Damien Steven HirstNicholson, Octavia. "Hirst, Damien (Steven)", Oxford Art Online (subscription). Consultado el 9 de noviembre de 2008. (7 de junio de 1965) es un artista, empresario y coleccionista de arte inglés. Es el miembro más prominente de The Young British Artists (o YBAs),"Glossary: Young British Artists (YBA)", Tate. Retrieved on 14 July 2009. quienes dominaron la escena del arte en Reino Unido durante la década de 1990."Hirst generation missing from Turner prize 2000 shortlist", The Guardian, 14 June 2000. Retrieved 11 September 2009. Su trabajo es reconocido a nivel internacional,"Great interviews of the 20th century", The Guardian, 13 September 2007. Retrieved 11 September 2009. es considerado, también, el artista vivo más rico del Reino Unido, con aproximadamente 215 millones de libras según el Sunday Times Rich List de 2010.Richard Brooks, "It’s the fame I crave, says Damien Hirst," The Times, 28 March 2010 Durante la década de los 90 su carrera estuvo estrechamente vinculada con el coleccionista Charles Saatchi, pero crecientes problemáticas entre los dos llegaron a un punto crítico en 2003 y la relación terminó. Provocar y escandalizar es el tema central en la obra de Hirst.Consigue de esta manera, entrar en el circo del arte y aumentar asi el valor de su obra."Damien Hirst (born 1965)", National Galleries of Scotland (click "biography"). Retrieved 22 March 2010.Brooks, Richard. "Damien Hirst's earliest painting goes on sale", The Sunday Times, 6 April 2008. Retrieved 22 March 2010. Se hizo famoso por una serie de obras en las que conservó, en formaldehído, animales (incluyendo un tiburón, una oveja y una vaca). La obra más conocida de esta serie es La Imposibilidad Física de la Muerte en la Mente de Algo Vivo (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living), también llamada La Imposibilidad Física de la Muerte en la Mente de un Ser Vivo, un tiburón tigre de 14 pies (4.2672 m) sumergido en formol en una vitrina transparente. También ha hecho Spin Paintings ("Pinturas de círculos/giros"), creadas en una superficie circular girando y Spot Paintings ("Pinturas de puntos"), filas de círculos de colores ordenados al azar y creados por sus ayudantes.
En septiembre de 2008, y como algo sin precedentes para un artista vivo,Barker, Godfrey; Jury, Louise."Even his fag ends sell as Hirst art auction hits £100 million" , Evening Standard, 16 September 2008. Retrieved on 22 July 2009. vendió una exposición completa, Beautiful Inside My Head Forever, por subasta en Sotheby's. La subasta superó todas las previsiones, elevando a 111 millones de libras esterlinas (127,820 millones de euros), rompiendo el récord para una subasta de artista individual, así como el suyo propio (10.3 millones de libras) por The Golden Calf, un becerro con cuernos y pezuñas de oro de 18 quilates, conservado en formaldehído.
En varios casos desde 1999, las fuentes de algunas de las obras de Hirst han causado controversia, siendo acusadas de plagio en artículos escritos por periodistas y artistas. En uno de los casos se llegó a un procedimiento judicial que fue resuelto fuera de los tribunales.Dyer, Clare. "Hirst pays up for Hymn that wasn't his", The Guardian, 19 May 2000. Retrieved 15 September 2010.
Vida y carrera
Primeros años Damien Hirst nació en Bristol y creció en Leeds. Su padre era, al parecer, un mecánico que abandonó a la familia cuando Hirst tenía 12 años."Shockaholic" on BBC site. Retrieved 19 March 2006. Su madre, Mary Brennan, de ascendencia irlandesa católica, trabajó para la Oficina de Atención al Ciudadano; Mary ha asegurado haber perdido el control de su hijo cuando este era aún muy joven. Hirst fue detenido en dos ocasiones por robo. Hirst ve a su madre como alguien que no toleraba la rebelión: cortó sus pantalones bondage y convirtió uno de los discos de vinilo de Sex Pistols en un tazón de frutas (o en una macetaHattenstone, Simon. "Damien Hirst: 'Anyone can be Rembrandt' ", The Guardian, 14 November 2009. Retrieved 21 February 2010.). Hirst asegura: "Si no le gustaba la forma en que estaba vestido, me llevaba lejos de la parada de autobús", sin embargo, fomentó su gusto por el dibujo, la única materia educativa exitosa de Damien.
Su profesor de arte en Allerton Grange School suplicó para que Hirst pudiera entrar en sexta forma, donde tomó dos niveles A, logrando una "E" en arte. Fue rechazado en la escuela de arte Jacob Kramer en su primer intento, sin embargo asistió a la universidad después de una exitosa aplicación posterior al curso.
Hirst asistió a una exposición de Francis Davison, puesta en escena por Julian Spalding en la Hayward Gallery en 1983.Spalding, Julian. "Why it's OK not to like modern art", The Times (2nd page online), 8 May 2003. Retrieved 26 October 2008. Davison creó collages abstractos a base de rasgado y corte del papel que, dijo Hirst: "me impactó", modelando su trabajo durante el siguiente par de años.
Trabajó durante dos años en obras de construcción en Londres, para después estudiar Bellas Artes en Goldsmiths, Universidad de Londres (1986-1989), aunque de nuevo se le negó un lugar en la primera aplicación. En 2007, Hirst fue citado hablando acerca de An Oak Tree de Michael Craig-Martin: "Esa pieza es, creo, la mejor obra de escultura conceptual, aún no puedo sacarla de mi cabeza.""Michael Craig-Martin: out of the ordinary", The Daily Telegraph, 24 November 2007. Retrieved 4 November 2008. Mientras era estudiante, Hirst tenía una plaza en un depósito de cadáveres, una experiencia que influyó posteriormente en sus temas y materiales.
Exhibiciones de almacén
En julio de 1988, durante su segundo año en Goldsmiths College, Hirst fue organizador de una exposición independiente de estudiantes llamada Freeze, en una bodega en desuso en Docklands, Londres. Consiguió patrocinio de The London Docklands Development Corporation. El espectáculo fue visitado por Charles Saatchi, Norman Rosenthal y Nicholas Serota, gracias a la influencia del profesor Michael Craig-Martin. La contribución de Hirst al espectáculo consistía en un conjunto de cajas de cartón pintadas con pintura de casa.The Freeze catalogue 1988 Después de graduarse, Hirst fue incluido en el espectáculo de New Contemporaries y en una muestra colectiva en Kettles Yard Gallery en Cambridge. Buscando un distribuidor de galería, se acercó a Karsten Schubert, pero fue rechazado.
En 1990 Hirst, con sus amigos Carl Freedman y Billee Sellman, realizó dos espectáculos de "almacén", Modern Medicine y Gambler, en una antigua fábrica de galletas en Bermondsey, la nombraron "Building One".Rainbird, Sean. "'Are We as a Society Going to Carry on Treating People This Way?' Michael Landy’s Scrapheap Services" , Tate Gallery, Spring 2004. Retrieved 22 October 2008.Archer, Michael. "Oranges and Lemons and Oranges and Bananas" , Acme, 2001. Retrieved 22 October 2008. Saatchi llegó al segundo show en un Rolls Royce verde y, según Freedman, se puso de pie con la boca abierta de asombro frente a la primera instalación "animal" de Hirst: A Thousand Years, la cual después compraría, la pieza consiste en una caja de cristal con gusanos y moscas alimentándose de una cabeza de vaca podrida."Market News:Counter", The Daily Telegraph, 17 March 2003. Retrieved 22 October 2008. También protagonizaron Market de Michael Landy. En este momento, Hirst dijo: "No puedo esperar a estar en una posición donde pueda hacer mal arte y salirme con la mía. Por el momento, si lo hiciera, ciertas personas la mirarían y dirían 'f off' ('a la mierda'). Pero después de un tiempo puedes salirte con la tuya."
En 1991 su primera exposición individual, organizado por Tamara Chodzko Dial, In and Out of Love, se llevó a cabo en un taller no utilizado en Woodstock Street en el centro de Londres; también tuvo exposiciones individuales en el Instituto de Arte Contemporáneo y en la Galería Emmanuel Perrotin en París. La Serpentine Gallery presentó la primera muestra de la nueva generación de artistas con la exposición Broken English, en parte, comisariada por Hirst. En este momento Hirst se reunió con el comerciante de arte, Jay Jopling, quien lo representaría.
Carrera en arte contemporáneo En 1991, Charles Saatchi se ofreció a financiar cualquier obra que Hirst quisiera hacer,para poder especular. El resultado fue exhibido en 1992 en la primera exposición Young British Artists en la Galería Saatchi al norte de Londres. La obra de Hirst se tituló The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, era un tiburón en formol en una vitrina, se vendió por £50,000. El tiburón había sido capturado por un pescador en Australia y había costado £6,000."Saatchi mulls £6.25m shark offer", BBC. Retrieved 23 February 2007. La exposición también incluyó In a Thousand Years. Como resultado de la feria, Hirst fue nominado para el Premio Turner de ese año, sin embargo fue adjudicado a Grenville Davey.
La primera presentación internacional importante de Hirst fue en Venice Biennale en 1993 con Mother and Child Divided, una vaca y un ternero cortados en secciones y expuestos en una serie de vitrinas separadas. Creó Some Went Mad, Some Ran Away en 1994 para Serpentine Gallery en Londres, donde expuso Away from the Flock (una oveja en un tanque de formaldehído). El 9 de mayo, Mark Bridger, un artista de 35 años de edad de Oxford, entró en la galería, vertió tinta negra en el tanque y retituló el trabajo Black Sheep. Fue procesado, al deseo de Hirst, dándole dos años de libertad condicional. La escultura fue restaurada con un costo de £1,000. Cuando una fotografía de Away from the Flock fue reproducida en el libro 1997 de Hirst I want to spend the rest of my life everywhere, with everyone, one-to-one, always, forever, now (1997) el vandalismo es referido como una permisión para oscurecer el tanque tirando de una tarjeta, reproduciendo el efecto de la tinta, esto provocó una demanda contra Hirst de parte de Bridger argumentando una violación de sus derechos de autor sobre Black Sheep.
En 1995, Hirst ganó el Premio Turner. Funcionarios de salud pública de Nueva York prohibieron Two Fucking and Two Watching, pieza que consistía en una vaca podrida y un toro, argumentando temor a "vómitos entre los visitantes". Hirst tuvo exposiciones individuales en Seúl, Londres y Salzburgo. Dirigió el video de la canción "Country House" para la banda Blur. No Sense of Absolute Corruption, su primera exposición individual en la Galería Gagosian de Nueva York se organizó el año siguiente. El cortometraje, Hanging Around, fue escrito y dirigido por Hirst y protagonizada por Eddie Izzard. En 1997 la exposición Sensation abrió en la Royal Academy de Londres. A Thousand Years y otras obras de Hirst fueron incluidas, sin embargo la principal controversia fue sobre obras de otros artistas. Esta muestra se considera la aceptación formal de los YBAs.Beckett, Andy. "Shock art to shop art", The Guardian, p. T.002, 28 August 1997.
En 1997, su autobiografía y libro de arte, I Want To Spend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, One to One, Always, Forever, Now, fue publicado. Formó la banda Fat Les junto a Alex James de la banda Blur y el actor Keith Allen, logrando un éxito número 2 con una estridente canción de temática futbolística: Vindaloo, seguido por Jerusalem con The London Gay Men's Chorus. Hirst pintó un patrón de color simple para la sonda Beagle 2. El patrón se iba a utilizar para calibrar las cámaras de la sonda después de haber aterrizado en Marte. Rechazó la invitación del Consejo Británico para ser el representante del Reino Unido en Venice Biennale de 1999 porque "no se sentía bien".The Guardian 6 October 2001. Retrieved 19 March 2006. Demandó a British Airways alegando una violación de derechos de autor sobre un anuncio con manchas de colores para su línea de bajo presupuesto, Go.
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