Gabriela Gutiérrez Ovalle (México, 1961) es artista plástica y visual. Su principal línea de trabajo se ha desarrollado en la pintura abstracta, y además de utilizar los soportes tradicionales, también ha incursionado en la instalación y la escultura utilizando materiales no convencionales. Ha realizado instalaciones sonoras y video-instalaciones. Le interesa conectar procesos de investigación al interior de su taller con la realidad.David Miranda (Curador), Texto del Catálogo de la Exposición “Marcas-Golpes” Galería LeLaboratoire, Ciudad de México, octubre 2016. [Consultado 28 de febrero,2017]. Construye estructuras conceptuales alrededor de las nociones de límite, imposibilidad, frontera, delimitación y cerco, mismas que aborda como mecanismos que establecen relaciones de control y opresión sobre los individuos, a partir de las estrategias y formas de pensamiento con las que opera el sistema capitalista neoliberal.
Considera que la pintura contemporánea es un vehículo capaz de cuestionar, interpelar y entrar en una comunicación franca e íntima con su espectador.Programa de Televisión “Naturaleza Quieta” dedicado a la creación y montaje de la video-instalación y arte sonoro “Seducción y Cautiverio” de Gabriela Gutiérrez Ovalle en TV UNAM, diciembre 2015.[Consultado: 27 de febrero,2017]
Ha sido becaria del FONCA (1992-1993); y del Sistema Nacional de Creadores en México (2005-2008; 2010-2013; 2014-2016).
Desde 1990, ha tenido más de veinte exposiciones individuales y son más de 30 las exposiciones colectivas en las que ha participado, tanto a nivel nacional como internacional. Sus exposiciones individuales se han presentado en el Museo Proceso, Cuenca, Ecuador (2015); En la Galería Le Laboratoire, Ciudad de México (2016, 2014 y 2011); Museo de la Ciudad de Querétaro (2013); Centro Nacional de Las Artes, Ciudad de México (2012); Museo Experimental el Eco y Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado, Ciudad de México (2009); Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas (2007); Instituto de México en Madrid (2003); Galería Landucci, Ciudad de México (2003); Museo de la Ciudad de México (1999); Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México, (1994).Castillo, Erick (2014) Catálogo de Exposición “Meditación Sistémica” México: Galería Le laboratoire, Conaculta-FONCA
Con exposiciones colectivas se ha presentado en Galería Le Laboratoire, Ciudad de México (2015, 2014, 2013, 2012, 2011, 2010); Galería Nina Menocal, (2013, 2011, 2012); Museo Universitario de Arte Contemporáneo-UNAM, Ciudad de México (2010); Bienal FEMSA, Monterrey (2009); Museo Mural Diego Rivera, Ciudad de México (2008); Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México (1994); Maison de l ́Amérique Latine, Paris (1992), Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara, Jalisco (1991), Museo de Arte Moderno, Ciudad de México (1990).
Su obra se encuentra en las colecciones de museos e instituciones como el Museo de Arte Moderno, Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado, (Ciudad de México), Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez (Zacatecas), Museo de la Ciudad de Querétaro y se encuentra en colecciones privadas tanto en México, como fuera del país. Participó con la Galería Le Laboratoire en las Ferias de Arte SCOPE Miami Beach 2013 y ZONA MACO 2014 y 2016.Castillo, Erick (2014) Catálogo de Exposición “Meditación Sistémica” México: Galería Le laboratoire, Conaculta-FONCA
Biografía De formación autodidacta, vivió 5 años en la ciudad de Querétaro. La pintura marcó su entrada al lenguaje plástico, con lo cual aprendió a conceptualizar de manera abstracta y simbólica, hasta descubrir otras posibilidades en los objetos y las relaciones que establecen entre sí y a partir de su ubicación en el espacio. Los procesos de construcción de su práctica artística no son lineales. Recurre a elementos oníricos o subjetivos, a partir de experiencias personales, y de lecturas que fundamentan sus búsquedas conceptuales.Programa de Televisión “Naturaleza Quieta” dedicado a la creación y montaje de la video-instalación y arte sonoro “Seducción y Cautiverio” . Entrevista a Gabriela Gutiérrez Ovalle en TV UNAM, diciembre 2015.
A partir de las estrategias de control que Michel Foucault plantea en su libro Vigilar y castigar (1975), Gabriela Gutiérrez Ovalle estudia los sistemas disciplinantes de control y opresión, que se materializaron en un primer momento, en construcciones panópticas,Declaración de la ArtistaGabriela Gutiérrez en Catálogo de la Exposición “Marcas-Golpes” Galería LeLaboratoire, Ciudad de México, octubre 2016. [Consultado 28 de febrero,2017]. a partir de las aportaciones arquitectónicas que realizó Jeremías Bentham en el siglo XVIII.
Desarrolla formalmente la idea de Cerco en su producción artística a través de la instalación y la pintura, con una reflexión crítica a las ideas de imposibilidad y acotamiento a las que se ven sujetas las civilizaciones contemporáneas.
Con este proyecto, la artista propone reflexiones alrededor de la idea de parcelar la tierra a través de muros o barreras físicas o de levantar murallas económicas, culturales y raciales y del diseño de las divisiones geopolíticas que establece el nuevo orden mundial.Declaración de la ArtistaGabriela Gutiérrez en Catálogo de la Exposición “Marcas-Golpes” Galería LeLaboratoire, Ciudad de México, octubre 2016.[Consultado 28 de febrero,2017].
Entre las obras que muestran el resultado de dichos procesos de investigación destacan las instalaciones Cerco (2012) en la Galería Espacio Alternativo del Centro Nacional de las Artes y Horizonte Límite (2013) en el Museo de la Ciudad de Querétaro.
En la exposición Horizonte Límite presentó una malla de 25 metros tejidos con cabello humano, y el registro de un trabajo en progreso que iniciara en julio de 2009. Fue presentada como una iniciativa itinerante bajo el nombre de Gran Animal II: tejido colectivo de pelo humano, donde se invitaba al público que asistía a centros culturales como el Museo Ex Teresa Arte Actual, Galería La Refaccionaria, Casa Vecina, el Museo de la Ciudad de México y La Quiñonera, a sesiones colectivas de tejido.Ganado Kim, Edgardo, Texto del Catálogo para la Exposición “Horizonte sin límite”. [Consultado: 27 de febrero,2017]
Gabriela Gutiérrez reflexiona a partir de la forma en que se comparte el espacio con una malla de cabello humano que a su vez fue tejiéndose por los participantes, en un encuentro donde intercambiaban conocimiento y experiencias diversas. El resultado de esta participación promovía la reflexión acerca de la manera como se articulan las diferencias humanas y las posibles formas de convivir, al margen de un vigilante que promete seguridad pero al mismo tiempo, actúa como invasor en la vida de las personas. La instalación es un cuestionamiento a los sistemas de poder que dividen y vigilan, por lo general, con el consenso de la población.Ganado Kim, Edgardo, Texto del Catálogo para la Exposición “Horizonte sin límite”. [Consultado: 27 de febrero,2017]
Gabriela Gutiérrez Ovalle ha encontrado otros elementos materiales para su producción, como el cuero de vaca, que como el pelo humano, cargan contenidos simbólicos intrínsecos al material. En 2007 expone “Piel de vaca a pelo” en el espacio R38, el patio del gran claustro y el sotocoro del Ex Templo de San Jerónimo, en la Universidad del Claustro de Sor Juana, en la Ciudad de México acompañado del diseño sonoro de la cantante y compositora, Iraida Noriega y de la composición para piano de Lalé Kafar Zadé.Fabre, Luis Felipe. Texto del catálogo de la exposición “Piel de vaca a pelo”, mayo de 2007. [Consultado: 27 de febrero,2017]
Se integraron en la muestra, objetos, pintura, instalación, fotografía y video, piezas signadas por la conciencia de la materia prima que le sirven de soporte o motivo de registro: cuero de vaca y cabello humano. Las pieles y los cabellos son restos que dan cuenta de los cuerpos animales y humanos que alguna vez conformaron: “El cuerpo queda reducido a materia prima.: piel y pelo. El cuerpo como productor de materia prima y la pérdida del cuerpo a través de los mecanismos de producción.Fabre, Luis Felipe. Texto del catálogo de la exposición “Piel de vaca a pelo”, mayo de 2007. [Consultado: 27 de febrero,2017]
En pintura también ha producido obra bajo estos conceptos, utilizando el material y el soporte tradicional a partir de reducir la pulsión pictórica a su expresión mínima, buscando generar concentraciones de marcas de materia, como elemento mínimo esencial desde donde se reelabora y se vuelven a conformar el espacio y las formas, además de que aluden a la experiencia del tejido reelaborada desde la práctica pictórica.
En 2015 llevó al Museo Proceso en Cuenca, Ecuador su exposición Cercados. En esta exposición, Gabriela Gutiérrez Ovalle elabora tramas como metáforas de un drama individual o colectivo, vital y existencial, social y político de lo que se advierte el correlato autobiográfico, la memoria del cuerpo y sus pulsiones, así como la crítica a los nudos enfermos del tejido sociocultural.Cristóbal, Zapata, Texto “El drama y la trama”, Museo Proceso, Cuenca, Ecuador 1º. de mayo 2015 [Consultado: 28 de febrero, 2017]
La reflexión crítica sobre la idea de la condición del cuerpo es una constante en su trabajo. Investigación que le ha permitido una producción multidisciplinar y robustecida en lo que refiere a una conversación continua con lo político. Su experiencia artística la ha acercado a otros campos del conocimiento, a manera de un acto de concentración consecuente con el momento social del tiempo en el que ocurre. Marcas-golpes es una muestra pictórica y audiovisual que integra parte de una ruta poética trazada durante años por la artista.David Miranda (Curador), Texto del Catálogo de la Exposición “Marcas-Golpes” Galería LeLaboratoire, Ciudad de México, octubre 2016. [Consultado 28 de febrero,2017]. Muestra exhibida en la galería Le Laboratoire, Ciudad de México en 2016.
Obra
Exposiciones individuales
Desplazamiento del límite. Antiguo Colegio de San Ildefonso. Ciudad de México. 2017-2018.. Marcas-Golpes. Galería Le Laboratoire Ciudad de México, 2016 Cercados. Museo Proceso, Cuenca Ecuador, 2015 Meditación Sistémica. Galería Le Laboratoire. Ciudad de México, 2014. Horizonte Límite. Museo de la Ciudad de Querétaro, Querétaro y Museo de la Ciudad de México, 2013. Proyecto Cerco. Galería Alternativa, Centro Nacional de las Artes. Ciudad de México, 2012. Grados de evidencia. Galería Le laboratoire. Ciudad de México, 2011. Acerca del Cuerpo. Museo Experimental el Eco. Ciudad de México, 2009. Pelaje. Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado, Ciudad de México, 2009. Gran Animal. Instalación en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Mérida, España, 2008. Piel de Vaca a Pelo. Intervención en el sotocoro del Ex templo de Sor Juana e instalación en el espacio R38. Universidad del Claustro de Sor Juana. Ciudad de México, 2007. Pintura Sola. Galería Gómez Morín. Querétaro, Querétaro, 2007. Continentes Imaginarios de Piel. Museo de la Ciudad de Querétaro, 2007. Pintura. Seminario de Cultura Mexicana. Ciudad de México, 2007. Área Material. Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas.2007. Descenso. Pintura. Galería Landucci. Ciudad de México, 2003. Descenso. Pintura. Instituto de México. Madrid, España, 2003. Campos. Pintura e instalación. Casa del Tiempo. Universidad Autónoma Metropolitana (UAM). Ciudad de México, 2001. Campos. Pintura. Galería Universitaria de Arte Contemporáneo, México, 2001. Centro Histórico, Querétaro, Querétaro, México, 2001. Aurorales. Casa de Cultura Jaime Sabines. Ciudad de México, 2000. Formaciones. Instalación en el estudio Joaquín Clausell, Museo de la Ciudad de México, 1999. Principio Alrededor de una Fuente. Instalación en el patio de la Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles. Ciudad de México,1998.