La narrativa digital es una forma de producción con medios de comunicación digitales que permite que cualquier persona comparta aspectos de su historia de vida. Los medios de comunicación utilizados suelen incluir el equivalente digital de técnicas cinematográficas: vídeo, imágenes, audios, o cualquier otro medio "no físicos" (materiales que existen como archivo digital y no fotografías o ilustraciones en formato papel, ni sonidos almacenados en cinta o disco, o películas físicas) que cualquiera puede emplear para contar una historia o presentar una idea.
Introducción La narrativa digital es un término nuevo que se usa para denominar el hecho de que cualquier persona siendo usuario de distintas herramientas digitales, puede contar historias. Estas historias digitales a menudo se presentan con formatos persuasivos o emocionalmente atractivos y pueden ser interactivas.
El término "narrativa digital" también puede cubrir una amplia gama de narrativas digitales (historias web, historias interactivas, hipertextos, y videojuegos narrativos o aventuras gráficas); en ocasiones se ha utilizado para referirse a la producción cinematográfica en general, y de un tiempo a esta parte, se emplea para describir los esfuerzos en publicidad y promoción de empresas comerciales y sin ánimo de lucro.
Se puede definir la "narrativa digital" como el proceso por cual la gente comparte historias de su vida y creaciones ficticias con otros. Esta forma más nueva de storytelling surge con el advenimiento de técnicas de producción accesibles, hardware y software, incluyendo las cámaras digitales, grabadores de voz digitales, iMovie, Windows Movie Maker y Final Cut Express. Estas y otras nuevas tecnologías permiten que usuarios comunes puedan compartir sus historias en Internet, por ejemplo en YouTube/Youtube, Vimeo, discos, podcasts, y otros sistemas de distribución electrónicos o redes sociales.
Se puede pensar en la "narrativa digital" como una extensión moderna del arte antiguo de contar historias, ahora desarrollado con imágenes digitalizadas, vídeos y sonidos. Gracias a los nuevos medios de comunicación y tecnologías digitales, cualquiera se puede acercar a la narrativa desde perspectivas únicas. Mucha gente elabora historias de formas distintas a la tradicional, empleando narrativas no-lineales e interactivas.
En resumen, las historias digitales son películas multimedia que combinan fotografías, vídeo, sonido, música, texto, y a menudo una voz narrativa. Las historias digitales pueden ser utilizadas como un medio expresivo dentro del aula para introducir un tema. El alumnado también puede trabajar individualmente o de forma colaborativa para producir historias digitales propias. Una vez completadas, estas historias pueden ser fácilmente subidas a Internet y volverse accesibles para una audiencia internacional, dependiendo de el tema y propósito del proyecto.
Desarrollo y pioneros La definición más amplia ha sido empleada por muchos artistas y productores para enlazar aquello a lo que se dedican con las tradiciones orales y a menudo para distinguir su trabajo de los proyectos comerciales centrándose en la autoría y el humanismo o el contenido generador de emociones. El término narrativa digital ha sido utilizado por Ken Burns, en el documental La Guerra Civil, como uno de los primeros modelos de este género. En su documental, Burns utilizó cuentas en primera persona para revelar el corazón y las emociones de este trágico acontecimiento de la historia americana, así como usó la narración, imágenes de archivo, cinematografía moderna, y música (Sylvester & Greenidge, 2009). Algunos otros artistas que se han descrito como narradores digitales son Dana Atchley, su colaborador Joe Lambert, Abbe Don, Brenda Laurel, y Pedro Meyer.
La definición de "cortometrajes narrativos" para la narrativa digital, proviene de un taller de producción impartido por Dana Atchley en el Instituto de Película americano; en 1993 el término fue adaptado y redefinido por Joe Lambert a mediados de los años 90 como un método de entrenamiento promovido por el San Francisco Bay Area-based Center para el Digital Storytelling.
Comúnmente, las historias digitales se producen en talleres intensivos. El producto es un cortometraje que combina una pieza narrativa de escritura personal, fotográfico y otras imágenes, así como una banda sonora musical. La tecnología posibilita que aquellos sin un conocimiento técnico elevado puedan producir trabajos que cuenten una historia que utiliza "sonido" e imágenes y crea emociones. La escasa necesidad de producción y procesamiento y los mínimos requisitos de memoria para utilizar imágenes en comparación con el uso de vídeo, y la facilidad con que podemos crear el "Ken Burns" o efecto panorámico con un software de edición de vídeo han facilitado la tarea de crear cortometrajes de buena apariencia y calidad.
Digital storytelling estuvo integrado a público retransmitiendo por Gales de Captura de la BBC proyecta trabajar con organizaciones como Romper Barreras. El año siguiente un proyecto similar estuvo lanzado por la BBC en Inglaterra tituló Decir Vidas. Sveriges Utbildningsradio Creó Ron för Berättande (Habitación para Storytelling). Netherlands Televisión educativa Teleac/NO creado un programa con personas jóvenes en partes diferentes del país. KQED, Montaña Pedregosa PBS, WETA y otras estaciones televisivas públicas en los EE.UU. han desarrollado proyecta.Digital storytelling está evolucionando del vídeo narrado sencillo a formas que es interactivo y mirar mejor. Estos incluyen los sitios web y los vídeos en línea crearon para promover causas, entretiene, educa, e informar audiencias.
Componentes Las características más importantes de una historia digital son que ya no conforma a las convenciones tradicionales de storytelling porque es capaz de combinar imaginería quieta, moviendo imaginería, sonido, y texto, así como siendo nonlinear y contener características interactivas. Las capacidades expresivas de tecnología ofrece una base ancha de qué para integrar. Realza la experiencia para ambos el autor y audiencia y deja para más grande interactivity.
Con la llegada de dispositivos de medios de comunicación nuevos como ordenadores, cámaras digitales, recorders, y software, #el @individual pueden compartir sus historias digitales vía el Internet, en discos, podcasts, u otros medios de comunicación electrónicos. Digital storytelling combina el arte de storytelling con características multimedia como fotografía, texto, audio, voiceover, hypertext y vídeo. Software y herramientas digitales lo hacen fáciles y convenientes de crear una historia digital. El software común incluye iMovie y Fabricante de Película para usuario-opciones amistosas. Hay otras opciones en línea y aplicaciones libres también.
Los educadores a menudo identifican el beneficio de digital storytelling como la variedad de las herramientas técnicas de qué alumnado pueden seleccionar para su expresión creativa. Los estudiantes puestos fuera para utilizar estas herramientas en maneras nuevas para hacer contenido significativo. Los estudiantes aprenden software nuevo, escoger imágenes, edita vídeo, marca voiceover narration, añade música, crea pantallas de título, y flujo de control y transiciones. Además, hay oportunidad de insertar características interactivas para "participación" de lector. Es posible a clic encima imaginería o texto para escoger qué pasará luego, causa un acontecimiento para ocurrir, o navigate a contenido en línea.
Además, las distinciones pueden ser dibujadas entre Web 2.0 storytelling y que de digital storytelling. Web 2.0 storytelling está dicho para producir una red de conexiones vía sociales networking, blogueando, y YouTube/Youtube aquel transcends allende el flujo tradicional, singular de digital storytelling. Tiende para "agregar cantidades grandes de microcontent y creativamente seleccionar patrones fuera de un casi unfathomable volumen de información," por lo tanto el bounds de Web 2.0 storytelling no es necesariamente claro.
Otra forma de digital storytelling es el micromovie, el cual es "un muy corto exposition durando de unos cuantos segundos a no más de 5 minutos en longitud. Deja el teller para combinar escritura personal, vídeo o imágenes fotográficos imágenes, narrativa, efectos de sonido, y música. Muchas personas, a toda costa de nivel de habilidad, es capaz de decir sus historias a través de imagen y sonido y compartir aquellas historias con otros."
Diciendo una historia digital combina una narrativa, si lo ser ficción o no ficción, personal o general, y medios de comunicación digitales. Los medios de comunicación digitales incluye imaging, vídeo, sonido y todas otras formas de los medios de comunicación entonces pueden ser retratados visually, la mayoría de sencillos de las historias digitales incluso pueden ser un punto de poder. El punto es para transportar un mensaje a través de imaginería, el cual muchos tiempos pueden ser más eficaces entonces si justo transportados a través de sonido. En mi opinión una historia digital incluso puede ser dicha por algunos sitios de medios de comunicación sociales como Facebook y Instagram, donde eres constantemente posting las imágenes acompañaron por captions para retratar la historia de vuestra vida. "Una historia puede ser tan corta cuando explicando cómo tú misplaced vuestras llaves esta mañana o mientras un multivolume autobiografía", la cosa maravillosa aproximadamente diciendo una historia digital es que realmente hay ninguna regla. Como cualquier historia quieres capturar vuestra audiencia así que es importante cuándo diciendo una historia digital para "vender vuestra historia, como escribir, filmmaker, dramaturgo, tú tan a menudo cuando no te preguntar qué historias me obligan y dónde poder encuentro una historia profundamente dramática".
Usos en educación El Centro para Digital Storytelling el modelo también ha sido adoptado en educación, especialmente en los EE.UU., a veces como método de construir compromiso y alfabetización multimedia. Por ejemplo, la Coalición de Vídeo de Área de Bahía y Youthworx Medios de comunicación Melbourne emplea digital storytelling para comprometer y facultar personas jóvenes en riesgo.
Usos en educación primaria y secundaria "La idea de fusionar tradicional storytelling con hoy las herramientas digitales está extendiendo en todo el mundo." Cualquiera hoy con un ordenador puede crear una historia digital sencillamente por contestar tales cuestiones tan "Qué piensas? Qué sientes? Qué es importante? Cómo encontramos significar en nuestras vidas?" Historias más digitales foco en un tema concreto y contener un punto de vista particular. "Estos temas pueden variar de cuentos personales al recounting de acontecimientos históricos, de explorar la vida en una es comunidad propia al buscar vida en otras esquinas del universo y cada historia en entre."
Para grados primarios el foco está relacionado con qué está siendo enseñado, una historia que relacionará al alumnado. Para grados primarios la historia está mantenida debajo cinco minutos para retener atención. Cuadros vibrantes, edad-música apropiada y narration está necesitado. Narration Acompañó por subtitles puede también vocabulario de complexión de la ayuda. Contenido-las historias digitales relacionadas pueden ayudar superiores-elementales y medios-el alumnado escolar entiende abstracto o layered conceptos. Por ejemplo, en uno 5.ª clase de grado un profesor utilizó digital storytelling para describir la anatomía del ojo y describir su relación a un cámara. Un quinto grader dijo, "Este año he aprendido que los sitios no son justo asunto físico pero sitios emocionales en pueblos' corazones. iMovie Ha hecho todos mis pensamientos y los sentimientos vienen vivos en un awesome película."