesta soviético y estadounidense.
Primeros años
En la Unión Soviética Yákov Kreizberg nació en Leningrado, en una familia de origen judío. El padre, May Bychkov, fue médico y científico en el ejército. Su bisabuelo materno, por coincidencia de nombre Yákov Kreizberg,Hilary Finch, "Krejcberg Steps Forward," Opera, 45(7), p. 798 (July 1994). fue el director de la orquesta del Teatro de la Ópera de Odesa.Roland De Beer, "Jakov Krejcberg" in Dirigenten. Su hermano era Semión Bychkov (nacido en 1952).Please note that The Independent obituary describes Krejcberg and Bychkov as half-brothers.
Yákov Kreizberg comenzó a estudiar piano a la edad de 5 años. Asistió a la Escuela Coral Glinka (ru), donde comenzó a componer a la edad de 13 años, y más tarde estudió dirección de orquesta con Iliá Musin, al igual que su hermano.
Semión Bychkov había emigrado de la Unión Soviética en 1975. También Yákov Kreizberg tenía la esperanza de emigrar, pero la situación profesional del padre y los riesgos de seguridad percibidos fueron barreras a la emigración. Su emigración fue posible sólo cuando su padre decidió divorciarse de su madre, para que su esposa pudiera salir del país con su hijo. En ese momento, él había compuesto varias obras, todas inéditas, en manuscrito. Las autoridades de la Unión Soviética, sin embargo, no permitían que ningún manuscrito saliera fuera del país, por lo que tuvo que dejar sus composiciones atrás. La experiencia fue tal que dejó la composición y decidió convertirse en director, a pesar de que dijo más tarde que "me había dado cuenta de que no tenía suficiente talento para esto."
En los Estados Unidos Después de la emigración con su madre a los Estados Unidos en 1976, Yákov Kreizberg, asistió al Mannes College de la Nueva Escuela de Música, como hizo su hermano, que estaba entre sus maestros de direcciónJörg Loskill, "Âkov Krejcberg," Opernwelt, 30(4), (1988), p. 61. y se graduó en 1981. Una de sus primeras apariciones públicas como director fue el 30 de marzo de 1980 en la Colegiata Marble donde dirige la Sinfonía n.º 88 de Haydn.Advertisement in the New York Times, 23 March 1980, p. Para su concierto de grado, dirigió la Orquesta del Mannes el 6 de marzo de 1981.Lillian Bellison, "Chords & Calories," New York Times, 1 March 1981, p. 59. En este período cambió su apellido por el nombre de soltera de su madre, Kreizberg, para distinguirlo de su hermano mayor.Faubion Bowers, "Bournemouth Symphony: Debussy, Tchaikovsky," American Record Guide, 60(4), July/August 1997.Roderick L. Sharpe and Jeanne Koekkoek Stierman, Maestros in America: Conductors in the 21st Century.
Siguiendo el consejo de Seiji Ozawa, Kreizberg se trasladó a la Universidad de Míchigan en Ann Arbor (UM-Ann Arbor) para realizar sus estudios universitarios de dirección, donde uno de sus maestros fue Gustav Meier. Se convirtió en ciudadano estadounidense en 1982. Se convirtió en el primer estudiante de la UM-Ann Arbor en obtener un doctorado, tanto en dirección de orquesta como de ópera y ganó el Premio Eugene Ormandy de la escuela.Bruce Duffie, "Conversation Piece: Âkov Krejcberg," Opera Journal, June 2002. En UM-Ann Arbor, conoció a una compañera estudiante, Amy Andersson con la que se casó en Nueva York el 24 de abril de 1988.
Kreizberg pasaba los veranos en Tanglewood continuando sus estudios de dirección de orquesta con Erich Leinsdorf, Ozawa, y Leonard Bernstein. Recibió una beca para estudiar en el Instituto de la Filarmónica de los Ángeles, donde continuó su trabajo con Bernstein y fue invitado a ser ayudante de Michael Tilson Thomas. Más tarde en su carrera, en el año 2006, Kreizberg ha reconocido en Bernstein, al director de orquesta que él más admiraba
De 1985 a 1988, ha sido el director de la orquesta de Mannes y también ha enseñado a dirigir a un número seleccionado de los estudiantes. Durante este período dirige conciertos de la Sinfónica de Nueva York.Tim Page, "Âkov Kreizberg Leads City Symphony at Tully," New York Times, 15 December 1986. En 1986 Kreizberg ganó el primer premio en el Concurso de Dirección Stokowski de la American Symphony Orchestra,Hemidemisemiquavers, New York Times, 23 February 1986, p. que supuso un concierto el 2 de marzo de 1986, en el Carnegie Hall, que repitió una semana más tarde (9 de marzo) en el Newark Symphony Hall.Rena Fruchter, "Free Concert Scheduled", New York Times (New Jersey edition), 9 March 1986, p. 19.
Kreizberg también ha trabajado como acompañante de estudiantes de canto y acompañado producciones escénicas como la de 1981 de Mozart y Salieri de Rimski-Kórsakov. También acompañó y estuvo de gira con Roberta Peters a finales de la década de los 80.
Carrera profesional
Ópera Kreizberg fue director Musical General (GMD) de los Teatros Municipales Unidos de Krefeld y Mönchengladbach de 1988 a 1994, donde su trabajo incluyó una gran revisión de la ópera-oratorio Troades de Aribert Reimann, que el propio compositor ha acogido con entusiasmo. En el momento de su nombramiento para la sede en 1986, tenía 27 años de edad, siendo el más joven nombrado en Alemania hasta ese momento para un puesto de GMD.
Kreizberg más tarde fue GMD de la Komische Oper de Berlín, de 1994 a 2001. Durante su permanencia allí dirigió 10 nuevas producciones de ópera y 38 conciertos orquestales así como 2 ballets. En particular, en 1994, ha dirigido Der gewaltige Hanrei de Berthold Goldschmidt, en su primera puesta en escena desde 1932.James Helme Sutcliffe, "Berlin," Opera News (18 March 1995), p. 47. También presentó una producción de König Hirsch de Hans Werner Henze.Jochen Breiholz, "In Review: From Around the World--Berlin," Opera News, 63(9), pp. 93-96 (March 1999). Por su trabajo en la Komische Oper, recibió el Kritikerpreis für Musik en 1997 por la asociación alemana de los críticos de música. Kreizberg adujo dificultades en la financiación y la imposibilidad de cubrir las vacantes, como factores de su salida de la Komische Oper de Berlín.
Kreizberg dirigió por primera vez en la Ópera de Glyndebourne en 1992, en la producción de Nikolaus Lehnhoff de Jenůfa de Leoš Janáček.Anthony Bye, "Ebb and Flow," Musical Times 133, No. 1793 (July 1992), p. 353. Regresó en 1995 para la producción de Deborah Warner del Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart (1995, documentado en el DVD) y la producción de Lehnhoff de Katia Kabanova de Janáček (1998).
Orquestas sinfónicas Las tareas como GMD en Krefeld-Mönchengladbach, incluían la dirección de la Niederrheinsche Sinfoniker. Durante su mandato, Kreizberg ha instituido conciertos especiales anuales dedicados a un solo compositor que la orquesta continuó después de su mandato.Wolfgang Mika, "50 Jahre Niederrheinische Sinfoniker," Das Orchester, 49(2), p. 36 (February 2001). En 1993 Kreizberg comenzó su relación con la Jeunesses Musicales World Orchestra, como director musical y Director Principal.
En el Reino Unido Kreizberg hizo su debut en Los Proms dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de la BBC el 3 de agosto de 1993, y regresando cada año de 1994 a 2000. Ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica de Bournemouth de 1995 a 2000. Durante su permanencia en Bournemouth, dirigió la orquesta en su debut en el Carnegie Hall el 17 de abril de 1997. Con la Bournemouth SO dirigió el estreno británico del Passacaglia, op. 4, de Berthold Goldschmidt, el 25 de julio de 1996, con la presencia del compositor, pocos meses antes de la muerte de Goldschmidt.Malcolm Miller, "Proms '96: Muldowney, Henze, Goldschmidt," Tempo 199 (January 1997), p. 33. También dirigió el estreno de la Sinfonía n.º 2 de Pēteris Vasks, el 30 de julio de 1999 en Los Proms."News Section," Tempo, New Series, No. 209 (Jul., 1999), pp. 60-63.
De 2003 a 2011, Kreizberg fue director titular y artístico de la Orquesta Filarmónica de los Países Bajos y de la Orquesta de Cámara de los Países Bajos. Con sus formaciones de los Países Bajos ha grabado con regularidad para Pentatone, incluyendo varios registros, en concierto con Julia Fischer.Richard A. Kaplan, "Classical Recordings: Tchaikovsky - Violin Concerto - 'Sérénade mélancolique'; 'Valse-Scherzo'; 'Souvenir d'un lieu cher'" Fanfare 30 no. 4 (March–April 2007), 238-239. Kreizberg y Fischer han trabajado juntos con regularidad,James Reel, "Talking with Violinist Julia Fischer," Fanfare 29, no. 1 (September–October 2005), p. 59. y su primer encuentro con él fue en Filadelfia, en que ambos artistas presentaron el concierto para violín de Aram Jachaturián, por primera vez, después de la llegada de un agotador viaje.
Estaba programado que dejara oficialmente la Filarmónica de los Países Bajos y su Orquesta de Cámara al final de la temporada 2010-2011. Su último concierto fue el 14 de febrero de 2011, con la Filarmónica de los Países Bajos en el Concertgebouw de Ámsterdam, un mes antes de su muerte.
En el resto de Europa, Kreizberg fue el Principal Director Invitado de la Orquesta Sinfónica de Viena, de 2003 a 2009. En 2007 recibió el "Österreichisches Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst (Cruz de Honor para las Ciencias y el Arte de Austria), en reconocimiento de su trabajo musical en Austria. Durante la temporada 2008-2009, Kreizberg fue Artista en Residencia en la Alte Oper de Frankfurt, el primer director en recibir este premio. Kreizberg fue director Musical y Director Artístico de la Orquesta Filarmónica de Montecarlo de 2009 hasta su muerte en 2011. Su contrato original era para 5 años, pero su última enfermedad había comenzado a manifestarse en el verano de 2010. miniaturadeimagen|Tumba de Yákov Kreizberg sección 40 (reservada para austríacos honorarios) en el Cementerio Central de Viena En los Estados Unidos, Kreizberg hizo su debut con la Orquesta Sinfónica de Chicago en 1992. Con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles en 1993 en el Hollywood Bowl, mientras que con la Filarmónica de Nueva York comenzó el 19 de mayo de 1999. Con la Orquesta de Filadelfia realizó más de 30 conciertos entre 1999 y 2007, incluyendo el reemplazo del saliente director musical de la orquesta Wolfgang Sawallisch en un tour en el año 2003 en el Norte y el Sur de América, dado que Sawallisch estaba demasiado enfermo para viajar.
Kreizberg murió el 15 de marzo de 2011 en Mónaco,His wife asked that the nature of his illness remain private, in a comment on the obituary in The Telegraph, 22 March 2011. a la edad de 51 años. Sus restos fueron trasladados desde Mónaco al Zentralfriedhof de Viena, donde la inscripción Musik ist mein Leben (la música es mi vida) aparece en su lápida. Él y Andersson tuvieron dos hijos.
La recepción de la Crítica
El poder dramático